佛境之探——談《莊嚴妙相——甘肅佛教藝術展》的陳列藝術設計

溫海平

【關鍵詞】甘肅省博物館；甘肅佛教藝術展；陳列；藝術設計

【摘要】甘肅省博物館的《莊嚴妙相——甘肅佛教藝術展》榮獲第九屆（2009-2010年度）全國博物館十大陳列展覽精品獎，作為形式總體設計師，本文作者對此次藝術設計過程進行了總結，認為此展覽空間利用合理，細節(jié)刻畫精細，動靜結合，成功地還原了歷史風貌，營造出了一個凈化心靈的大美佛教世界，滿足了廣大觀眾對佛教歷史、藝術、文物鑒賞的需求，同時也提升了甘肅佛教藝術在中國乃至世界上的影響力。

甘肅地處古代陸上絲綢之路東段，是從西域到中原的“咽喉”與“門戶”之地，作為佛教向內地傳播的前沿，其佛教藝術在全國有著特殊的地位和影響力。甘肅省博物館隆重推出的《莊嚴妙相——甘肅佛教藝術展》，精心挑選東漢至明清時期的100余件（組）佛教文物，全方位展示了甘肅地區(qū)瑰麗多姿的佛教文化，再現(xiàn)了甘肅的佛教藝術在歷史上的地位和影響，以其精美的文物和精彩的設計榮獲第九屆（2009-2010年度）全國博物館十大陳列展覽精品獎。本人受聘擔任此陳列的形式總體設計，在克服了對當?shù)卣蛊泛蛢热堇斫馍系木窒扌裕c館方主創(chuàng)人員積極交流與溝通的基礎上，比較圓滿地完成了任務。在此，筆者談一談對此次陳列藝術設計的一些認識、體會和感受，以與大家分享。

此次展覽的藝術設計定位是：運用準確的陳列語言和恰當?shù)乃囆g表現(xiàn)形式，營造質樸、厚重、神秘的藝術氛圍和返璞歸真的佛教文化環(huán)境，充分展現(xiàn)甘肅佛教文物獨有的藝術魅力和特色，使觀者融入佛教文化殿堂，了解甘肅佛教的歷史和地位，領悟佛教的宗教、哲學精髓和賞析佛教造像的藝術價值。為了實現(xiàn)這個定位，我們主要從以下三個方面做了努力。

一、 巧用空間創(chuàng)意佛境

陳列設計是在特定的空間內進行的設計行為，因此受到建筑格局的制約。建筑結構無法改變，設計師需要調動自己的經(jīng)驗和想象力， 根據(jù)展廳的空間條件和陳列內容的要求，變不利因素為有利因素，塑造出一個形式和內容和諧、有鮮明地域特色和時代特點、有創(chuàng)意的陳列空間。

《甘肅佛教藝術展》位于甘肅省博物館的三樓東側，四個自然空間自西向東，通過一個L形的走廊連接在一起，總面積1172平方米，其中第二和第四個自然空間有巨大的玻璃天窗。如何在這樣一個空間內創(chuàng)造出甘肅佛教藝術特有的意境，我們在設計上頗費思量。經(jīng)與館方負責人員多次溝通和反復斟酌，我們最終確立了巧妙利用空間，適當造景，景物結合，營造濃郁佛地氛圍的設計構思。入口的第一個自然空間設計為序廳，通過走廊進入的第二空間設計為文物景觀廳，利用走廊分割出的一個小空間設計為木雕羅漢廳，第四空間設計為文物精品展示廳。四個展廳各具特色，展線自然流暢，十分便利觀眾的參觀（圖一）。

甘肅作為歷史上佛教傳播的重要區(qū)域，除了可移動的佛教文物外，還有大量石窟、造像、壁畫、佛塔等不可移動文物，我們在設計中將具有代表性的敦煌莫高窟、炳靈寺大佛、麥積山石窟中的典型局部在展廳復原，與可移動文物相結合，更好地為觀眾展現(xiàn)了一個真實、生動、完整的甘肅佛教藝術殿堂。根據(jù)展廳空間情況，序廳著重營造出甘肅獨有的洞窟佛教壁畫繪制氛圍的點題空間，第二展廳打造景物結合的和諧、完美的視覺空間，是展覽的第一高潮，第三展廳為獨立的十八羅漢陳列空間，第四展廳則薈萃佛教文物精品，重點渲染出宏大而神秘的佛教藝術空間，是展覽的第二高潮。

二、景物結合詮釋佛境

1、序廳

序廳的設計采用洞窟與壁畫結合的方式。步入序廳，迎面是場景復原，再現(xiàn)了當年敦煌壁畫的誕生——尚未繪制完成的巨型壁畫墻前，一位畫工站在腳手架上，正在專心繪制壁畫，助手在調制顏料。壁畫右側浮雕出千佛洞的佛龕巖壁造型，醒目的漢隸大字館標“莊嚴妙相——甘肅佛教藝術展”點明了陳列的主題（圖二）。

為了隱藏序廳原墻壁上的暖氣、電閘箱等設備，我們在入口右手邊設計了一面石窟的造型墻，石窟內做壁畫效果，更強化了展覽主題，渲染了佛教藝術氛圍。透過石窟洞口，可見遠方一望無際的沙漠，投影儀投射出的駝隊由遠及近，配以駝鈴聲聲，再現(xiàn)了當年古絲綢之路的風貌。

展廳入口處設計為拱形門，門邊一個虔誠的老僧人蠟像用手勢引導著觀眾，使觀眾和設計環(huán)境產(chǎn)生互動，增強了親近感。

2、第二展廳

此展廳展示的是漢、十六國時期佛教傳入的“佛風東漸”和南北朝時期佛像發(fā)展的“胡風漢韻”兩部分內容，介紹佛教經(jīng)西域傳入中國，并在統(tǒng)治者的推崇下，開窟造像、建寺立塔、翻譯佛經(jīng)，佛教在甘肅這片熱土上日益蓬勃發(fā)展的景象。為突出體現(xiàn)“天下石窟在中華，中華石窟在甘肅”的特點，整個展廳采用景觀與文物相結合的方式進行展示，重點表現(xiàn)了世人皆知的敦煌石窟、炳靈寺石窟，并對被譽為“東方雕塑館”的麥積山石窟進行了部分復原。

首先，為了體現(xiàn)佛教文化的神秘感，激發(fā)觀眾內心的探索欲望，避免觀眾進入后對整個展廳一覽無余，我們在展廳入口處利用巖壁和展柜圍合出一個5米×6米的過渡空間，對后面的展示內容做了刻意的遮擋，并造成曲折的參觀路線，也調動了觀眾探尋的興趣。進入展廳后的右面依次是山體造景與噴繪畫面相結合的敦煌石窟和炳靈寺石窟展示，利用山體造型隨山就勢，并于山體中嵌入文物展柜，既銜接了兩個石窟的內容空間，又營造了文物的展示環(huán)境，一舉兩得。

中部區(qū)域的設計是本次展覽的一大亮點。這一區(qū)域長20米，寬14.7米，高6.8米，頂部有巨大的天窗。據(jù)此，借自然光造景，復原了炳靈寺大佛、麥積山巖壁以及佛造像、棧道和三座藏式白塔，設計營造出一個佛光普照的境界，體現(xiàn)佛教“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀”的修為境界，把觀眾自然地引入“有佛之境”，強化了陳列主題（圖三）。

本展廳的自然條件正好契合打造三大石窟外景的需要，從而使復原更接近自然真實的效果。自然光和人工光相結合所形成的光環(huán)境，使佛教的博大、精深、幽遠與藝術設計營造的氛圍結合在一起，真切地表達了佛教的宗教和藝術魅力。為避免大面積的石窟景觀復原可能出現(xiàn)的假與俗，我們將展柜、文物、標題和說明版面穿插其間，甚至將白塔下的須彌底座也巧妙地設計成展示空間，讓文物融入景觀來強化陳列氛圍，而自天窗灑下的陽光透過遮光布映在山體、白塔上，光影陸離，非常自然和諧。文物與景觀的結合恰到好處地詮釋了陳列主題，強化了陳列環(huán)境，營造出了很濃的宗教氛圍。按比例縮小復原的炳靈寺石窟標志性的第171龕唐代彌勒大佛，使觀眾完全融入其中，從造像前投擲的大量錢幣就可以看得出觀眾對造景的認可，他們是把仿造佛像當作一座真佛來敬奉了。

3、第三展廳。此展廳由L形走廊分割而成，空間較小，我們將其設計成一個彩繪的壁畫洞窟，兩側展柜內分別展出木雕十八羅漢像。此展廳同時也是個影像廳，展廳正中的投影儀循環(huán)放映，講述著一個個佛教故事，使觀眾在藝術形象和佛教故事中體會佛教的魅力，在不自覺中加深了對展覽主題的記憶（圖四）。

4、第四展廳。此展廳展示隋唐時期佛教的“盛世梵音”、宋遼金西夏時期佛像世俗化的“花落人間”、元明清時期藏傳佛像興盛的“花萼同輝”和“敦煌藏經(jīng)洞遺珍”四部分內容，展品非常豐富，是各個時期的精品。

此展廳長寬各20米，但中間有四根結構柱，使整體展廳被分割。我們采納館方建議，將結構柱之間的方形空間設計圍合成一個L形的藏式建筑空間，內置7個直徑1米、高3米多的大型轉經(jīng)筒，給人以強烈的視覺沖擊力。觀眾進入展廳即融入佛境和神秘之中，還可以親手觸摸、轉動轉經(jīng)筒，來體味藏傳佛教不一樣的感覺，從而強化了本部分的主題——藏傳佛教的意境。另外，中間聳立著一座高4.12米的五層佛塔，其地臺的四邊飾鎏金蓮花瓣造型，藏式建筑頂部則制成千佛龕。佛塔與藏式建筑、轉經(jīng)筒和空中的千佛龕相呼應，以及展柜內大量的實物造像、經(jīng)卷和輔助展示手段，營造出盛世藏傳佛教神秘的宗教力量和粗獷、大氣、莊嚴、神圣的藝術魅力，文物與空間環(huán)境達到了高度的和諧統(tǒng)一（圖五）。

三、注重細節(jié)點化佛境

“細節(jié)決定成敗”，展覽形式設計的成功與否，展示空間的總體藝術設計固然重要，細節(jié)設計也不容忽視。在粗獷、質樸、厚重、神秘的設計中加一些精微的設計，既恰當?shù)仃U釋了展覽內容，又點化出展覽的精致和甘肅佛教文化的特色。

1、運用典型藝術符號，進行意境的營造?！帮w天”圖案取自敦煌，是敦煌石窟壁畫藝術中最典型的佛教藝術形象，只要看到優(yōu)美的飛天，人們就會聯(lián)想到敦煌，聯(lián)想到佛教藝術。另外，蓮花潔身自好、出污泥而不染的氣質與佛教超凡脫俗、清靜無礙的理想有著天衣無縫的契合，佛祖釋迦牟尼的出生也和蓮花緊密相連，蓮花的象征意義從最初的佛祖逐漸引申為整個佛教。因此，本展覽將飛天圖案提煉成整個展覽的標識性藝術符號，在入口的拱門上方、每個大標題版、說明牌上都飾有飛天圖案。而大標題版設計為仰蓮造型，也可以理解為佛的背光，其四周泛出淡雅的黃色光芒，緊扣佛教的主題。佛塔的地臺邊沿和三個白塔的須彌座上、下沿則采用鎏金效果的蓮花瓣，展柜的上沿也設計了一條雕刻的蓮花瓣式裝飾帶。這些裝飾細節(jié)的設計深化了本展覽的主題，為佛教意境的營造增加了砝碼。

2、漢隸字體的標題，強化時代特點。展覽標題和單元標題因為字體較大，對展覽的時代定位有著很大的影響。專家那拉先生提出，佛教自東漢傳入我國，而漢簡是漢代的典型符號，漢簡隸書字體交代了其歷史脈絡和時代特點。我們十分贊同此觀點，因此展覽標題和單元標題統(tǒng)一選用漢簡字體，既符合陳列主題的要求，又具時代感，特色鮮明。

3、恰到好處的聲光電設計，使展覽更具意境。聲光電的運用不是手段越新越好，而應使用得準確、恰當，以合理地表現(xiàn)陳列主題。設計中，從序廳投影中行走在絲綢之路上的駝隊，到造型獨特的電子手翻書，以及無處不在的背景音樂的烘托，這些細微之處的設計均強化了主題，使陳列的遐想空間擴大，氛圍更加真切，更具宗教和藝術兩方面的感染力。第二展廳中自然光的利用，使天光與石窟造景巧妙地結合，既變不利因素為有利因素，又低碳環(huán)保，從而達到了和諧完美的效果。

4、協(xié)調的色彩搭配，凸顯地域特色。色調對展覽的氛圍營造起著至關重要的作用。本展覽的展柜外面顏色設計為深褐色，柜內為淡黃色。為了符合石窟地處西部黃土高原和河西走廊的地質特色，造景選用淺赭色，在白塔、轉經(jīng)筒等處點綴鎏金色，達到高貴、神秘的效果，符合藏傳佛教的特點。

總之，佛境的營造是《莊嚴妙相——甘肅佛教藝術展》設計成功的關鍵。設計師圍繞佛教藝術這一陳列主題，經(jīng)過反復推敲、思考和感悟，精心構思，“悟”其精髓，合理利用空間，注重細節(jié)刻畫，動靜結合，還原歷史風貌，在創(chuàng)新的基礎上不斷總結和提高，營造出了一個凈化心靈的大美世界，滿足了廣大觀眾對佛教歷史、藝術、文物鑒賞的需求，同時也提升了甘肅佛教藝術在中國乃至世界上的影響力。

〔責任編輯：成彩虹〕