古代女畫家的美麗與哀愁

秦晉

唐代安徽濠梁文人南楚材離家旅行至河南潁州，地方長官喜歡他的才華，欲以女妻之，楚材欲允諾。派仆人回家鄉(xiāng)取琴書等物，對妻子薛媛托言有訪友之行，不言返家。多才的薛媛，善作畫，妙屬文，猜到丈夫的心意，對著鏡子畫了自己的肖像，再題以詩《寫真寄外》，一并寄給丈夫。楚材見詩后心生愧意，回歸故里，與薛媛終老。薛媛詩中用“淚眼描將易，愁腸寫出難”這樣凄涼的字語來表達了自己百轉千腸的愁緒，令人讀之嘆惋。詩寫得真摯、凝重，自畫像也應該是逼真地描繪了自己的容貌，才引起南楚材對往昔的美好回憶，心生愧疚與故劍之思，終于返鄉(xiāng)。

從這首詩也可以得知，古代有繪畫天才的女子是很多的，可惜這種才能大多數只能在男權社會里被埋沒。很多人都知道，中國繪畫在世界藝術史上的地位璀璨無極，但很多人又不知道，中國繪畫史起源于一位女性。漢許慎《說文解字》：“畫嫘，舜妹。畫始于嫘，故曰畫嫘?！本褪钦f，中國繪畫史的始作俑者是舜的妹妹，芳名嫘的便是。雖然后代的男人們不無悻悻地說：“惜此神技，創(chuàng)自婦人”，遺憾歸遺憾，終歸是認可的。

個性不能自主

用“小女人”來形容中國古代女子無疑是概括性最強的一個詞了。恰如李清照《蝶戀花》中描寫的那樣：“暖雨晴風初破凍。柳眼眉腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共，淚融殘粉花鈿重?！卑阎袊糯拥闹t卑描述得淋漓盡致。

當女性在封建社會的重重倫理、道德的束縛下，在政治上無地位，經濟上不獨立，婚姻中不自主，社會地位甚至低微到失去了自己的姓名權的地步,女性畫家們被稱作李王氏、趙吳氏、劉張氏時，淪為社會第二姓的她們自然步入“人賤畫微”的境地，她們及其作品不被社會重視亦在“情理”之中。當她們始終按照男性的繪畫模式、審美意趣，甚至思維方式進行創(chuàng)作時，她們自然又要被注重個性化的藝術法則所冷落。

清代的陳書，其繪畫教育是來自家族之外的男性，其父母見她雅好繪畫，遂為她“延師授經”，請當地的男畫師為其指點。她步入畫學后，又積極地從古代的男性畫家作品中汲取營養(yǎng)，山水畫仿元代王蒙、曹知白，明代唐寅，花鳥畫仿明人陳淳等。在她的作品中，可以很明顯地看出男性畫家的創(chuàng)作程式，無論是設色還是水墨畫，始終沒有脫離男性藝術家表現技法的范疇。因此，乾隆皇帝言其作品“結構總無巾幗氣”。清秦祖永《桐陰論畫》言她：“用筆用墨深得古人三昧，頗無脂粉之習?！薄盁o巾幗氣”、“頗無脂粉氣”，在男性眼里是一個帶有肯定性的評論，是對陳書藝術的認同，但它同時也表明，陳書的繪畫缺少個性化的特性，這實質上是女性藝術家的悲哀——女性畫家們就是這樣，在對于男性繪畫觀念和技法的趨同中失去了自己的“色彩”，并在繪畫史的發(fā)展中失去了自己的位置?！拔逅摹币院?，隨著封建體制的日益瓦解，女性自身解放意識的日趨增強，這種局面才稍有改觀。

畫風追尋父兄

女性畫家們的作品涉及花卉、翎毛、仕女等多種題材，或墨筆或賦色，或寫意或工筆，體現出了古代女性畫家特有之婉約、工致的閨閣氣質，而繪畫水平亦絲毫不讓男性畫家。

可惜的是，在家從父、出嫁從夫、夫死從子，短短三句話，居然就構成了她們的一生。舊的傳統(tǒng)道德模式和價值觀念造就了中國古代女子的自卑、被動、遷就。她們不善于表達自己的意見和獨立地處理問題。這種依附心理與不自主性，使她們的藝術視野被封閉、創(chuàng)作靈感被窒息。在此情況下，她們往往選擇的是追尋男性畫家創(chuàng)作的痕跡。如明代仇珠自幼聰慧內秀，受其父仇英的影響，逐漸通筆墨之道并深得父法。明姜紹書《無聲詩史》記她：“畫人物、山水，綽有父風?！鼻宕昂Ｅ伞碑嫾胰尾曛蜗迹啾屑覍W而有所得，畫風直追其父。清張鳴珂《寒松閣談藝瑣錄》記：“伯年之女，亦工山水。人有以伯年遺稿索臨者，尋其脈絡，矩步規(guī)行，一種蒼秀雋逸之趣，與原本吻合，可謂極丹青之能事矣?！?/p>

另外，大多數女性畫家僅以能畫作為自娛消遣的手段，沒有過多的功利、交友諸目的。因此，她們在創(chuàng)作上能自然地傾注自己的真情實感，使作品帶有一種女性特有的細膩情感、淡淡憂思，以及愁悶色彩。明代馬守真、薛素素等青樓畫家借繪蘭、竹，來寄托著自己人生的慨嘆，故而特別地強調蘭的“意”與“神”。她們的作品不太重視對蘭的外在形態(tài)的細致刻畫，而重在寫出蘭的精神，聊以抒發(fā)心中之逸氣。明代閨閣畫家文俶的花草世界里，有大量反映與母親、生子有關的萱草、罌粟等題材的作品，從中可見她作為一名封建社會中的女性，迫切地希冀為夫家生兒育女的心態(tài)。

無論如何，女性畫家的作品開拓了一個男性畫家所難以達到的、揭示女性感情世界的表現天地，這在中國畫史上無疑具有獨特意義。

投資前景可期

作為書畫投資市場的一類特殊題材，古代女畫家繪畫作品近年來越來越受到市場的關注。其中最讓市場難忘的就是在2004年上海新世紀拍賣行推出的北宋艷艷女史畫《草蟲花蝶卷》。其畫是一幅長達2米多的花鳥圖卷，繪寫園苑坡地、湖石間，綻開秋菊、萱草、秋葵、南天竹、海棠、桂花等花卉；蝴蝶、蜜蜂、蜻蜒等翩飛花草間，一派秋光明艷景象。花卉運用雙勾設色法，勾勒的筆道精細柔和，渲染色調富有濃淡色階變化，花瓣中亦用多種色彩暈染，色彩的過渡混融自然。樹葉的綠色呈濃淡深淺，表現陰陽向背的光感。卷本署款“艷艷畫”。估價100萬至150萬元，成交價達到了275萬元，創(chuàng)下古代女畫家作品拍賣紀錄，而買家則是上海博物館，據業(yè)內人士說，這幅作品目前的身價已經逼近千萬。

古代女性畫家的作品留傳下來的十分少，對于藏家來說收藏古代女畫家的作品，雖然難度大一些，但市場潛力不可小視。目前在拍賣會上見到比較多的當屬明清時期女畫家的作品，尤以晚清女畫家繆嘉蕙的作品為多。一方面是她在宮里呆的時間比較長，主要為慈禧繪畫，甚至成為了慈禧的代筆人。再一個她在宮里任職期間曾經偷偷畫了很多字畫，然后托人拿到琉璃廠去賣，這樣她的作品存世就比較多一些。目前她的作品市場價格基本在2萬-3萬元左右。據雅昌藝術網數據，她于1906年作的《花籃圖》在上海工美2011夏季拍賣會上以34.5萬元成交，這也是目前她個人畫作的最高價。

與此相比，清代早期的一些女畫家的作品就非常少，價值自然就比較高了。像清代康熙至乾隆年間的馬荃，目前作品的最高價就是在2012年年初澳門龍禧新年拍賣會上創(chuàng)造的，她的近3米長的《花鳥》手卷，成交價達到了89.98萬元人民幣。近年來，妓女畫家的作品也在逐年升高，值得關注。像明代秦淮名妓馬守真的《水仙》，在中國嘉德 2011年秋季拍賣會成交價達到46萬元。

從目前的投資市場來看，古代女性畫家繪畫作品多為怡情養(yǎng)性，表現手法上以工筆或小寫景為多，有些則帶有較強的個人風格。對于普通投資者來說，可以從萬元級的書畫作品開始關注起，待眼光成長之后，可以關注其中的一些精品。