淺談隋唐時期的繪畫教育思想

鮑磊　陸雪霞

摘要：在中國繪畫發(fā)展史上，隋唐是繼魏晉南北朝之后的又一重要時期。當時，社會相對安定，經濟繁榮，同其他國家的交流頻繁，文化藝術獲得高度發(fā)展。名家輩出的隋唐畫壇，先后涌現出如展子虔、閻立本、吳道子、李思訓、王維、韓幹、張萱、周昉等令后人仰慕的巨匠?？傮w而言，此時期的人物畫繼承了漢魏傳統(tǒng)，重視表現人物的精神氣質；而山水畫領域則分流出青綠山水和水墨山水兩大體系，并產生出不同的地域風格。

關鍵詞：隋唐時期；繪畫；教育

中圖分類號：G40 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2012）32-0243-02

隋唐時期是我國封建社會的鼎盛時期，政治、經濟、文化空前繁榮，美術教育也有了重大發(fā)展。宮廷繪畫日益興盛，唐明皇創(chuàng)置了我國最早的翰林院，并廣招藝術人才奉于宮廷，授予官職；同時也集中了一些畫家，形成了一支強大的宮廷繪畫力量，雖無畫院之名已具畫院之實，奠定了出現畫院的基礎。此時的繪畫技能技巧的傳授仍是靠師承關系，但因繪畫分科的細化，出現了大量專長一科的畫家，并提出了繪畫應向自然學習，積累素材，才能造化在手。這一主張的提出為師徒、父子師承的美術教育注入了新鮮的血液。

一、“外師造化”的繪畫教育

隋唐佛教繼續(xù)盛行，大規(guī)模的圖壁造寺活動，促進了民間畫工美術教育的發(fā)展，形成了以粉本為主要媒介，以合作畫壁為主要手段的師徒傳帶教育形式。同時，行業(yè)競爭促使行會出現，從而形成民間畫工塑工初步的行會教育機制。這一時期的美術關注到了美術欣賞的意義，打破了單純追求美術的思想教育和道德教育功能，開辟了美術的欣賞功能；在美術教育中提出了“師法自然”的藝術主張，使師承學習不再是唯一的方式，成為這種美術教育方式的有益補充，“自然”成為了“師”外之“師”，為關注人的自身感受提供了契機。

隋唐繪畫中，人物畫仍然是最主要的門類，同時，山水畫得到了較大的發(fā)展，其余如鞍馬、臺榭、舟車、禽鳥、花木等，分科而治，窮盡專精，擴大了繪畫的門類分別。古高雋逸的六朝風流，一變而為精妙工麗的華富唐妝。姚最《續(xù)畫品》評湘東殿下云：“學窮性表，心師造化，非復景行所能希涉?！边@一“心師造化”的概念，在唐代分科而治的繪畫進程中，被歸納為“外師造化”的繪畫教育觀念。

隋代的人物畫家主要有田僧亮、楊契丹、鄭法世、董伯仁、展子虔等。從內容上看，他們大都以反映貴族生活為主，表現其“威儀”或“柔姿卓態(tài)，盡幽閑之雅容”，題材多是豪華的游耍、車馬樓閣等。從繪畫風格上看，曾經興盛于齊梁時代的“細密精致而臻麗”的畫風也一度左右隋代南北畫壇，并對初唐的繪畫產生過很大的影響。

唐代初年，人物畫壇上，一是對傳統(tǒng)藝術的繼承和發(fā)展，擴大了表現題材，風格更趨雄健；一是與西域美術交流的基礎上，豐富了表現技巧，為盛唐美術的發(fā)展奠定了重要的基礎。代表畫家是閻立本和尉遲乙僧。

尉遲乙僧在當時的畫壇上以其獨特的藝術風格與閻立本齊名。尉遲乙僧是來自于闐（今新疆和闐地區(qū)）的貴族，也是久居長安的畫家。他的畫具有西域畫風，在表現技法上的特點是“畫外國及菩薩，小則用筆緊勁，如屈鐵盤絲，大則灑落有氣概”。用線或緊勁如屈鐵盤絲，或灑脫有氣概，有豐富的變化，用色則沉著濃重，有明顯的凹凸感。這種鐵線描與重設色相結合而又突出立體感的表現方法，不同于“跡簡意潔而雅正”的中原繪畫傳統(tǒng)。

閻立本，雍州萬年（今陜西臨渲）人。其父閻毗和其兄閻立德都是隋及初唐時期著名的工藝家兼工程學家，并善繪畫。顯慶元年，閻立本為工部尚書，因有政治才干，總章元年任宰相，閻立本繪畫的題材非常廣泛，除當時流行的宗教畫外，人物、車馬、山水、臺閣等無所不能。但他最擅長、成就也最突出的還是肖像畫和政治性題材的歷史畫。他的作品有《歷代帝王圖》、《秦府十八學士圖》、《凌煙閣二十四功臣圖》、《職貢圖》及太宗李世民等人的肖像。

閻立本的繪畫繼承并發(fā)展了顧皚之、陸探微、張僧繇等人“以形寫神”的藝術傳統(tǒng)。他的作品用線勁健堅實，用色沉著濃重，而且十分重視人物心理的刻畫。他的繪畫創(chuàng)作對我們了解當時美術的發(fā)展及社會狀況具有重要價值。

隨著封建經濟的發(fā)達與上層社會統(tǒng)治階級的需要和愛好，唐代人物畫進入了一個黃金時期。唐代人物畫發(fā)展大致可分為3個階段：第1階段為初唐。這一時期的人物畫不僅繼承和發(fā)展了中原的傳統(tǒng)，而且還不斷地吸收了邊區(qū)各族和外來藝術的影響，不斷向新的方面探求并發(fā)展。第2階段為盛唐，是人物畫最光輝燦爛的時期。這時期人物畫的發(fā)展和宗教畫有密切的聯(lián)系，吳道子、楊惠之等人是這方面的重要代表。世俗美術這時是以反映貴族的生活為主，代表性畫家有陳閎、張萱等人。盛唐的畫風一改初唐細潤風格而為雄健宏偉的氣魄，在中國繪畫史上有廣泛而長遠的影響。第3階段為安史之亂以后。這一時期仕女畫極為流行并大大推動了貴族美術的發(fā)展，其他以貴族宴飲游樂及文人生活為題材的作品也較為普遍。代表性畫家有周肪、韓幌、孫位等人。沉郁、深刻、委婉抒情是中晚唐人物畫的美學特征。

二、以粉本為媒介的畫工形式

表現自然山川大地之美的山水畫在隋唐時期發(fā)展成為一門獨立的畫種，擺脫了魏晉南北朝時“水不容泛”，“人大于山”的稚拙狀態(tài)而趨向成熟。隋及唐代前期的山水畫中常穿插神仙內容及貴族游樂，多以青綠賦色，纖麗而富有裝飾性。隋代展子虔擅長“臺閣、人馬、山川，咫尺千里”，傳為他所畫的《游春圖》以纖美的筆致和青綠設色，成功地畫出了春山春水的深遠廣闊和貴族士人騎馬泛舟游樂的場景，予唐代山水畫以深遠影響。

山水畫自宗炳、王微之后雖已稱獨立，但劉宋以降，世乏高才繼之。及至隋唐，先有隋朝之展子虔，援臺閣車馬精妙，勾寫云山，有《游春圖》傳世，后有大小李將軍，稟李唐宗室之富貴，造金碧輝映，開北宗青綠門戶，山水畫的藝術語匯，由此得到了工麗精深的鍛煉。然宗炳“身所盤桓目所綢繆”、“類之成巧”、“應目會心”的體察，只有經“當世謬詞容，前身應畫師”的王維，構筑《輞川》云岫，點染雪景芭蕉，之后，方有衣冠文學的張璪，拈得出“外師造化，中得心源”八字，從而使韓幹畫馬、邊鸞畫花、周昉寫真的師法，得以歸納，使“外師造化”的繪畫認識，維系于繪畫教育，形成隋唐時期繪畫教育觀念的重要內涵。

與此同時，在民間畫工階層里，由于文化素質和繪畫活動性質的不同，形成了以粉本為媒介的畫工美術教育形式，并對后世產生深遠影響。其中吳道子是重要人物。

吳道子（約689—758年），又名道玄，陽瞿（今河南禹縣）人，他年幼時就喪失父母，生活貧寒。初學書法，后改學繪畫，未到20歲就顯出了出眾的才華。因擅長繪畫而為唐玄宗李隆基所召，授以“內教博士”，并為之改名為道玄，成為御用畫家。

吳道子是一個精力充沛、有多方面藝術才能的畫家。尤其在宗教畫上有突出的成就?！短綇V記》引《唐畫斷》說：吳道子一生在兩京繪制的壁畫墻壁總有300多間，其中有佛教、道教的宗教畫題材，也有山水畫。他的宗教畫數量大，種類變化也很多，僅佛教經變題材就多達10余種，且每種繪畫中又有不同的情景和氣氛，塑造了豐富的形象。所畫“變相人物，奇蹤異狀，無有同者”。吳道子的作品有自己獨特的風格特點，在人物造型上整體感覺強、面部圓潤，所畫人物“如塑”，“旁見周視，蓋四面可以意會”。在用筆技法上，早年常摹顧愷之，陸探微用筆，屬較工細的一種；到了中年以后，一改顧愷之以來的主線型，創(chuàng)造了一種波折起伏，錯落有致的“莼菜條”式的描法。用這種描法畫人物的衣袖、飄帶、具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。設色是“傅彩于焦墨痕中，略施微染”，不似西域畫那樣濃重富麗，而是以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。在唐代，吳道子創(chuàng)造的宗教繪畫風格，被稱為“吳家樣”，這標志著嶄新的民族化的宗教畫以至整個人物畫，已完全成熟。代表作《步輦圖》。

《步輦圖》以貞觀十五年唐太宗與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻為背景，選擇了唐太宗接見吐蕃迎親使臣祿東贊的情節(jié)加以描繪。唐太宗形象魁梧，端坐在步輦上，神情莊重嚴肅。使者祿東贊頭戴平頂小帽，身著小團花衣，窄袖長袍，形象精干，拱手致敬，略帶拘謹的神情表現出對唐太宗的恭敬。其他9個修身細腰的宮女，動作各異，左右顧盼，就活躍了畫面氣氛，又表達了畫面人物之間彼此親切的感情溝通。此畫突出描繪人物而省略背景，制作簡練而工致。勾線細勁堅實，松緊得度。設色濃重妍麗，并適當運用了暈染法。人物形象和藝術手法都體現了鮮明初唐風范。

花鳥畫在隋唐時代也已成為獨立畫種并有了明顯的進步。中國描繪動植物形象的圖像早期多見于工藝品裝飾，漢代常表現祥瑞圖像，魏晉以后，已有人畫蟬雀等禽鳥蟲獸。隋唐時代由于貴族美術的發(fā)展，花鳥題材多流行于宮廷及上流社會，用以裝飾環(huán)境及滿足精神欣賞需要，正是唐代花鳥畫技巧上的不斷探索和提高，才為五代兩宋花鳥畫的發(fā)展和繁榮創(chuàng)造了條件。

壁畫藝術在隋唐時達到極盛。當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟、墓室都有壁畫裝飾。唐代壁畫繼承漢魏的傳統(tǒng)又有巨大發(fā)展，壁畫題材由圖繪人物及佛道故事擴大到表現山水、花竹、禽獸等方面，內容及技巧上均大大超過前代。

唐朝在貞觀以后，封建經濟一直處于上升趨勢，到“開元”、“天寶”年間，唐代進入全盛時期。在繪畫的各門類中，宗教藝術占據重要地位，很多卓有成就的畫師以嫻熟的技巧，創(chuàng)作了大量世俗化了的宗教壁畫。

丹青以存形，作為繪畫藝術語言的基本特征，在魏晉“傳神論”建立以后，不再為繪畫理論所強調。隋唐畫家更重視以寫真或寫生為形式，稟承“仰觀天象、俯察地理”的文化傳統(tǒng)，進一步在新題材的開拓和山水畫大發(fā)展的過程中，通過繪畫藝術語言的精研錘煉，歸納出了“外師造化”的觀念。展子虔、楊契丹、閻立本、薛稷、李思訓、李昭道、曹霸、陳閎、韓幹、吳道子、張萱、王維、韋偃、邊鸞、周昉、韓滉、戴嵩、張璪等人，是這一時期最重要的畫家，他們的繪畫藝術實踐，從諸多方面體現了外師造化的教育觀念。

隋唐兩代在中國歷史上占有重要地位。特別是大唐帝國的前期階段，版圖廣闊，國力雄厚，經濟繁榮，為文化繁榮提供了物質基礎。唐王朝采取種種措施，加強了各民族團結，并與中亞、印度以及朝鮮半島、日本列島等地區(qū)國家有著密切聯(lián)系，廣泛而深入地進行經濟文化交流，使文化藝術有了長足的進步，豐富多采的繪畫正是在這樣的社會條件下出現的。

隋唐時代的繪畫藝術隨著社會經濟文化的繁榮，在題材、內容和表現手法等方面，均取得了高度的成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。

參考文獻：

[1] 佛教史.北京：中國社會科學院出版社，1991.

[責任編輯高惠琦]