德彪西的印象主義音樂

樸京花

摘 要：從美術(shù)與文學(xué)中波及的印象主義音樂伴隨著它那獨(dú)特的美學(xué)觀，始于它獨(dú)一無二的作曲技巧，不僅在其歷史上占據(jù)了極其重要的位置，還成了世界演奏家們的主要曲目。

關(guān)鍵詞：印象主義音樂；美學(xué)；浪漫主義美學(xué)觀

印象主義音樂是德彪西建立于19世紀(jì)末，他解體了浪漫主義，成就了向往現(xiàn)代音樂的轉(zhuǎn)換點(diǎn)，從而占據(jù)了音樂歷史的重要位置。印象主義音樂的出發(fā)點(diǎn)是作為浪漫主義音樂本質(zhì)之空想的、幻想的因素，從而這也無不源于一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的、自我中心的空虛感之欲以消解矛盾的過程中。其出發(fā)點(diǎn)雖說始于正確看待事物的本質(zhì)，然而不同于寫實(shí)主義的觀點(diǎn)在于它并非再現(xiàn)直視之原本的對(duì)象，而是在觀察到的那一瞬間將看到的對(duì)象迅速轉(zhuǎn)移。如此的印象主義新美學(xué)方法是德彪西通過與象征主義文人們的交流接受到音樂里來，又在表現(xiàn)美學(xué)中共享了印象主義美學(xué)、象征主義文學(xué)以及美學(xué)。

從美術(shù)與文學(xué)中波及的印象主義音樂伴隨著它那獨(dú)特的美學(xué)觀，始于它獨(dú)一無二的作曲技巧，不僅在其歷史上占據(jù)了極其重要的位置，還成了世界演奏家們的主要曲目。

一、印象主義音樂的成立與發(fā)展

印象主義的概念傳至19世紀(jì)后期的法國(guó)并得到了發(fā)展，從而成了繪畫的一個(gè)流派。

過去的美術(shù)通過傳統(tǒng)的教育和利用所學(xué)知識(shí)將對(duì)象合理化地體現(xiàn)出來，然而印象主義畫家是通過自己的感覺欲將某一瞬間里感悟到的印象原原本本地固定在畫卷之上，從而它無不是一個(gè)多少帶有主觀的特殊視覺。印象主義美學(xué)主要是以光與氛圍用繪畫的方式顯現(xiàn)其瞬間的狀態(tài)，正因?yàn)橐丫邆淦湟c(diǎn)，畫家們能夠走出畫室，到野外寫生，從而能夠在畫幅里重生光的強(qiáng)烈感。瞬間閃爍的光效乍一看無堅(jiān)不摧，不僅如此還可以局部溶解并解體其形態(tài)，進(jìn)而使明確的輪廓線變形，結(jié)果給人一種夢(mèng)幻般的魅力。如此，欲以迅速記錄瞬間狀態(tài)的印象，比理想的解釋更加重視直觀感覺的印象主義美術(shù)之美學(xué)已在文學(xué)界和音樂界遍布于世界了。就這樣，以波德萊爾、馬拉美、魏倫等文人和德彪西、拉威爾為首的音樂人將畫家們喜歡著手的主題——大自然中的光、反射光、水、風(fēng)、云等物體就像一幅印象主義畫幅那樣，使用語(yǔ)言與畫這個(gè)表現(xiàn)工具去輕描淡寫了。

德彪西在象征主義詩(shī)學(xué)中受到了直接影響，從而完成了“音樂象征主義”。德彪西正如法國(guó)印象主義畫家或象征主義詩(shī)人，能喚醒過眼煙云般的感覺與朦朧煙霧般的氣氛。

印象主義音樂雖說在于技巧方面未能造就橫貫時(shí)代般的十全十美，然而它卻從17世紀(jì)末到19世紀(jì)大約二百年的時(shí)間里充當(dāng)了瓦解繼承傳統(tǒng)的第一個(gè)主人公，理所當(dāng)然地成了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的領(lǐng)路人。

音樂中體現(xiàn)印象主義之感是在散發(fā)詩(shī)之情趣的舒曼、李斯特、肖邦等人的抒情小品中。在舒曼的《幻想曲》、肖邦的《夜曲》或《前奏曲》、李斯特的《旅行歲月》等作品中，我們看到了印象主義感覺的微妙色彩、難以用語(yǔ)言表現(xiàn)出來的微掠情趣以及色感，還有輕柔而又朦朧的感覺，而這一切都融入于印象主義之中，實(shí)難辨出真?zhèn)?。除了德彪西和拉威爾，其他作曲家并不是百分之百地追蹤了印象主義其原本，而在他們的作品中，我們所看到的只是一種局部融入到作品中的程度。能夠感知德彪西之作品的作曲家雖然舉不勝舉，而我們可列舉的只有西班的牙法利亞、意大利的雷斯皮基、德國(guó)的雷格、英國(guó)的戴留斯等?？傊?，純粹印象主義音樂在1890年至1920年那一期間廣泛波及于西歐，即我們可以把德彪西的《牧神午后前奏曲》看做印象主義音樂的初期，可以把1918年德彪西的與世長(zhǎng)辭看做是印象主義音樂的隱遁。

二、印象主義音樂的美學(xué)

印象主義美學(xué)是將從事物中得到的印象通過共感勾畫五線譜，因而如果沒有對(duì)象就難以生存。對(duì)象一般是以標(biāo)題的形式出現(xiàn)。人類記憶的對(duì)象，并不是像照片那樣擁有正確的輪廓，進(jìn)而從某種程度上講，這是一個(gè)記憶從對(duì)象中得到的印象的過程亦不為過。印象主義音樂是用音來體現(xiàn)的依附于印象主義的畫卷，是象征主義的一首詩(shī)。于是印象主義音樂家將對(duì)象取之于無法用聲音描寫的“微風(fēng)”“閃爍的火光”“云彩的蠕動(dòng)”“月光”“水的折射”等現(xiàn)象中，進(jìn)而交出聽覺的畫卷。

印象主義音樂對(duì)人類的心動(dòng)或理性默不關(guān)心。因此，作曲家們并不將自己的感情或想法情愫于音樂之中，只是將瞬間從對(duì)象中進(jìn)入的感覺客觀地轉(zhuǎn)移罷了。列舉每一瞬間的自然或事物的狀態(tài)，盡管其對(duì)象不過是一種抽象的，然而從中得到的每一個(gè)印象均是片羽，唯有在對(duì)象中散發(fā)而來的生命力才能使音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。由于這種緣由，音樂擁有著有機(jī)的結(jié)構(gòu)，即像主題之展開的任何邏輯性的結(jié)構(gòu)都未能滲透。旋律性的片羽被列舉得毫無形式、雜亂無章。還有他們要在“對(duì)象中配備某種結(jié)構(gòu)”的固定模式中解放出來，根據(jù)光的狀態(tài)用模糊調(diào)性去表現(xiàn)輪廓。換言之，旋律常常是以五音音階、全音階等進(jìn)行著，然而印象主義卻走出技能和聲學(xué)的常規(guī)，并采用進(jìn)行之形態(tài)的二度音程、增音程不協(xié)和音的使用，九和弦、十一、十三和弦的出現(xiàn)，多調(diào)性等，打亂調(diào)性，于是演出一種猶如滲透了依賴技能和聲學(xué)的音響效果；又如物體得到光在耳邊，其輪廓變?yōu)槟：男Ч?/p>

印象主義音樂是用音來聽取的一幅印象主義畫卷。印象主義的繪畫中輪廓線或遠(yuǎn)近法則均被排擠，其色相也不是將色素放在調(diào)色板上面進(jìn)行調(diào)色，繼而造就二次色或三次色，而是使用視覺性的混合方式，那是因?yàn)橛橙胍暰W(wǎng)膜中的色調(diào)并不是混色，而是被太陽(yáng)光反射的純粹的原始色調(diào)。他們?cè)谝魳分幸踩绱艘岳碚摓榛尽Q言之，他們排擠人為的傳統(tǒng)技能性，用非技能性的音持續(xù)使用純粹的色彩。然而那是因?yàn)轷r艷色澤的體現(xiàn)看似自由的，但它卻是確立了絕對(duì)不自然的印象主義固有技法。聽覺的色彩感主要體現(xiàn)為旋律與和聲的展開方法以及樂器音色的音響效果。

19世紀(jì)后期的音樂特別以華麗的音響色彩點(diǎn)綴著。然而將該時(shí)代的音樂同印象主義相互比較，它終究體現(xiàn)著浪漫主義情感，如熱望、痛苦、激情、熱忱之發(fā)至人類內(nèi)心的能源。德彪西與拉威爾雖說與那個(gè)時(shí)代作曲家追求的方法大相徑庭，然而他們謹(jǐn)慎管理自己固有的樂器編程，增添了印象主義色彩與氛圍。在他們的音樂里，被使用樂器的音色個(gè)個(gè)都是立足于印象主義獨(dú)特感覺和音響效果而選的。

印象主義音樂是德彪西身受象征主義影響而成立，并從本質(zhì)上將印象主義美術(shù)與象征主義文學(xué)的審美觀并駕齊驅(qū)?？梢哉f，從某一瞬間里得到的對(duì)象欲以用音符勾畫出來，然而就直視對(duì)象的那一剎那而言，并不是任何人都擁有其普遍的、穩(wěn)妥的視覺，而這種直覺只限于藝術(shù)家身上，從而這無不是一個(gè)多少帶有主觀的視覺。即對(duì)象得到光的那一剎那，對(duì)象的色彩與輪廓可能會(huì)無限變化成與實(shí)際完全兩樣的姿態(tài)，或通過直觀在領(lǐng)略潛在類似性的時(shí)候通過聯(lián)覺，從一個(gè)個(gè)體向另一個(gè)個(gè)體不斷跳躍，這也不是不可能的。如此，作曲家以固有的、有限的、主觀視覺冷靜而又客觀地去體現(xiàn)自己所悟到的視覺。因而，對(duì)待印象主義音樂的人有必要培養(yǎng)作曲家的視覺或能夠一同感悟聯(lián)覺能力及其理解。有關(guān)這一點(diǎn)，唯印象主義學(xué)派才擁有，而在其他學(xué)派身上根本看不到的特殊美學(xué)。

所謂對(duì)象中得到的印象，原本就不像照片那樣鮮明。在印象主義繪畫中，得到光的那一瞬間，物體的輪廓猶如零散、夢(mèng)幻般地映入視網(wǎng)膜，在音樂中人們將這種狀態(tài)處理為非調(diào)性的音樂。換言之，德彪西將音樂中隸屬于輪廓的概念接受為調(diào)性感。隨著脫離古典中期以后全權(quán)賦有框架作用的技能和聲學(xué)，從而無不顯現(xiàn)耳濡于此后出現(xiàn)的輪廓零散般的效果來。

在印象主義音樂中，體現(xiàn)對(duì)象的色感以特別重要的因素登場(chǎng)。因此，很好地運(yùn)用樂器固有的音色尤其重要。即使是同一種樂器，只要演奏者熟知樂器，精彈細(xì)奏，同參與作曲家的聯(lián)覺，會(huì)顯現(xiàn)出豐富多彩的吟詠，為此無不需要一種高超的演奏技術(shù)。還有，在印象主義音樂中有一種尤其喜用的色彩，大致有兩種，那就是法蘭西色彩與異國(guó)色彩。

印象主義音樂是作為全然無關(guān)于人類主觀感情的音樂，它是在音樂史上寥寥無幾的特例。印象主義音樂之美學(xué)是以這種觀點(diǎn)作為其出發(fā)點(diǎn)，進(jìn)而我們要理解這一觀點(diǎn)極為重要。不僅如此，在這里我們還要理解到通過作曲家們聯(lián)覺同參與主觀之視覺中去的觀點(diǎn)。唯有在這種狀態(tài)下，才能正確演奏和鑒賞印象主義音樂。

（延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)）