聽覺在鋼琴演奏中的作用

【摘要】所謂聽的含義在《韋氏（webster）詞典》中的釋義指的是“將耳朵交出來”。但是，通過《馮克和華格諾爾（Funk wagna 11）詞典》發(fā)現(xiàn)，聽側(cè)重留心，注意耳朵可以聽聞的聲響。因此，聽根本上是關(guān)于聽覺的問題。聽覺速度既涉及先天因素，也涉及后天訓練。聽覺反應(yīng)不靈敏，諸如無法辨別音調(diào)、旋律等是不具備作為合格樂曲家的基本素養(yǎng)的。雖然，有的人聽覺存在缺陷，但通過艱辛練習，最后也取得不小的成績，這種事也是比較常見的。關(guān)鍵在于彈奏鋼琴需要具備特殊的技術(shù)含量，而這種技術(shù)可以遮蔽音樂的本質(zhì)。所以，借助表演形式而出彩的鋼琴家也是有可能的。但是，就現(xiàn)實和藝術(shù)需要而言，一個具備極高造詣的鋼琴家，其耳朵的靈敏性是基礎(chǔ)。也就是說，耳朵對于樂曲家具有啟蒙作用。

【關(guān)鍵詞】耳朵；聽覺；鋼琴演奏

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

音樂藝術(shù)的物質(zhì)載體在于聲音，只有立于聲才能升華，關(guān)鍵在于聲可以借助耳朵將其響動傳達出去。聽覺在感知、欣賞以及領(lǐng)悟樂曲的美妙中占有重要位置，所以，側(cè)重于聽覺器官靈敏性的提升，可以使樂者的樂曲鑒賞能力、情感體驗以及不同的樂曲音色的辨識度有著更加清晰的認識。在馬克思的觀點中可以發(fā)現(xiàn)其對于聽覺器官靈敏性的重視，所以他推崇聽覺器官愈是靈敏，樂曲之美才能更加彰顯。德國知名樂曲家舒曼曾在其著作中指出，聽覺的開發(fā)在于研習樂曲藝術(shù)具有重要意義，因此，應(yīng)當盡快掌握音調(diào)音色。所以，聽覺靈敏性的提升對于提升音樂感知發(fā)揮著基礎(chǔ)性作用，只有重視聽覺靈敏性的訓練才能開發(fā)優(yōu)質(zhì)從樂者。

鋼琴家的出現(xiàn)雖然不完全取決于聽覺器官，但是其反應(yīng)迅速性確實能夠起到?jīng)Q定效果。很多人彈鋼琴總是效果很差，究其原因，不在于手指遲鈍，不在于身體支撐不足，也不在于大腦思維，歸根結(jié)底在于聽覺器官。假如：單純認為思想和行為能夠保持一致，其實這種思想是存在偏頗的，正所謂看花容易繡花難就是這個道理。表演鋼琴的整個程序沿襲時間鋪陳、精確的律動、吻合的時值、明晰穩(wěn)定的發(fā)聲部位、富于變化的音色等，這一切都對聽覺有著極高的要求，同時，又因為對各種音律的需要，促使大腦指揮手指促使其做出改變。顯然，這是不言自明。關(guān)于這一問題，涅高茲指出，如果聽覺器官不靈敏，則表演的音聲以及塑造的意境則更加麻木。樂曲意念的闡釋，只有借助聽覺器官才能甄選和調(diào)整，這一點僅僅是虛浮的外在表現(xiàn)和行為是無法達到的。

一、聽覺的概念

聲音源自于物體振動，當這種由于振動而產(chǎn)生的聲波經(jīng)由介質(zhì)傳達到人的聽覺器官，所以聽覺形成。聲波的物理特性有頻率、振幅、波形和持續(xù)時間，這種特性與人類聽覺感受聲音的特性音高、音強、音色和時值相對應(yīng)。

二、音樂聽覺概念

關(guān)于音樂聽覺主要有內(nèi)外之分。首先，對于外部聽覺而言，指的是來自外界的聲音響動給耳朵帶來的持續(xù)的刺激。當這種刺激將樂曲的性質(zhì)等傳達到大腦中，則形成樂曲感知。這種源自于外界的聽覺是形成樂曲感知的起點。這部分聽覺的效果越好，越有助于樂者音樂素養(yǎng)的提升。

其次，源自于內(nèi)心的聽覺，這種聽覺指的是通過樂曲的律動、力量等在心中生成樂曲環(huán)境和形象，然后依照樂曲的創(chuàng)作背景，感知樂曲的主旨，實際上就是處于無聲情境中。心中對樂曲產(chǎn)生感悟、解讀，生成樂曲理念，同時根據(jù)這點出發(fā)引領(lǐng)表演。研習鋼琴就是如此，需要將外部聽覺與內(nèi)心聽覺結(jié)合起來。

三、音樂聽覺與鋼琴學習

鋼琴有其特殊性，其音鍵多達88個，并且每個音鍵都有特定音高。表演鋼琴的時候，凡手指所到之處都會觸發(fā)明確發(fā)音?；蛟S是由于音高太多，所以，即便是很多研習者付出很大的努力，但因為聽覺辨識度比較低，所以其彈奏的樂曲，節(jié)奏、力度以及層次上都存在瑕疵，拉低表演成效。所以，就算是花費大量的時間專注于練習，但忽略了仔細聽取音聲并努力想象，除了大量耗費時間以外根本不會有突破。

彈奏鋼琴時候的聽覺練習，并非僅僅側(cè)重音高辨別，更不是只依賴聽覺器官傾聽，關(guān)鍵在于外在與內(nèi)在的有效統(tǒng)一。通常而言，聽覺器官的能力在于聽、聞，但仔細聆聽，會心傾聽卻是內(nèi)心能力的運用。所以，在進行鋼琴練習的時候，也側(cè)重于內(nèi)心聽覺的培訓，從而讓學習者發(fā)揮大腦調(diào)動聽覺器官的能力。作為老師應(yīng)該持續(xù)為學習者傳遞信息，提升其注意力，同時明確需要傾聽的對象以及傾聽的方法，學習者則應(yīng)當隨時調(diào)動聽覺器官，為傾聽做準備。

一部樂曲作品中，關(guān)鍵的旋律聲部未必全部集中在最高聲部中，就像當演奏巴赫賦格曲一樣，每個聲部的主題都必須傳達給聽眾。就算是一首樂曲再短小，其各個聲部也都要一一區(qū)別。

一首樂曲的彈奏過程，不同聲部之間的關(guān)聯(lián)性會存在轉(zhuǎn)變，其各層處于各個曲段中的位置、效果等都會發(fā)展轉(zhuǎn)變。所以，在進行鋼琴練習的時候，應(yīng)當重視對所表演的樂曲展開研究，理解樂曲中不同的成分，依靠有序思想，展開針對性訓練。

四、在鋼琴學習過程中如何培養(yǎng)良好的音樂聽覺

（一）由基本練習入手提高練習者的音樂外部聽覺的敏銳性

對于鋼琴初學者而言，基本練習是基礎(chǔ)。部分學習者對自己要求松懈，將練習簡單地看成是彈奏幾遍就可以。這種訓練只是為了學習而學習，抓不住重點，沒有明確目標，長久之后這種練習變得乏味，使學習者失去興趣。對于以上問題，首先要確定基本訓練的目標，諸如從音色、曲調(diào)、力量等各個方面把控觸鍵方法以及靈活性；其次要針對手指強弱進行訓練，不斷轉(zhuǎn)變音律、力度，促使較弱的手指能夠奏出有力的音色；再次，練習者要從內(nèi)而外提升基本練習水平，嚴格要求自己，結(jié)合外界聽覺，從而發(fā)出更好的音色。如此一來，練習者才會對演奏更加重視，不但可以提升音樂表演的技術(shù)性，還可以提升外部聽覺能力，進而形成內(nèi)在的傾聽行為。

（二）盡心鉆研曲譜

探究藝術(shù)著作的表現(xiàn)手段，再加上唱、聽等方式盡快掌握曲譜，通過增強對樂曲著作的認識，將音樂家創(chuàng)作的秘訣展現(xiàn)出來，進而提升練習者的樂曲技術(shù)性，推動其外部聽覺能力，并逐步推動形成內(nèi)心傾聽行為。曲譜的形成源自于曲作者的生活體驗，并將這種情緒通過音符呈現(xiàn)出來。所以，對于表演者而言，其在表演以前就應(yīng)該將曲譜釋讀，這一過程中不可以忽略任何曲譜中的標記，同時還要對樂曲的構(gòu)成要素、旋律與曲調(diào)、強度表現(xiàn)技法等都有所掌控。進行彈奏訓練的時候，若想盡快感知旋律的律動，唱旋律無疑是最好的選擇。應(yīng)該將精力放在感受律動中，體會旋律和伴奏律動是否相輔相成，感知和聲色彩張弛有度，體驗節(jié)奏是否統(tǒng)一明確。所以，唯有借助切實的判斷，心中對樂曲營造的氛圍能夠深切體會，帶著目標表現(xiàn)音樂，訓練技法，如此才能一邊提升外界聽覺效果，一邊提升表演技法。

（三）由于對曲作者創(chuàng)作樂曲的經(jīng)歷進行探究

可以讓表演者與其在靈魂深處進行交織，彼此心境統(tǒng)一，感受樂曲傳達的主旨，同時選擇合適的方法將這種樂曲思維展現(xiàn)出來，提升音樂內(nèi)在聽覺，使表演者能夠以積極昂揚的情緒完成演奏。鋼琴教育家趙曉生在其作品中指出，曲作者應(yīng)該聯(lián)系社會實際的重要性。事實證明，上述各種問題都可以將樂曲的內(nèi)蘊傳達出來。通過對不同的背景文獻的搜索，可以吸收其中樂曲技法的精華，給表演者帶來無窮的迸發(fā)力。通過深刻解讀曲作者的歷程，能夠豐富各個領(lǐng)域的知識，推動鋼琴練習成為文化提升的一部分。

（四）多樣性的練琴方式

如有琴出聲、看譜想聲和無琴無聲，調(diào)動記憶想象力，提升音樂內(nèi)心聽覺，形成自己的音樂模式和語言，并刺激聽眾情緒。所謂有琴出聲練習是指在鋼琴上視奏、背奏的練習。該訓練方式如果大腦精力不足，手指記憶會占據(jù)優(yōu)勢。如果學習者情緒波動較大的時候，單純依賴手指是無法使全部的記憶完整呈現(xiàn)的，所以學習者的大腦會非常模糊。因此，鋼琴家阿勞對記憶在表演中的作用非常認可。而看譜想聲與無琴無聲，指的是不存在所有發(fā)生機械刺激的情況，側(cè)重內(nèi)心聽覺訓練，使大腦可以靈活地調(diào)動手指進行各種運動，強化對樂曲的記憶能力，促進對曲譜的解讀。尤其是無琴無聲的訓練，無需考慮時間空間等要素，既可以在入睡之前在頭腦中搜索曲譜，回憶不同的手指在按鍵的具體操作，分清兩只手的各自應(yīng)該彈奏的力度，律動等，同時還需要結(jié)合樂曲的背景、內(nèi)容感受音樂塑造的氛圍，通過訓練樂曲潛移默化成為學習者的思想。所以，再次表演這一樂曲的時候，練習者將揮灑自如，情感與表現(xiàn)力都非常顯著。再配合不同的訓練方式，將曲譜上沒有生命的音符通過內(nèi)外聽覺內(nèi)化為特有的音樂意識，使具有個性特征和生命意義的樂曲從鋼琴上流動出來。

（五）正如古話有云，挑剔的耳朵勝過一切

所以，真正的提高首先要聽取知名演奏家的音樂、磁帶等，既要善于發(fā)現(xiàn)大家對音樂著作的不同創(chuàng)作技法，更需要重視將這些樂曲進行比對、探討，發(fā)現(xiàn)它們聲音的細微之處。只有具備辨別聲音細微差別的能力，才能夠有效提高鋼琴表演技能。再者，應(yīng)該大量涉獵不同風格的音樂著作，重點發(fā)現(xiàn)不同的器材其音色差別以及音律特點，在進行鋼琴彈奏訓練的時候，善于將這些不同的表現(xiàn)形式貫穿其中。

總而言之，音樂教育根本上側(cè)重美學欣賞，而鋼琴則是表現(xiàn)美學欣賞的一種形式。練習的過程需要持續(xù)提升自己的能力，對于學習者而言，首先應(yīng)培養(yǎng)聽覺習慣，接著維持對表演鋼琴的情感，由此才能強化在訓練過程中攻克難題的勇氣與決心，刺激學習者探索美、挖掘美的想法。只要這樣鋼琴訓練才能成為探索美的形式，學習者才能成為挖掘美的主人。

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作者簡介：王莉莎（1980—），女，京族，云南昆明人，云南文化藝術(shù)職業(yè)學院音樂學院鋼琴專任教師，碩士，高校講師，研究方向：鋼琴演奏教學與計算機音樂。