澄懷觀道　妙筆丹心

安娜

張金柱，1949年12月生于河北省吳橋縣，畢業(yè)于河北師院美術(shù)系。滄州師院美術(shù)系教授，原中國畫教研室主任。河北省美術(shù)家協(xié)會會員，滄州市美術(shù)家協(xié)會理事。國畫作品在《人民教育》、《師范教育》、《美術(shù)報》、《中國書畫報》等20余種國家級專業(yè)報刊發(fā)表百余幅。論文30余篇分別在《美術(shù)報》、《中國書畫報》、《當代師范》等報刊發(fā)表。

人有登山采玉者，有入海求珠者，各得其寶，而張金柱對中國花鳥畫情有獨鐘。偶爾得閑時，便醉心于繪畫，一晃傾注了四十余年的光陰與心志!

藝術(shù)形式的確立，是中國畫家個人風格的標識樣式，是畫家在長期探索和積累中自然形成的，與中國文化一脈相承的中國畫藝術(shù)，在漫長的歷史發(fā)展中，藝術(shù)形式和藝術(shù)觀念總是結(jié)伴而行，但藝術(shù)觀念審美取向往往起著先導作用。張金柱深知，帶著不迷信，敢質(zhì)疑的情緒去學習傳統(tǒng)是一個畫家必備的素質(zhì)，對傳統(tǒng)的繼承，除了對民族精神的繼承外，同時也要繼承畫面程式和筆墨技巧。風格的突破與建立，不僅僅局限在材料和技術(shù)問題上，而主要是觀念的更新與突破。

具有鮮明的藝術(shù)個性是一位畫家成熟的表現(xiàn)。畫面的樣式和局部形態(tài)樣式，在畫家張金柱個人風格的確立和個性的表達方面起著舉足輕重的作用。數(shù)十載硯田耕耘培養(yǎng)了他的筆墨語言和表現(xiàn)技巧，對事物的獨特感受和對物象靈魂的深入把握，創(chuàng)造獨特的表現(xiàn)樣式成為他繪畫的標識。張金柱的水墨寫意花鳥畫的畫法，就是在寫意創(chuàng)作觀的指導下形成的。他在構(gòu)圖形式上追求簡而平，平直中見奇；其作品構(gòu)圖精簡，墨色并用，意境深遠，形象生動。色彩運用方面，他追求絢麗娟秀，但艷而不俗。銳利的眼光、獨特的觀念、特殊的視覺取舍方式，他在創(chuàng)作中取線不取光，對物象的明暗，色彩關(guān)系任由意識觀念的支配，在造型上既不斤斤計較于描繪對象，又不完全脫離現(xiàn)實。從傳統(tǒng)中來，破傳統(tǒng)而出，采眾家之長，融會貫通，獨樹一幟，形成自己的風格。

張金柱塑造的花鳥富有靈性與童真。一花一草，一蟲一鳥，姿態(tài)各異，情趣各異。特別是以塑造刺槐見長，也因此他得一雅號“張刺槐”，又名“槐香齋主人”。

一個畫家，特別是個性鮮明的畫家，在這個浮躁的年代里，經(jīng)過一段時間錘煉，在市場經(jīng)濟大氣候的影響下，很快便會形成自己的風格，即美術(shù)界通常所說的“結(jié)殼”。“結(jié)殼”以后“出殼”就難了。黃賓虹先生在世時常說：“畫家不要出脫太早，不能過早地形成自己的風格，你的風格一旦形成，再否定這個東西就難了?！币虼藦埥鹬J識到，一個畫家除了反叛傳統(tǒng)之外，更重要的是要不斷超越自己。計白當黑，虛實互補，愈實即布虛，布虛即愈實，著墨處黑，著眼處卻是白。面對作品，首先給人的是大的感覺，接下來才會細細品味。作品的構(gòu)成形式所造成視覺節(jié)奏感和視覺中心點，成了直接影響和打動觀賞者情緒的第一要素。那些形式老套，筆墨陳舊的東西必然為人們唾棄。雖然超越自己業(yè)已形成的風格是最難的，但它卻是攀登藝術(shù)高峰的必由之路。張金柱立足現(xiàn)實，以敏銳的眼光注視著藝術(shù)發(fā)展新思維，新動態(tài)，寫生、深入觀察、默識心記，以便更好地學習、借鑒、交流和互補。他從中產(chǎn)生了一種按耐不住的創(chuàng)作激情，就想把心中的那份激情通過繪畫痛快淋漓地傾瀉出來，不斷地充實自我，超越自我，創(chuàng)造出具有時代精神的中國畫表現(xiàn)形式。

常言道：“演戲不圖一時亂拍手，只求它日憶起暗點頭?！倍嗄陙?，張金柱始終在藝術(shù)創(chuàng)作上保持著良好的創(chuàng)作心態(tài)，心靜如水。他苦苦探尋著，寒暑朝暮，年復一年，只有這樣，他心里才感到充實。

(責編：劉賢)