以音樂構(gòu)筑歐洲

了慶祝德國(guó)當(dāng)代著名作曲家沃爾夫?qū)だ锬罚ǎ祝铮欤妫纾幔睿?Ｒｉｈｍ）六十歲的生日，２０１２年４月３至５日在德國(guó)卡爾斯魯厄音樂學(xué)院（Ｓｔａａｔｌｉｃｈｅ Ｈｏｃｈｓｃｈｕｌｅ ｆüｒ Ｍｕｓｉｋ ｉｎ Ｋａｒｌｓｒｕｈｅ）舉行了一場(chǎng)題目為“聲音的描繪——沃爾夫?qū)だ锬芬魳纷髌贰钡膶W(xué)術(shù)研討交流會(huì)，會(huì)議期間舉行了兩場(chǎng)由里姆所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲及鋼琴作品音樂會(huì)。

德國(guó)著名的音樂刊物《歌劇世界》的資深編輯史蒂芬·摩石（Ｓｔｅｐｈａｎ Ｍｏｓｃｈ ）在會(huì)議上發(fā)表了激情洋溢的演說(shuō)，以此向這位享有盛名的作曲家、教育家致敬。德國(guó)卡爾斯魯厄音樂學(xué)院還在他的生日活動(dòng)期間舉行一系列慶?；顒?dòng)，主題命名為《以音樂構(gòu)筑歐洲》——獻(xiàn)給沃爾夫?qū)だ锬?。?/p>

會(huì)議還宣布：以沃爾夫?qū)だ锬访置囊魳窂d也將于２０１２并且年１０月２１日在德國(guó)卡爾斯魯厄音樂學(xué)院建成，從２０１３年開始，德國(guó)巴登文化基金會(huì)每年在音樂廳舉辦一次里姆學(xué)生的作品音樂會(huì)。此外，德國(guó)霍普夫那作曲獎(jiǎng)學(xué)金基金會(huì)（Ｈｏｐｆｎｅｒｓ Ｓｔｉｐｅｎｄｉｅｎｓｔｉｆｔｕｎｇ ｆüｒ Ｋｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ）也將為這些有才華的青年作曲家頒發(fā)獎(jiǎng)學(xué)金。作曲家里姆自己也將在每一年度開設(shè)一門有關(guān)作曲技術(shù)理論的大師培訓(xùn)班。

一

沃爾夫?qū)だ锬罚保梗担材辏吃拢保橙丈诘聡?guó)西南部巴登－符騰堡州（Ｂａｄｅｎ－Ｗüｒｔｔｅｍｂｅｒｇ）的卡爾斯魯厄市，現(xiàn)任職于德國(guó)卡爾斯魯厄音樂學(xué)院教授。他曾先后師從于德國(guó)著名作曲大師尤金·維爾納（Ｅｕｇｅｎ Ｗｅｒｎｅｒ Ｖｅｌｔｅ）、卡爾海茵茨·施托克豪森（Ｋａｒｌｈｅｉｎｚ Ｓｔｏｃｋｈａｕｓｅｎ）、克勞斯·胡貝爾（Ｋｌａｕｓ Ｈｕｂｅｒ）和漢斯·海因里?！ひ粮癫既R希特（Ｈａｎｓ Ｈｅｉｎｒｉｃｈ Ｅｇｇｅｂｒｅｃｈｔ）、福特納（Ｆｏｒｔｎｅｒ）、胡姆佛瑞·薩拉（Ｈｕｍｐｈｒｅｙ Ｓｅａｒｌｅ）等人學(xué)習(xí)作曲。他曾是瑞士琉森音樂節(jié)（Ｌｕｃｅｒｎｅ Ｆｅｓｔｉｖａｌ）、奧地利薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)（Ｓａｌｚｂｕｒｇ Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ Ａｒｔ ａｎｄ Ｍｕｓｉｃ Ｆｅｓｔｉｖａｌ）的常駐作曲家。主要獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)有：英國(guó)皇家管弦樂協(xié)會(huì)音樂獎(jiǎng)、法國(guó)外交部授予“文學(xué)藝術(shù)中的軍官”勛章、慕尼黑作曲大賽一等獎(jiǎng)、英國(guó)國(guó)際作曲大賽一等獎(jiǎng)。

二

作為一位２０世紀(jì)享譽(yù)歐洲的德國(guó)作曲家，里姆所創(chuàng)作的音樂作品體裁廣泛，數(shù)量眾多。從上個(gè)世紀(jì)６０年代末至今創(chuàng)作了五百多部音樂作品，體裁包括歌劇、舞臺(tái)劇、管弦樂作品、室內(nèi)樂作品、合唱作品、聲樂作品、鋼琴作品、風(fēng)琴作品、以及現(xiàn)代流行樂題材的作品等。

其中管弦樂作品占據(jù)極為重要的地位，這也充分顯示出這位德國(guó)作曲家的創(chuàng)作實(shí)力。里姆的管弦樂作品創(chuàng)作持續(xù)了三十多年，大型管弦樂作品數(shù)量居多，從這些作品的樂隊(duì)編制上來(lái)看，除常規(guī)樂器外，其中部分作品還加入了鋼琴、管風(fēng)琴及其他色彩樂器。小型樂隊(duì)的編制中作曲家對(duì)英國(guó)管情有獨(dú)鐘，在弦樂器的運(yùn)用上，還經(jīng)常采用五弦低音提琴與低音吉他等樂器。

里姆還創(chuàng)作了大量的室內(nèi)樂作品。從作曲家創(chuàng)作年表來(lái)看，里姆從１４歲就創(chuàng)作并發(fā)表了弦樂四重奏這種體裁的作品，這部命名為《ｓｔｒｅｉｃｈｑｕａｒｔｅｔｔ ｉｎ ｇ ｍｏｌｌ》（《ｇ小調(diào)弦樂四重奏》）的作品是目前所見其發(fā)表的最早的一部作品。②除了寫作傳統(tǒng)的弦樂四重奏、管樂（木管和銅管）重奏外，他還創(chuàng)作了手風(fēng)琴、鋼琴等樂器與小樂隊(duì)的重奏等形式的室內(nèi)樂作品。

另外，他還創(chuàng)作了多部合唱作品以及歌劇舞臺(tái)劇體裁等作品。其中合唱作品多為運(yùn)用人聲與大型管弦樂隊(duì)相結(jié)合的形式，體現(xiàn)出人聲與器樂相結(jié)合的宏大音響效果，包含了男女聲獨(dú)唱、童聲、混聲合唱等多種形式；在聲樂作品的創(chuàng)作中，里姆受其摯友、意大利作曲家諾諾（Ｌｕｉｇｉ Ｎｏｎｏ）的影響較為明顯。例如，在女高音獨(dú)唱部分使用極高音域的創(chuàng)作手法以及對(duì)嚴(yán)謹(jǐn)、簡(jiǎn)潔的音樂語(yǔ)言的運(yùn)用上，充分體現(xiàn)了這位作曲家的美學(xué)思想及哲學(xué)理念——協(xié)和與非協(xié)和，沖突與再突破。尤其在歌?。骸豆防滋厥綑C(jī)械裝置》（Ｄｉｅ Ｈａｍｌｅｔｍａｓｃｈｉｎｅ）、《雅各布·倫茨》（Ｊａｋｏｂ Ｌｅｎｚ）、《俄狄浦斯》（Ｏｄｉｐｕｓ）等這些作品中得以展示。

三

有專家學(xué)者將沃爾夫?qū)だ锬返膭?chuàng)作劃分為三個(gè)階段?押２０世紀(jì)７０年代初至８０年初、２０世紀(jì)８０年代初至９０年代初、２０世紀(jì)９０年代至今③。

里姆于２０世紀(jì)７０年代開始學(xué)習(xí)作曲。這一時(shí)期的德國(guó)作曲家在創(chuàng)作上越來(lái)越傾向于突破原有的形式結(jié)構(gòu)與調(diào)性思維，力求尋找新的音高組織結(jié)構(gòu)的技術(shù)和方法。沃爾夫?qū)だ锬氛沁@一群作曲家中的突出代表。

１９７４年，在德國(guó)多瑙埃興根音樂節(jié)（Ｄｏｎａｕｅｓｃｈｉｎｇｅｎ Ｆｅｓｔｉｖａｌ）上里姆作為歐洲新音樂界的標(biāo)志性人物。他的作品技術(shù)與風(fēng)格當(dāng)時(shí)被許多人認(rèn)為是對(duì)“先鋒派”一代的反叛。雖然里姆曾拜在施托克豪森的門下學(xué)習(xí)作曲，但是，他反對(duì)運(yùn)用嚴(yán)格序列的方法來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作?熏反而更注重挖掘音樂中真實(shí)情感來(lái)表達(dá)自己。

晚期浪漫主義是里姆２０世紀(jì)７０年代主要的創(chuàng)作風(fēng)格，在其創(chuàng)作的大型管弦作品的《反形》（ＤＩＳ－Ｋｏｎｔｕｒ，１９７５）中所充分體現(xiàn)。雖然這首作品中配器布局和聲語(yǔ)言都受到以馬勒為代表的晚期浪漫主義影響：如在樂器編制上，木管與銅管的某些聲部的數(shù)量有所增加，而且樂隊(duì)中添加了兩架鋼琴，打擊樂器的數(shù)量和種類也有所增多；和聲語(yǔ)言上采用了大量不協(xié)和的音響，加上極度的半音化進(jìn)行和非功能的音高結(jié)構(gòu)，廣泛使用半音、全音音階，樂曲的終止式也不明確等等。但是里姆在此基礎(chǔ)上又有所新的突破：在配器上，他不像馬勒那樣徹底地追求龐大的樂隊(duì)所取得的宏大的音響效果，而是追求不同種類、音色相互作用所產(chǎn)生出來(lái)的新音色。例如，在他的管弦樂曲創(chuàng)作中，英國(guó)管的運(yùn)用非常頻繁，很容易使人聯(lián)想到遙遠(yuǎn)的號(hào)角聲和田園風(fēng)光，體現(xiàn)出里姆創(chuàng)作中的“田園情結(jié)”。此外，里姆沒有像馬勒那樣采用歌唱性的音樂旋律，他的管弦樂作品中更多的是非方整性旋律線條進(jìn)行。這一特點(diǎn)也似乎是他本人對(duì)晚期浪漫主義的理解。此外，這部作品中還表現(xiàn)出了重音移位、復(fù)節(jié)奏等手法，既突破了傳統(tǒng)的強(qiáng)弱規(guī)律，又使節(jié)奏變得多樣而復(fù)雜，整體音樂顯得狂躁而熱烈。上述特點(diǎn)在里姆７０年代創(chuàng)作的《第二交響樂》中也有體現(xiàn)。作品中旋律多為節(jié)奏型旋律，大段的快速級(jí)進(jìn)進(jìn)行，線性旋律線條在全曲中較少出現(xiàn)。在３５小節(jié)處６／４拍的兩小節(jié)的弦樂組聲部中，多聲部的弦樂在極端音區(qū)中分別以四分音符三連音、二分音符五連音、八分音符六連音及大量的不同時(shí)值切分節(jié)奏組合呈現(xiàn)出空前的高點(diǎn)，帶來(lái)聽覺上的相互交錯(cuò)的復(fù)雜音響。

作曲家里姆創(chuàng)作的第二階段始于２０世紀(jì)８０年代。在這一階段里，他的創(chuàng)作風(fēng)格有所變化。其創(chuàng)作風(fēng)格又與新簡(jiǎn)約主義（Ｎｅｗ Ｓｉｍｐｌｉｃｉｔｙ）聯(lián)系在一起。與２０世紀(jì)７０年代產(chǎn)生的音樂界的簡(jiǎn)約派創(chuàng)作理念相同，里姆使用盡可能少的材料和最簡(jiǎn)化的技法來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。在其創(chuàng)作的音樂戲劇《哈姆雷特式機(jī)械裝置》（１９８３—１９８６）通過(guò)不斷“重復(fù)”相同的節(jié)奏與音樂片斷來(lái)探討了人類的主觀性是如何從過(guò)去的發(fā)展軌跡中形成的，并且突破性地利用了戲劇化的機(jī)械裝置來(lái)表現(xiàn)特定的角色。但里姆的創(chuàng)作與“簡(jiǎn)約派”創(chuàng)作特點(diǎn)的不同在于，里姆的“重復(fù)”手法不僅僅運(yùn)用在舞臺(tái)劇、鋼琴等體裁中，他還將“重復(fù)”的創(chuàng)作理念運(yùn)用到其管弦樂創(chuàng)作中。例如，將相同節(jié)奏或者旋律在不同的樂器組、聲部進(jìn)行重復(fù)演奏，并且通過(guò)不同的演奏法與聲部重新組合實(shí)現(xiàn)變化與發(fā)展。

在這一階段，意大利作曲家路易吉·諾諾、拉赫曼（Ｈｅｌｍｕｔ Ｌａｃｈｅｎｍａｎｎ）和莫頓·菲爾德曼（Ｍｏｒｔｏｎ Ｆｅｌｄｍａｎ）對(duì)里姆的影響十分顯著，尤其是路易吉·諾諾的影響最為深遠(yuǎn)。例如，在管弦樂作品中加入女高音聲部。同時(shí)，里姆還在其管弦樂作品中采用大量的加弱音器的手法，以尋求產(chǎn)生新的音色效果。此外，將音塊引入聲樂作品也源于諾諾。２０世紀(jì)９０年代初，里姆為紀(jì)念諾諾曾創(chuàng)作《定旋律》（Ｃａｎｔｕｓ ｆｉｒｍｕｓ）等三部室內(nèi)樂作品，在這三部作品中，充分體現(xiàn)出里姆簡(jiǎn)約主義的創(chuàng)作風(fēng)格：不僅在音樂材料、織體上強(qiáng)調(diào)重復(fù)、簡(jiǎn)約，在配器上也不再是第一階段所追求的龐大、宏偉的管弦樂隊(duì)的配置。

里姆認(rèn)為音樂是一種時(shí)間的收縮運(yùn)動(dòng)，一次放松或是一個(gè)呼吸，藝術(shù)的生命力并不能遵照規(guī)律和形成體系化，而是來(lái)源于意外降臨的事物。里姆對(duì)音樂語(yǔ)言、色彩及結(jié)構(gòu)等方面有著敏銳的洞察力，他的音樂具有多樣性，永遠(yuǎn)是自由且不斷變化的，每一部作品都難以歸類于某種理論體系或者技術(shù)風(fēng)格。盡管他的觀念是自由的，但是他的音樂提供具有持久凝聚力而充足的因素，是奠定了里姆創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。

從９０年代開始，里姆進(jìn)入創(chuàng)作的第三個(gè)階段，其風(fēng)格又有所變化，更多地運(yùn)用“拼貼”（ｃｏｌｌａｇｅ）的手法。里姆一直十分重視傳統(tǒng)音樂語(yǔ)言，富于個(gè)人色彩的音樂創(chuàng)作使其在現(xiàn)代音樂界獨(dú)樹一幟。例如，在１９９６年為管弦樂所創(chuàng)作的《莊嚴(yán)的歌》（Ｅｒｎｓｔｅｒ Ｇｅｓａｎｇ）中，作曲家講到：“當(dāng)沃爾夫?qū)に_瓦利什邀請(qǐng)我為費(fèi)城交響樂團(tuán)創(chuàng)作時(shí)，一首以特定的方式建立起來(lái)的鏈接，使得我與勃拉姆斯聯(lián)系在了一起。我馬上清楚地意識(shí)到，這部作品不能成為只為展示的‘曇花一現(xiàn)之作。我們可以在這部作品的樂譜中清晰地看到里姆的創(chuàng)作思路，他主要受勃拉姆斯藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的影響，朗誦型音調(diào)成為這部作品的主要旋律寫作形式。同時(shí)，里姆在這部作品中也如勃拉姆斯一樣，十分重視對(duì)意境的塑造。通過(guò)對(duì)勃拉姆斯藝術(shù)歌曲的細(xì)細(xì)揣摩，使里姆懷念起他前不久去世的父親：“《莊嚴(yán)的歌》可能會(huì)被聽眾作為一首間奏曲、一個(gè)終止……我決定用這首樂曲來(lái)紀(jì)念我的父親?！雹?/p>

樂曲從一開始，即用４支黑管吹奏出一個(gè)８拍的長(zhǎng)音符，力度上有ｐｐ—ｍｆ—ｐｐ的變化，如一聲長(zhǎng)長(zhǎng)的嘆息。之后，樂隊(duì)進(jìn)入全休止，烘托出一種莊嚴(yán)肅穆的氣氛。主題即以勃拉姆斯藝術(shù)歌曲中所常用的旋律型作為動(dòng)機(jī)，在其基礎(chǔ)上采用復(fù)調(diào)的對(duì)位手法，木管、銅管以及弦樂組都在各自樂器組中進(jìn)行對(duì)位式旋律進(jìn)行，并且各樂器組之間也在節(jié)奏旋律上形成對(duì)位的進(jìn)行。在這些中低音樂器的低音烘托下，更加顯示出其莊嚴(yán)肅穆的特征。

樂曲中段的寫作也體現(xiàn)出勃拉姆斯藝術(shù)歌曲中段寫作的特點(diǎn)，即穿插各種節(jié)奏和音色的變化，使音樂得以變化發(fā)展?！肚f嚴(yán)的歌》一曲的中段在速度和力度、織體和節(jié)奏等方面進(jìn)行變化，例如，從第６０小節(jié)開始樂曲的速度標(biāo)記出現(xiàn)ｎａｃｈ ｕｎｄ ｎａｃｈ ｆｌｉｅβｅｎｄｅｒ（越來(lái)越流動(dòng)）?熏至第７５小節(jié)就不斷地出現(xiàn)ｐｉｕ ｍｏｓｓｏ（逐漸轉(zhuǎn)快的）標(biāo)記。節(jié)奏上出現(xiàn)三連音的音型、短時(shí)值音的快速走句以及弦樂器的顫音、撥奏的技法的運(yùn)用，使得樂曲的織體越來(lái)越顯得密集而豐滿。這種密集的織體已然與其七八十年代創(chuàng)作的作品的織體有很明顯的區(qū)別。里姆在這一時(shí)期的創(chuàng)作，更趨向于清晰、簡(jiǎn)潔的織體寫作。此外，里姆為加強(qiáng)中段的樂隊(duì)音響效果，取消了樂曲開始時(shí)加在弦樂上的弱音器，音樂在中段得以自由地向前發(fā)展。似乎是前面一段壓抑心頭的情緒的一種釋放，雖然這種釋放有所保留。

在速度與力度都較為快速和強(qiáng)烈的３／４拍的中段后，作曲家在木管和打擊樂組上做了一次節(jié)奏模仿，將音樂回歸到原有的速度與力度，最終，音樂在少許的變化中進(jìn)入再現(xiàn)段落，重新體現(xiàn)莊嚴(yán)與肅穆的氣氛，如一首哀悼的挽歌。這首作品中充分體現(xiàn)了里姆對(duì)勃拉姆斯藝術(shù)歌曲的致敬，但他卻有自己對(duì)勃拉姆斯藝術(shù)歌曲的理解，使藝術(shù)歌曲的靈魂與交響樂的魅力相互轉(zhuǎn)化，相得益彰?！肚f嚴(yán)的歌》的創(chuàng)作思路雖然源于勃拉姆斯，但這部作品的獨(dú)特之處在于將聲樂性的朗誦音型引入管弦樂作品中，并在不同聲部中進(jìn)行變化發(fā)展，采用中低音樂器進(jìn)行配器。另外，他作為一位長(zhǎng)期從事民族音樂學(xué)研究的音樂學(xué)者，善于挖掘民族民間音樂中的民族情感因素，運(yùn)用到音樂創(chuàng)作中去，并進(jìn)行重新的語(yǔ)言“闡釋”。

里姆還認(rèn)為，一首作品需要不斷地改進(jìn)與完善才能成為佳作。例如，其創(chuàng)作自１９９２年的５個(gè)版本的《河流》（ｆｌｅｕｖｅ）體現(xiàn)了上述觀點(diǎn)。首先從樂隊(duì)的編制上來(lái)看，前三個(gè)版本都是小樂隊(duì)與管弦樂隊(duì)協(xié)奏的形式，到了第四個(gè)版本則是為大型管弦樂隊(duì)而作，他除次之外，還通過(guò)增加或減少織體、增減樂段來(lái)對(duì)作品進(jìn)行修改，雖然這五個(gè)版本在音樂語(yǔ)言上是一脈相承如：在《河流Ⅳ》中可以追溯出《河流Ⅲ》的終止和弦以及音塊；但各版本中又有不同之處：在《河流Ⅳ》中增加了開放式的上升的音列，《河流Ⅴ》則更走得更遠(yuǎn)，其音樂中所包含的音樂因素最終形成了另一部作品——《鏡面與河流》（Ｓｐｉｅｇｅｌ ｕｎｄ Ｆｌｕｓｓ）。

里姆是當(dāng)今世界上最重要的，也是最多產(chǎn)的作曲家之一，作為第二次世界大戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來(lái)的作曲家，他非常忠實(shí)于德奧古典主義、浪漫主義音樂傳統(tǒng)，但他更注重音樂自身的表達(dá)，一切形式上的束縛在他的音樂中不復(fù)存在。一生幾乎都生活在德國(guó)西南部巴登－符騰堡州的里姆，認(rèn)為故鄉(xiāng)的陽(yáng)光與泥土的氣息才是他創(chuàng)作的真正源泉，對(duì)他來(lái)說(shuō)因?yàn)槿魏渭挤ǘ贾皇枪ぞ摺Ｖ两?，我們?nèi)詿o(wú)法將其歸于某一流派。

時(shí)至今日，里姆仍然勤奮地進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)還致力于現(xiàn)代音樂的研究、提攜年輕的作曲家。以他的名字命名的音樂廳的建立，無(wú)疑也將有力地推動(dòng)現(xiàn)代音樂交流、新作品的推介和發(fā)展。“以音樂構(gòu)筑歐洲”是沃爾夫?qū)だ锬樊吷睦硐?熏他正在運(yùn)用不斷變化的技術(shù)風(fēng)格和理念創(chuàng)作更多更好的作品，為歐洲現(xiàn)代音樂建構(gòu)起嶄新的高大建筑，推動(dòng)歐洲現(xiàn)代音樂的多元化發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

?眼１?演Ａｐｐａｒｉｔｉｏｎｓ?押Ｎｅｗ Ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｓ ｏｎ Ａｄｏｒｎｏ ａｎｄ Ｔｗｅｎｔｉｅｔｈ Ｃｅｎｔｕｒｙ Ｍｕｓｉｃ?眼Ｍ?演，ｅｄｉｔｅｄ ｂｙ Ｂｅｒｔｈｏｌｄ Ｈｏｅｃｋｎｅｒ． Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ?押Ｒｏｕｔｌｅｄｇｅ，２００６．

①編譯自ｈｔｔｐ?押／／ｗｗｗ．ｈｆｍ－ｋａｒｌｓｒｕｈｅ．ｄｅ／?熏ＢＮＮ?熏２４．０２．２０１２“ＫＵＬＴＵＲ”——《Ｄｅｒ Ｋｏｍｐｏｎｉｓｔ ａｌｓ Ｎａｍｅｎｓｐａｔｒｏｎ》．

②王彩霞《沃爾夫?qū)だ锬吩缙阡撉僮髌返暮吐暭挤ǚ治龀跆健分袊?guó)音樂學(xué)院２００７級(jí)和聲碩士學(xué)位論文，“附錄二”之《作品目錄》，第１０３—１１８頁(yè)。

③同②，第９頁(yè)。

④ Ｗｏｌｆｇａｎｇ Ｒｉｈｍ?押Ｅｒｎｓｔｅｒ Ｇｅｓａｎｇ?穴ｕｅ３０４４３?雪Ｍｕｓｉｋ Ｂｅｓｃｈｒｅｉｂｕｎｇ，Ｕｎｉｖｅｒｓａｌ Ｅｄｉｔｉｏｎ，Ｍ１０４５，Ｒ５５２Ｅ７，１９９７，Ｃ．１ＭＵＳＩ．

張飛首都師范大學(xué)２００９級(jí)博士研究生

（責(zé)任編輯張萌）