開創(chuàng)性的學(xué)術(shù)研究和專場音樂會

國交響樂團（下簡稱“國交”）在２０１２年２月音樂季中，隆重推出了“《龍聲華韻》——王震亞古琴音樂改編作品音樂會”，也是迄今為止，我們所聽到過的、用合唱和交響樂隊詮釋古琴音樂的唯一專場，所以，我和音樂界的朋友與廣大音樂愛好者們一樣，都為之振奮。

中國的古琴音樂，蘊涵著中國古老的哲學(xué)思想和文化精神。它雖然已經(jīng)列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但當(dāng)今世界了解它的人還并不多。即便是在中國，能懂琴曲者，也寥寥無幾。古琴音樂是中國音樂文化的瑰寶。但在漫長的中國封建社會，古琴音樂主要是被封閉在文人等上層比較小的文化圈之內(nèi)，供個人修身養(yǎng)性、或三兩知己抒懷、明志之用，從不在大庭廣眾亮相。因而，古琴的聲音也很小，相比中國的文人書畫之類，琴曲的表述也許更顯古奧、抽象，這些特殊情況都使我們欣賞它或研究它感到困難。但是，琴曲的音樂品質(zhì)和文化內(nèi)涵又異常豐富，它雖然不像過去我們提倡的民間音樂那樣樸實和直接地反映民眾生活，也不像少數(shù)民族音樂那樣活潑、生動和色彩鮮明，但它畢竟凝聚著中國上千年文化（特別是漢族音樂文化和封建社會高端音樂文化）的主要精華，成為中華音樂文化發(fā)展的重要根基之一。所以，當(dāng)我們排除了歷史上極左思潮的干擾后，古琴音樂的開發(fā)與研究，也就很自然地被重新提上歷史議程。

“國交”能用合唱與交響樂隊在大音樂會中詮釋古琴音樂，從一個比較特殊的角度體現(xiàn)了他們辦團的指導(dǎo)思想和綜合實力，同時，這種前所未有的藝術(shù)實踐，對他們而言，也具有明顯的挑戰(zhàn)性。王震亞先生自出版了他的《古琴音樂分析》專著后，在耄耋之年，還能進而通過古琴音樂改編和音樂會的形式，表達他對古琴音樂的認(rèn)識，特別是揭示出那些他文字分析所難以表述的生動內(nèi)涵，讓古琴音樂能以多一些的方式繼續(xù)流傳在當(dāng)今，也具有特別重要的意義。所以關(guān)注這場音樂會的人很多，包括作曲家、音樂理論家、音樂文化媒體、專業(yè)團體、院校的同仁、師生、音樂愛好者，還有一些古琴家及著名琴家的后人，因而使這場音樂會具有了特別明顯的學(xué)術(shù)研究色彩。

音樂會主要由青年指揮家林濤執(zhí)棒。著名的老指揮家嚴(yán)良堃參與友情指揮。

上半場曲目均為琴歌改編的合唱：第一曲精忠詞《滿江紅》，（南宋岳飛詞，根據(jù)張子謙演奏記譜編配）樂風(fēng)古拙厚重，聲情慷慨激越，氣貫長虹，充滿了英雄的壯志豪情，傳遞著古往今來中華民族的偉大愛國精神。更令人感慨的是，此類內(nèi)容和氣勢的混聲合唱，即便是今天，也難得一見。之后的兩首唐代劉禹錫詞（根據(jù)王迪打譜記譜編配）的無伴奏合唱，《竹枝詞》和《陋室銘》也風(fēng)格各異。最后兩首是帶有女聲領(lǐng)唱的合唱曲《胡笳十八拍》（作者代考，根據(jù)王迪、陳長齡打譜記譜編配）和《陽關(guān)三疊》（唐代王維詞，根據(jù)夏一峰演奏記譜編配），前者敘述蔡文姬的坎坷經(jīng)歷，后者則是述“西出陽關(guān)無故人”之別情。其中的混聲合唱《陽關(guān)三疊》早在１９６５年就改編出來了。面世后，受到廣大音樂愛好者的鐘愛，被選為２０世紀(jì)華人音樂經(jīng)典。此次當(dāng)８９歲高齡的指揮家嚴(yán)良堃上臺重?fù)]這一名曲時，大家都備感親切和深受感動，劇場里激發(fā)出熱烈的掌聲……

下半場是由琴曲改編的五首管弦樂曲。先后演出了《瀟湘水云》（根據(jù)吳景略演奏記譜編配），樂曲表達了南宋琴人郭沔因慨南宋偏安江南，復(fù)國無望，如瀟湘水云籠蔽九嶷山，創(chuàng)作此曲，以寄憂國之意?！端拇缶啊罚ǜ鶕?jù)管平湖演奏記譜編配）是一曲來自蘇州小調(diào)改編的琴曲，為近代琴人所作，所以聽起來相對比較平易近人；第三首《平沙落雁》（根據(jù)管平湖演奏記譜編配）最早見于明代琴譜，管弦樂隊的改編譜則采用的是清代琴譜。它借景抒情，反應(yīng)了古人對脫塵的自然境界的向往和對天人合一的感悟。之后的《梅花三弄》（根據(jù)吳景略演奏記譜編配），樂曲寄意于梅花，贊揚了梅花傲霜雪、抗風(fēng)寒的孤傲品格。最后一首《廣陵散》組曲（根據(jù)管平湖演奏記譜編配）以聶政刺韓王的歷史故事為依據(jù)。原曲４５段，改編的組曲只依序選了：取韓、亡身、烈婦、揚名四段來表現(xiàn)聶政的俠舉和其姊聶嬰為弟揚名而殉身的過程。被改編的琴曲從形式和內(nèi)容都很豐富。

如果說琴歌改編部分的曲目聽眾可以借助于歌詞感受音樂，那么，由純器樂表達的琴曲在理解上，就會存在更大的困難。而且，如果欣賞者完全沒有聽古琴曲的經(jīng)驗或聽過相應(yīng)的古琴曲原作，而是直接從改編曲欣賞起來，就更容易感到陌生。好在節(jié)目單對音樂會的全部曲目從史料、表現(xiàn)內(nèi)容、到作曲家在編配過程作了哪些重要更動等，都作了簡要說明，這不僅有助于聽眾欣賞、理解，也為理論家和作曲家此后對作品進行研究提供了重要的線索和依據(jù)。①

音樂會給我的第一印象，是改編者對傳統(tǒng)曲目足夠的尊重。即王震亞的所有改編工作，都是在最大程度地保留樂曲原形和原始意蘊的前提之下進行的。只是由于現(xiàn)代人的生活節(jié)奏與心理節(jié)奏都快于古人，而且，從歷史上由一個人悠悠撫琴弄弦，細(xì)細(xì)地品味琴音的虛實吟猱變化，到當(dāng)代眾人聚集一堂，在大音樂會上改用多聲音樂語言的合唱和管弦樂隊演奏，二者之間出現(xiàn)了何等大的跨度？！

因此，用多聲音樂語言當(dāng)是這場音樂會的基本特點——無論是上半場的琴歌合唱，還是下半場的琴曲管弦樂演奏，都采用了多聲部寫法，以調(diào)動演奏家從多方位揭示和表達出琴曲的內(nèi)容、韻味。據(jù)知，王震亞早在上世紀(jì)４０年代即探索過有關(guān)西方和聲技術(shù)怎樣與中國五聲性調(diào)式相結(jié)合的問題，并著書立說。這次先生的古琴音樂改編，也當(dāng)是他多年來對外來多聲技術(shù)如何民族化深入思考的繼續(xù)及他用于古琴音樂改編方面的實踐成果。

作曲家還對古琴音樂原有結(jié)構(gòu)的“長－短、高－低、虛－實”等，進行一些必要的改編。

比如，《廣陵散》從４５段改編為４段，是樂曲在“長短”結(jié)構(gòu)變化方面最突出的一首。據(jù)知，該曲最早并沒有這么多段，是歷代琴人根據(jù)自己的理解和愛好，逐步添加上去的。既然古人可以添加，今人也可以刪減，更何況，用于交響音樂會，４５段顯然也是太冗長了。而提綱攜領(lǐng)地從中選出足以表現(xiàn)原作精神的幾段音樂，用組曲方式，將基本故事勾勒出來，也不失為一種可行的改編方式。此外，作曲家將《瀟湘水云》的第５、６、７、８段省略，也屬于此類變更。

音樂的“長－短”變化，還包括速度和節(jié)奏節(jié)拍的處理。作曲家在《陋室銘》中，為避免語氣的倉促，將原譜的４／４拍改為５／４拍、以及他對《陽關(guān)三疊》原曲節(jié)奏所作的某些細(xì)節(jié)性更動等，其目的，也在于達到更適合于歌唱語氣的準(zhǔn)確傳遞。

《胡笳十八拍》，全曲有１８段，《曲目介紹》稱：“原曲每段結(jié)尾都有已經(jīng)唱完第幾拍（段）或講唱第幾拍（段）的唱詞，無新內(nèi)容，而且音樂常常達到難以演唱的高度，因此合唱譜只保留‘十八拍兮曲雖終，響有余兮思無窮，余皆刪去，并將其曲保留在鋼琴伴奏中，作為間奏，以求樂曲完整?！边@種將重復(fù)歌詞隱去、只將音樂保留在間奏中的做法，就是我所謂的結(jié)構(gòu)“虛－實”變化。它不僅無傷于原作的精神，而且增強了音樂的立體感。類似的改編原則，在處理《陽關(guān)三疊》中某些句數(shù)牽強的唱詞時，也有應(yīng)用。

在《胡笳十八拍》中，編配者根據(jù)內(nèi)容的需要，用了幾次原樂曲所沒有的移調(diào)演唱。類似這種移調(diào)的寫法，還在《瀟湘水云》的第９、１０、１１段以及《平沙落雁》第３、４段節(jié)奏性的曲調(diào)中應(yīng)用過。所有這些移動原曲“高－低”位置的做法，也都是為了獲得樂曲色彩和意趣方面的變化。

改編曲還就如何發(fā)揮管弦樂隊之長和在管弦樂曲中尋求與古琴音色、氣質(zhì)、精神表現(xiàn)方面進行了多方面探索。

雖然，中國的藝術(shù)觀念中一直提倡“不求形似而貴在神似”，并且王震亞先生古琴音樂改編的主要目的，也確實首先注重于從內(nèi)容上繼承和弘揚我中華傳統(tǒng)音樂文化精神，但如果改編后的管弦樂曲完全無法喚起聽眾對古琴音樂音色、演奏法、和與之相關(guān)的對中國悠久文化和古代文明的聯(lián)想，那么，這種改編曲就會像缺了一只翅膀的鳥兒那樣難以飛翔。更何況改編者還限定了在樂隊中不再加入任何中國樂器。強調(diào)了既然古琴曲要變成管弦樂曲，就該集中發(fā)揮管弦樂隊的諸多特點，和細(xì)細(xì)揣摩如何發(fā)揮西洋樂隊的配器技術(shù)之長來寫中國音樂的意念。我覺得下半場音樂會中，在寫景、抒情和營造音樂意境方面，《平沙落雁》做的比較成功。它的確是“在‘開指定調(diào)之后，極力表現(xiàn)由空曠安靜的氛圍到群雁飛落的雜踏喧鬧……”②等令人向往的生動景象。這意境也很符合中國古代文人的情調(diào)。只是如果樂隊在表現(xiàn)“雁叫”之時，幾件樂器的聲部關(guān)系能對得更準(zhǔn)一點，效果肯定會更佳。除此之外，在器樂曲改編的一些曲目中，樂隊有幾次對于古琴音響音色的模擬（如古琴音樂的泛音演奏段落等），意圖也很明確……

音樂會首演的成功固然可喜，更重要的還在于它的后繼性影響和作用的發(fā)揮。我們希望，至少音樂會中許多比較成熟的曲目，都有望進入后期的鞏固、加工和繼續(xù)演出。比如，上半場的琴歌改編曲目，即已納入中央音樂學(xué)院的合唱教程。除此之外，諸如《陽關(guān)三疊》和《滿江紅》等合唱曲目，也都還可能在更多的專業(yè)合唱團和校園合唱隊中排練、演出，并促使其廣泛流傳……琴曲中的《四大景》、《平沙落雁》，相對比較容易，也比較成熟，《梅花三弄》的配器稍加調(diào)整，也將是大家比較熟悉的作品，都可能作為樂團的保留節(jié)目，并在專業(yè)團體或大學(xué)的校園樂隊中進行普及、排練和演出。這些普及工作的意義，并不僅是為了古琴音樂本身，也是通過一種新的音樂途徑，來促成廣大音樂愛好者對我國傳統(tǒng)音樂文化修養(yǎng)的積累和對我國古代精英文化認(rèn)識的提升。

中國文化，很講究熏陶，我聽古琴音樂，也是通過長期的熏陶和細(xì)細(xì)品味，才開始略知一二。所以，對于長期從事西方音樂演奏的音樂家和絕少有機會聽到古琴音樂的當(dāng)代年輕人而言，聽原汁原味的古琴曲固然是一種好的途徑，但是，如果能直接參加排練和演出古琴音樂的改編曲，也是一種間接接受古琴音樂文化熏陶的不錯途徑?？傊?，古琴音樂改編作品的排練和演出，既可以使熟悉西方音樂的人，借助于“改編曲”逐步實現(xiàn)對傳統(tǒng)古琴音樂的認(rèn)識和興趣；也可以使從事民族音樂和古琴音樂的人，借助于“改編曲”來擴大對當(dāng)今交響音樂表現(xiàn)范圍的認(rèn)識，并實現(xiàn)中華民族音樂與西方交響音樂的相互借鑒與溝通。

期待比較多的音樂愛好者了解古琴音樂，還需要通過多種途徑，并有足夠的耐心。就這場音樂會涉及的琴曲改編，也還有一些問題需要繼續(xù)去摸索。比如，琴曲的陳述方式原本就比較自由、松散，表情也比較含蓄，中庸和內(nèi)省。其音樂雖然有其整體的起伏變換布局和總的發(fā)展趨勢，但在陳述過程中卻又追求即興發(fā)揮和放浪形骸，以致呈現(xiàn)出或主題成型程度不高，或取無主題的散漫陳述方式等“隱結(jié)構(gòu)”狀態(tài)。而這些特點，對于現(xiàn)代聽眾而言，都不太習(xí)慣。而且，作為多方位表現(xiàn)的管弦樂體裁形式的音樂，結(jié)構(gòu)似乎也以清晰、集中見長。所以，當(dāng)遇到那些結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜、長大，同時內(nèi)容比較曲折的古曲（如《瀟湘水云》或《廣陵散》之類）時，人們就不免會想：是否還能就改編曲的結(jié)構(gòu)整合問題，再想些什么別的辦法？據(jù)王震亞說，在《瀟湘水云》的改編過程中，他即已經(jīng)想到采用一種特定樂器的音色和主導(dǎo)旋律來控制其作品的基本情緒，并使它能得以貫穿?？上У氖俏以谝魳窌F(xiàn)場卻未能聽到這個賦予特定情感、情緒的音色和主導(dǎo)旋律。不知是排練不足？還是其他什么原因？中國音樂的創(chuàng)作成功，最終要寄希望于指揮家、演奏家。所以我們總是希望他們能克服種種困難，對中國作曲家們寫出來的新作，進行盡可能多一點的排練，以便使一些作品能夠上升為精品并被再次演出。此舉不僅關(guān)乎我國作曲家新作品的命運，而且對“國交”自身演奏中國當(dāng)代音樂作品經(jīng)驗的積累和中國曲目質(zhì)量的提高，也大有補益。

“《龍聲華韻》——王震亞古琴音樂改編作品開音樂會”已獲得了巨大成功。業(yè)內(nèi)人士都認(rèn)為，這是一次具有開創(chuàng)性意義的音樂會和學(xué)術(shù)研討活動。萬事開頭難。只要今天有了好的開始，后面的作曲家和音樂團體也會逐步地跟上來，并形成不斷超越之勢?！眹弧蹦軌虻谝粋€用合唱和管弦樂隊舉辦古琴音樂改編作品專題音樂會值得肯定。王先生用音樂會的形式，表達了他對古琴音樂改編的認(rèn)識，并得出了自己的答案，供大家從不同角度繼續(xù)探索。音樂會激活了大家對古琴音樂的關(guān)注和廣泛興趣。其中，關(guān)于古琴音樂從內(nèi)容到形式還有那些開發(fā)的可能性？在古琴音色與管弦樂音色溝通與開發(fā)之間，是否可能借鑒現(xiàn)代音響音色技術(shù)？對待古琴音樂，除改編外，作為當(dāng)代人的個人志趣與感受，是否還可能出現(xiàn)多樣化的改編、編／創(chuàng)形式？種種議論，都反映著由這次音樂會而引發(fā)的各種思考，拓寬人們對古琴音樂發(fā)展的想象空間。本人僅憑一次音樂會的聽覺印象所發(fā)表的議論，雖有不慎之處，卻也是由于受到“貴在參與”的鼓舞。還望大家諒解、指正。

今年正逢王震亞教授９０大壽，我作為一個晚輩的音樂工作者，曾在他的領(lǐng)導(dǎo)下工作、深受長者的關(guān)懷、影響與栽培，還拜讀過他的專著《中國作曲技法的衍變》、《十二音序列》和他嘗試用十二音技法與中國五聲音階相結(jié)合創(chuàng)作的管弦樂曲《九寨溝斷章》等，所以，也特別想借此機會表達我對他的敬意，并祝王震亞教授健康長壽！

①本文撰稿時，曾參看和引用了音樂會說明書中黃旭東編寫的《王震亞學(xué)術(shù)生平》和節(jié)目單中《曲目介紹》的部分內(nèi)容。

②引自《曲目介紹》。

李吉提 中央音樂學(xué)院作曲系教授

（責(zé)任編輯榮英濤）