高清歌劇 讓一切纖毫畢現(xiàn)

顏格

歌劇是西方古典音樂和戲劇藝術(shù)皇冠上的明珠。然而，由于其規(guī)模宏大，成本極其高昂，觀眾群狹窄，市場前景不佳，因此堪稱最“曲高和寡”的藝術(shù)。不過，在不斷的突破與創(chuàng)新中，傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)通過數(shù)字革命為自己贏得了新的藝術(shù)生命，而且新生命的魅力相當(dāng)令人驚嘆。高清錄像這一近年來備受矚目的科技進步，使得原味再現(xiàn)某一個特定舞臺、某一刻精彩瞬間成為可能。

“在美國，在電影院里欣賞歌劇已經(jīng)成為一種社會現(xiàn)象。”英國連鎖獨立電影院Picture house的主管林恩·蓋勒比說。作為美國紐約大都會歌劇院“電影歌劇演出季”的第5季，其將歌劇送入了全球1500個電影院，其中620個位于美國，72個位于英國。熱賣的演出包括羅伯特·拉佩吉制作的瓦格納大型史詩級歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》和《女武神》。在影院觀看歌劇《唐·卡洛》的現(xiàn)場直播要花費25英鎊，這個價格比同樣長度的普通電影票價高出1倍左右，但演出票早在9個月前就賣完了，“上一季的電影歌劇演出為我們帶來了1500萬美元的純利潤” 。

高新科技，正在為藝術(shù)創(chuàng)作與傳播帶來無限可能性。傳統(tǒng)意義上的表演，往往封閉在劇院等固定場所，而隨著數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、虛擬現(xiàn)實技術(shù)等高新技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家的表演以及觀眾的感官都將被大大延伸，表演場所的內(nèi)涵將大大拓展。從現(xiàn)場演出到高清呈現(xiàn)，信息技術(shù)與演出業(yè)進行著獨具創(chuàng)意的深度融合，傳統(tǒng)的舞臺演出正日益進入數(shù)字化時代。

“高清歌劇”的設(shè)想，最初源于美國大都會歌劇院總經(jīng)理彼得·蓋爾博（Peter Gelb）。

作為一家擁有100多年歷史的老牌歌劇院，大都會歌劇院在步入新世紀后，同樣面臨著觀眾老化的考驗，從2002年開始，票房成績不斷下滑。相關(guān)調(diào)查顯示，之所以出現(xiàn)這樣的狀況，主要原因是觀眾數(shù)量有限。盡管大都會歌劇院是世界上規(guī)模最大的歌劇運作機構(gòu)，每年要上演20多部歌劇，日間彩排、晚場演出、周六周日以及深夜裝臺，大都會的舞臺幾乎24小時夜以繼日地工作，然而，能進入劇院現(xiàn)場觀看歌劇的觀眾人數(shù)依然有限。此外，即使是大都會這樣的品牌劇院，也逃脫不了觀眾老化的桎梏。數(shù)據(jù)顯示，大都會觀眾的平均年齡為60歲，且呈現(xiàn)一年增加一歲的趨勢。

如何吸引更多的觀眾尤其是年輕觀眾走進劇院，成為關(guān)系到大都會歌劇院前途命運的重大問題。2006年新上任的大都會歌劇院總經(jīng)理彼得·蓋爾博首次提出“高清歌劇”的創(chuàng)意性設(shè)想。在蓋爾博看來，如果通過他熟悉的、業(yè)已成熟的高清攝錄技術(shù)，將大都會的歌劇同步傳送給美國各地乃至全世界的電影院，觀眾人數(shù)就能大大增加。2006年9月，歌劇《蝴蝶夫人》在大都會首演時，由15架高清攝像機在現(xiàn)場進行錄制，在紐約時代廣場的大屏幕上同時進行高清轉(zhuǎn)播。除了在數(shù)字影院中進行同步的衛(wèi)星轉(zhuǎn)播，利用高清錄制技術(shù)復(fù)制的拷貝，也在一些演出中心和大學(xué)校園進行版權(quán)售賣。

除了新穎的形式，相對低廉的票價尤其讓年輕觀眾心動。在大都會歌劇院觀看一場歌劇，一般得花100多美元，而在電影院觀看高清轉(zhuǎn)播，卻只要20美元。此舉一下吸引了眾多習(xí)慣進影院卻很少進劇場的年輕人，很多年輕人觀看高清歌劇后，逐漸被吸引進大都會歌劇院，觀看現(xiàn)場演出。

低廉的票價、全新的視聽方式讓不少歌劇愛好者以及好奇的觀眾耳目一新。此后，大都會歌劇院和NCM Fathom合作，向AMC、Cinemark、Regal集團等電影院線進行衛(wèi)星轉(zhuǎn)播，同時也向一些演出中心和大學(xué)校園進行轉(zhuǎn)播。這種方式為大都會建立了更廣泛的觀眾群。

在這項技術(shù)推出的第一年，大都會系列歌劇就在英國的7家劇院、日本的2家劇院和挪威的1家劇院同步上演。德、意、法等歐洲國家在次年也加入進來，當(dāng)年全球增加了100塊銀幕，售出了20000張票，這一技術(shù)幾乎遍布歐洲。如今，高清歌劇已經(jīng)進入全球40多個國家、地區(qū)的劇院和數(shù)字影院，并且成為許多影院最為成功的增值業(yè)務(wù)之一。據(jù)統(tǒng)計，2010～2011年度，大都會高清歌劇通過影院轉(zhuǎn)播獲得的收入達到6000萬美元，為全年的總收入貢獻了27個百分點。

轉(zhuǎn)播試水成功之后，大都會歌劇院又進一步將其歌劇在廣播、iPod下載程序、Met網(wǎng)絡(luò)（手機網(wǎng)絡(luò)）在線視頻等進行推廣，并免費提供高清的直播信號給部分紐約市的公立學(xué)校。這些舉措，讓劇院的觀眾群得以大大拓展。據(jù)悉，每年到大都會現(xiàn)場觀看歌劇以及收看“高清轉(zhuǎn)播系列”的觀眾人數(shù)超過300萬，并吸引了更多年輕觀眾開始接近歌劇。歌劇從此與數(shù)字生活息息相關(guān)。

在相似大小的舞臺上，演員形象被放大，人物表情、細小道具、動作暗示，這些以往無法在現(xiàn)場被絕大多數(shù)觀眾注意到的細節(jié)，在高清錄像中得到突顯。所以，拍攝高清歌劇對于傳統(tǒng)的歌劇演出是很大的挑戰(zhàn)，因為15架高清攝像機讓一切圖像和聲音纖毫畢現(xiàn)，為了追求電影效果，連演員在舞臺上吃東西、喝酒也必須是真的，更不能有游離于舞臺之外的多余動作?！赌У选肥谴蠖紩鑴≡焊咔甯鑴№椖康牡谝粋€制作，不少地方都針對高清錄像這一載體進行了不同于傳統(tǒng)歌劇演出的改進。例如，帕帕基諾建議帕米娜說謊逃脫懲罰時，帕米娜用高音部回應(yīng)“要誠實”，此時從側(cè)面低視角拍攝到的畫面，加強了兩個人的對比，使得場景顯現(xiàn)出優(yōu)雅的趣味。

更加體現(xiàn)高清歌劇錄像優(yōu)勢的是開場毒蛇追殺王子場景，如果用傳統(tǒng)的表演方式，無論是用虛景還是模型，都會顯得非?；?。大都會這個版本獨辟蹊徑，由多位身著黑衣的工作人員舉起輕質(zhì)而巨大的毒蛇木偶，或許靈感來自于中國傳統(tǒng)的舞龍表演。上下翻飛的場景煞是好看，也非常符合該劇的童話色彩。如果是現(xiàn)場觀看，或許還會留有一點遺憾，舞蛇人畢竟會對臺上的主要角色產(chǎn)生遮擋，略微影響視線。但是在高清錄像中，由于同時有多臺攝像機從不同視角拍攝，剪輯后更多地保留了主角特寫鏡頭與舞臺全景，使得觀眾能夠更加集中視線，避免不夠完美的舞臺角落帶來的缺憾。

而《魔笛》在演出時，換景則是一大考驗，要保證三十余次場景切換不能夠打斷歌唱段落與戲劇進展。1991年“大都會”有一個同為詹姆斯·列文指揮的《魔笛》經(jīng)典制作，很多愛樂者都觀賞過那個DVD，其中的不同場景以不同幕布相區(qū)別，因此可以簡化舞臺的換景處理，解決了這一難題。而大都會的最新制作更加精彩，布景上用了多個可旋轉(zhuǎn)的小舞臺，通透的玻璃材質(zhì)，在燈光輝映下顯得燦爛輝煌。這幾個旋轉(zhuǎn)舞臺能夠自由組合，并借助舞臺其他輔助設(shè)施如幕布、立柱、臺階等，可以再現(xiàn)出極為瑰麗的效果。與舊版本相比，立體感與科技感更強，更容易讓觀眾入戲。

2011年8月，大都會高清歌劇系列劇目作為上海大劇院13“周歲”的生日禮物落戶上海，成為繼日本、中國香港之后亞洲第三個轉(zhuǎn)播大都會高清歌劇的劇院演出場所。此前，上海大劇院一直希望能將大都會歌劇院這樣頂級歌劇院的作品帶到上海，但是由于歌劇引進涉及環(huán)節(jié)眾多，并受檔期、人員、空間、地理等諸多因素限制，要實現(xiàn)這一愿望并不簡單。高清歌劇則讓他們看到了希望。他們決定借助高新技術(shù)，讓中國觀眾能夠同步、身臨其境地領(lǐng)略到世界頂尖歌劇院的最新作品。

不過對上海大劇院而言，直播的方式并不合適，因為中美兩地存在時差，大都會在當(dāng)?shù)叵挛缪莩龈鑴r，上海正是后半夜。后來，大都會推出了高清播放帶，可以隨時隨地播放，時差問題得到了解決。于是2011年大劇院13周年院慶之際，上海大劇院取消演出《天鵝湖》的慣例，而代之以播放紐約大都會歌劇院的高清歌劇。

為適應(yīng)高分辨率畫面，上海大劇院配備了寬18米、高7米的特制高清大屏幕，與大劇院舞臺臺口尺寸完全相同。此外，還從專業(yè)機構(gòu)租借了播出高清信號的專業(yè)廣播設(shè)備索尼HDW M2000P錄像播放機。這種錄像機采用高效率、高質(zhì)量的HDCAM高清晰度記錄格式，輸出信號達到廣播高清級。

世界首部3D歌劇電影《卡門》在中國香港上映時，不少觀眾驚喜地感嘆，高科技讓欣賞歌劇真正成為輕松的享受。電影真切模擬出了歌劇院觀劇感受，3D效果極為震撼，《卡門》中宏大的歌劇場景如在眼前，演員們酣暢淋漓的演唱如在耳邊。由于電影采用了最好位置上的多機位拍攝和剪接，因此觀眾無論坐在哪個座位上，都是音響界所稱的“皇帝位”，能夠獲得最好的視聽享受。這在真正的歌劇院中是不可想象的。

《卡門》全劇長達170分鐘，分上下半場。從歌劇開幕前的觀眾入場，后臺的演員準備，到中場休息20分鐘，影院的環(huán)繞音箱里播放的實時劇場噪音，都完全再現(xiàn)了英國皇家歌劇院的現(xiàn)場情景。甚至不少“老外”觀眾按照歐美的歌劇欣賞禮儀著正裝入場。當(dāng)銀幕上的歌劇院中觀眾鼓掌時，影院里的觀眾也掌聲四起。一切都是身臨其境之感。

高清歌劇，不僅讓人們看到了高新技術(shù)給歌劇創(chuàng)作帶來了更多的可能，對于國內(nèi)歌劇產(chǎn)業(yè)而言，更為重要的是，它拓展了這一產(chǎn)業(yè)的鏈條，為其走向真正的產(chǎn)業(yè)運作提供了借鑒。當(dāng)然，從目前情況來看，國內(nèi)的高水平劇院仍然不足，而影院建設(shè)速度較快。在現(xiàn)有條件下，劇院可以考慮和條件成熟的電影院線合作，通過資源整合，拉長產(chǎn)業(yè)鏈條，為自身走上良性運作創(chuàng)造更大的空間。