張靜伯 我要給中國畫注入新活力

裴超

他的作品接連獲得第六、第八、第十屆全國美展一等獎。名作《早隕的將星》于92年榮獲國家年度精神產(chǎn)品“五個一工程獎”。出版著作《水粉靜物畫法》、《張靜伯畫集》。作為中國當(dāng)代國畫大師。他的言論對于繪畫者與藝術(shù)評論家來講，永遠都是被追尋的對象。看到他的作品總能讓你產(chǎn)生觸動。他就是張靜伯，1952年生于河北?，F(xiàn)任河北大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院院長、河北工藝美術(shù)學(xué)校校長兼黨委書記、河北省美術(shù)研究所所長、河北省美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會委員、中國畫領(lǐng)域?qū)＜摇?/p>

遇見張靜伯老師是在不久前的中國美術(shù)館張靜伯畫展專場上。在現(xiàn)場，中國美術(shù)館館長范迪安與人物畫大師史國良在與他的交談中，我發(fā)現(xiàn)這是一位睿智的老者，不管是欣賞他的墨彩，還是品味他對繪畫的理解，都會讓你對生活和藝術(shù)有了全新的認識。在墨彩的世界中這是不多見的。那是一種欣喜，是一種希望，也是一種感動。暢談間，我們找到了一種共同感，那便是藝術(shù)無界限。他說：“對于藝術(shù)，不同的人會有不同的感受，這便是一種自由之美?！庇谑呛?，在伴有拿鐵散發(fā)出的陣陣余香，我們一同步入張靜伯繪畫作品的意境中。

品味張靜伯

藝術(shù)的生命是什么？是創(chuàng)新,是區(qū)別于他人也區(qū)別于自己的新。每一個在藝術(shù)道路上跋涉的人都明白這一點，無論文學(xué)、美術(shù)、音樂、戲劇、舞蹈等等。然而，真正能做到不斷創(chuàng)新的藝術(shù)家少而又少，創(chuàng)新很難。但終究有做到的，比如張靜伯。

張靜伯先后畢業(yè)于河北工藝美術(shù)學(xué)校雕塑專業(yè)、天津美術(shù)學(xué)院繪畫系。近二十年，專攻中國畫，他畫人物，但最擅花鳥與風(fēng)景。他是中國畫目前為止把工筆與寫意、水墨和水粉加以巧妙結(jié)合的第一人。最早，他畫水粉，畫油畫，畫連環(huán)畫，且在這幾個領(lǐng)域里已取得了不俗的成績。比如他的連環(huán)畫作品曾連續(xù)多年發(fā)表于人民美術(shù)出版社出版的《連環(huán)畫報》上；比如他的連環(huán)畫作品《馬拉凱海岬》獲第六屆全國美展一等獎；比如他的水粉靜物作品被收入《美術(shù)院校升學(xué)指南》等等。可到了90年代初，張靜伯突然轉(zhuǎn)向了，他改畫國畫了。棄西畫，改國畫，這180度的轉(zhuǎn)彎需要的是一種跨越溝壑的勇氣。國畫和西畫在畫法上畢竟有著天壤之別。棄自己的長處，涉獵一個陌生領(lǐng)域，在圈內(nèi)這是一個“犯忌”的事情。轉(zhuǎn)向的最初，張靜伯的心里也不安靜，我能行嗎？但嘀咕歸嘀咕，他嘗試的腳步卻沒有停下來。

1994年是屬于張靜伯的，這一年他的中國畫《采蓮女》和連環(huán)畫《聶榮臻》雙雙入選第八屆全國美展并一鳴驚人獲得一等獎?！堵櫂s臻》的入選人們毫不驚訝，《采蓮女》的入選則讓同道刮目相看。這對于張靜伯來說意義是非凡的。那時他在藝術(shù)手段上一次全新的嘗試。“她”給了他繼續(xù)畫下去的信心。他覺得自己還行的同時又異常清醒，《采蓮女》僅僅是開始，如果按原來固步自封創(chuàng)作方式，他的中國畫之旅將不可能走遠。他對我說：“回過頭再看當(dāng)年的作品，其實在藝術(shù)上還很不成熟?！边@句話表面看是張靜伯謙虛，實際上是張靜伯聰明。這也是1994年以后的張靜伯在中國畫上越來越被人關(guān)注的原因。須知，創(chuàng)新的基礎(chǔ)是不斷的否定，包括否定自己的過去。

藝術(shù)的活力在于前行

走進新世紀，張靜伯正愈發(fā)受到畫壇關(guān)注。顯然，河北省美術(shù)家協(xié)會副主席、河北大學(xué)工藝美院院長以及河北省美術(shù)研究所所長的頭銜，在其中所起的作用是微乎其微的。當(dāng)張靜伯的作品橫空出世，意味著當(dāng)代工筆花鳥畫藝術(shù)表現(xiàn)語匯從而更加豐富。這源于他對藝術(shù)創(chuàng)造的不斷追尋?！皩徝赖男摒B(yǎng)于一個藝術(shù)家來說至關(guān)重要。換句話說，一個藝術(shù)家審美修養(yǎng)的深厚或淺薄必將決定他的藝術(shù)作品的成功或失敗”。張靜伯認為當(dāng)代中國畫的革新創(chuàng)造，似以花鳥畫為最難。這不僅因為傳統(tǒng)花鳥畫大師輩出，畫法風(fēng)格完備，難以超越，也因為花鳥題材對革新的限制很大?；B畫的變革，沒有人物畫山水畫變革那樣寬的幅度，也沒有人物與山水那么多可畫的“內(nèi)容”與“表情”。這既是花鳥畫形式相對穩(wěn)定的外在基礎(chǔ)，也是花鳥畫變革的難點所在。

張靜伯喜歡古代的巖畫和壁畫，他常常凝視著她們，因年代久遠或風(fēng)化形成的那種滄桑的斑駁，那種承載歷史承載文化積淀的厚重，令他時時怦然心動。張靜伯也喜歡那些氣韻生動、有著詩一般意境的作品。那種清新的空靈，那種夢幻般的朦朧，又令他時時心醉。于是他知道要做什么了。張靜伯巧妙的把西方繪畫中，油畫的色彩與灰色的變化揉進他的作品之中。他要把自己對藝術(shù)的獨到感受用繪畫語言告訴給觀眾。

好作品要有感覺

2007年人民日報曾對張靜伯的作品做過一系列的報道，言語中透露出張靜伯對于繪畫有著自己的認識。他曾對采訪他的筆者說：“一幅畫中的筆墨得失，構(gòu)圖疏擠，并不是最重要的。齊白石、黃賓虹的畫，我們都能指出其中的很多問題。但總的來說，他們的畫是好的。多一筆，少一筆，濃一些，淡一些，都無關(guān)宏旨。李可染畫梅花，幾乎每一幅畫中都有很多平行的枝干，細看或局部的看并不好，但全畫給人總的感覺是好的。所以，一幅畫給人總的感覺很重要?！?009年，張靜伯的中國畫《暖陽》再次入選第十一屆全國美展。張靜伯在中國畫上不斷取得的成績?yōu)樗乃囆g(shù)生命的探索做了最好的詮釋。

現(xiàn)在的張靜伯并不滿足，他覺得當(dāng)著的河北大學(xué)工藝美院院長這個角色耽誤了他很多的創(chuàng)作，如果自己卸任了，在有個三五年時間，他在中國畫的研究上還會有新的發(fā)現(xiàn)。這是一種個性化的張力，不斷給予自己新的挑戰(zhàn)。張靜伯覺得自己還有繼續(xù)創(chuàng)造的潛力，因為還有很多的想法沒有用國畫的方式去表達。為此他暫不封筆，因為不想留有任何遺憾。