淺析福列藝術(shù)歌曲音樂特點(diǎn)及演唱風(fēng)格

張 媛

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

法國藝術(shù)歌曲開始于十九世紀(jì)初，它的前身是浪漫曲。福列是早期的法國作曲家之一，也是最具影響力的藝術(shù)家之一。當(dāng)十八世紀(jì)德國藝術(shù)歌曲進(jìn)入法國后，使聽眾的欣賞品味得到了很大的提高，加上巴納斯派的詩風(fēng)，引導(dǎo)了法國藝術(shù)歌曲的發(fā)展方向。福列作品中，詩詞占有很高的地位。從曲風(fēng)上看，將福列的創(chuàng)作生涯分為三個階段，每個階段都有不同的特點(diǎn)，都有典型的力作。其中中期的作品是最具影響力的，使福列的創(chuàng)作技巧達(dá)到了成熟，創(chuàng)作風(fēng)格變得獨(dú)樹一幟，福列藝術(shù)歌曲所達(dá)到的高度是其他人很難碰觸的。其中他以連篇歌集著名，創(chuàng)作中期約三分之一的作品都屬于歌集。他的一生共創(chuàng)作了七部歌集之多.其中《一天的歌》，《五首威尼斯之歌》廣泛被人們傳唱。福列藝術(shù)歌曲的音樂特點(diǎn)與演唱風(fēng)格是非常值得我們探究學(xué)習(xí)的。

1.福列的生平

加布里埃.烏爾班.福列生于十九世紀(jì)中葉，是十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)初法國最重要的作曲家之一，1909年當(dāng)選為法蘭西學(xué)院院士。他的一生共創(chuàng)作藝術(shù)歌曲有一百多首，其中包括兒部聲樂套曲和三本單曲集，后人將他譽(yù)為“法國的舒曼”，他引領(lǐng)了法國藝術(shù)歌曲最輝煌的時代。福列的藝術(shù)歌曲中充分體現(xiàn)了法國的浪漫主義色彩，他的代表作有《月光》、《在水邊》、《幻想曲》等等。他一直不受外界干擾，保持自己對音樂的見解和獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，在音樂中不斷提升和完善自我。福列善于結(jié)合詩歌與音樂，善于發(fā)現(xiàn)各種美麗的東西。他的作品總是能帶給人一種強(qiáng)大的感染力。

福列開始接觸音樂是學(xué)校教堂里的風(fēng)琴聲。美妙的風(fēng)琴聲深深感染了福列，并激發(fā)了他的音樂天賦。一次巧合機(jī)遇，福列的才華被一所著名音樂學(xué)校校長看中，福列正式開始學(xué)習(xí)音樂。福列的藝術(shù)歌曲可大致分為三個階段。1871年前，由于當(dāng)時社會環(huán)境影響，福列的作品大多以浪漫主義色彩為主；而在十九世紀(jì)八十年代，他的作品變得更加注重一些細(xì)節(jié)，例如音樂的旋律化以及抒情效果，這與他天生的性格有關(guān)，他的性格是沉默，優(yōu)雅的。在這個階段里，福列的創(chuàng)作達(dá)到了高峰，他的風(fēng)格趨于纖細(xì)而又精妙，是一種法國獨(dú)有的氣質(zhì)。到了二十世紀(jì)以后，福列的曲風(fēng)已經(jīng)完全形成了，他的歌曲具有極強(qiáng)的感染力，和聲部分非常有活力。福列大部分的時間都花在了連篇歌集上，第一部為《一天的詩》，巔峰之作是《美好的歌》。福列作品的和聲部分永遠(yuǎn)是最突出的部分，他總是能想出許多新奇的和聲加入歌曲中，人們往往能夠從他的音樂中體會到一種很神圣的力量。福列的藝術(shù)歌曲中，有將近一半的歌詞均來自于印象派詩人韋爾蘭和雷貝克的作品，其中韋爾蘭的有十七首，雷貝克有十八首。福列鐘愛自由、不受太多束縛的詩歌，這為他的藝術(shù)歌曲奠定了浪漫的感情基調(diào)。福列曾活躍于音樂圈的很多領(lǐng)域，例如風(fēng)琴家、鋼琴家、伴奏家、音樂老師、音樂評論家等等，這些都為他后來的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。很多專家都認(rèn)為作曲家古諾對福列的影響最大，古諾較為注重情感上的突出以及音樂的表達(dá)上，福列也是如此。

2.法國藝術(shù)歌曲概況

法國藝術(shù)歌曲開始于十九世紀(jì)中葉，法國藝術(shù)歌曲的前身是浪漫曲。十七世紀(jì)初，浪漫曲迅速發(fā)展，種類有很多，例如:田園戀歌、宮廷戀歌等等，浪漫曲與浪漫詩意義相同，主題大多是以寫愛情故事為主，在內(nèi)容方面大多數(shù)是具有悲劇色彩的。浪漫曲不用裝飾音，也不需要太多的表情，演唱者需在演唱過程中融入歌曲之中，也把聽眾帶入其中，使聽眾不知不覺的被感動，而又說不出是什么原因。到了十八世紀(jì)，創(chuàng)作的歌曲逐漸傾向于民歌與革命歌曲，這與法國大革命這一歷史背景是密不可分的。十九世紀(jì)，法國藝術(shù)歌曲開始逐漸發(fā)展起來，它的主要先驅(qū)是尼德邁爾與蒙普，他們突破了浪漫曲的舊模式，創(chuàng)作了極具藝術(shù)性的新型歌曲。法國藝術(shù)歌曲的真正開端應(yīng)該起始于柏遼茲，他將法國藝術(shù)歌曲與德國藝術(shù)歌曲區(qū)分開來，它的結(jié)構(gòu)不受限制，鋼琴伴奏更具重要地位。福列與杜巴克是法國藝術(shù)歌曲最重要的作曲家，他們都喜歡選用十九世紀(jì)后期巴納斯派與象征派詩人的作品作為歌詞。福列雖然一直寫作到二十世紀(jì)，但他的創(chuàng)作風(fēng)格與特點(diǎn)仍然是十九世紀(jì)的。

3.福列藝術(shù)歌曲的音樂特點(diǎn)

作曲家福列的偉大在于他善于發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美。

（1）詩歌與音樂的美妙結(jié)合

在福列眼中，音樂與詩歌是同等重要的。福列善于發(fā)現(xiàn)詩歌的美，善于抓住詩歌所帶來的整體意境，將詩歌與音樂美妙的結(jié)合在一起，把詩歌所表現(xiàn)的意境通過福列的音樂更加完美的表達(dá)給聽眾。

（2）將鋼琴在音樂中的作用發(fā)揮到極致

在福列的作品中，人們可以發(fā)現(xiàn)，福列是非常偏愛鋼琴的，他很重視鋼琴在伴奏中的作用。福列認(rèn)為鋼琴不僅僅能夠起到和聲的作用，還可以起到表現(xiàn)音樂的意境和內(nèi)涵的作用。福列的鋼琴伴奏達(dá)到了一般人無法觸及的高度，他很巧妙的運(yùn)用鋼琴各種性能，賦予鋼琴以音樂形象性，將詩歌內(nèi)容與人物心理表現(xiàn)的淋漓盡致。

（3）巧妙運(yùn)用法國語音特點(diǎn)

每個人都知道，法語的音韻非常美，而這也正是法國藝術(shù)歌曲的魅力所在。法語本身幾個母音的發(fā)音就是鼻音的，而懂音樂的人知道，鼻音是歌曲中最不好掌握也是最動聽的一部分。法語獨(dú)特的語調(diào)，鼻音和連讀，使法語本身就具有著豐富的音樂性。福列的藝術(shù)歌曲將法語語音與音樂完美的結(jié)合在了一起，使得音樂線條被更加完美的塑造出來，節(jié)奏抑揚(yáng)頓挫，音樂更具表現(xiàn)力與濃濃的詩意。

4.福列藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格

當(dāng)演唱福列藝術(shù)歌曲時，有多方面的要求。首先是呼吸上要求自然流暢，控制力強(qiáng)；其次在聲音的表現(xiàn)上，一定要符合作品風(fēng)格設(shè)計(jì)標(biāo)準(zhǔn)。語言上，自然流暢又具有抑揚(yáng)頓挫的韻律感的法語即是最適合表達(dá)的語言。同時要求演唱者在演唱過程中反復(fù)尋找與體會創(chuàng)作者所要表達(dá)的意境，所表達(dá)的感情要做到含蓄理智，又不乏熱情洋溢。無論是抒情還是傷感歌曲，都千萬不能過于夸張的大喜大悲，或是平淡冷漠。下面我們通過分析兩首歌曲，并對其演唱風(fēng)格進(jìn)行探討。

（1）《夢后》的演唱風(fēng)格

《夢后》可以說是福列眾多作品中最廣為傳唱的一首，它的歌詞源于意大利的一首詩。這首詩的主題是關(guān)于愛情，詩人圍繞一個夢境下筆，以及寫出了夢醒后對現(xiàn)實(shí)的無奈。本詩共分為三段，每段四句。

第一段是詩人描繪的一個夢境，夢中主人公看到了他的心上人的形影，而深深的被其迷惑，詩人陶醉其中，無法自拔。伴奏是固定的和弦音，低音悠長平緩，小調(diào)淳樸恬美，整個伴奏都體現(xiàn)出一種柔和、平靜的基調(diào)，仿佛像是歌者在喃喃自語，充滿了無限的愛意。這段歌曲要求演唱者能夠隨著旋律的高低，調(diào)整自己的音調(diào)，并能夠在演唱中反復(fù)體會詩人所表達(dá)的情感，能夠身臨其感。在本段歌曲中，福列也巧妙運(yùn)用了三連音，演唱者在演唱時一定要注意把三連音唱的均勻，這樣才能體會福列運(yùn)用三連音的深刻意義。

第二段中，右手采用和旋音型，音樂效果也比較流動，演唱者需要特別注意的是后半部分有一個明顯的漸強(qiáng)，用來詮釋天空的華麗與隱隱約約的神圣光芒。

在第三段中，詩人筆下的主人公從美麗的夢中醒了過來，主人公希望重新回到夢中，于是開始呼喚魔幻的夜晚的降臨。演唱者在演唱這部分時不能夠繼續(xù)沉醉于前面的夢境中而無法自拔，應(yīng)該改變聲音使其變得明快、堅(jiān)定，這樣才能夠更好的展現(xiàn)出主人公內(nèi)心的那種跌宕起伏的心情。對于那幾個漸強(qiáng)的旋律，在演唱時要鮮明且富有表現(xiàn)力，最后是以漸弱作為結(jié)束的。

這首歌曲在演唱中，千萬不能用大音量來演唱，要盡量把聲音壓低，連音要做到盡量圓滑，氣息要平穩(wěn)，控制能力強(qiáng)。

（2）《月光》的演唱風(fēng)格

月光》是福列采用韋爾蘭詩作的第一首歌曲，這是一首飽含詩意的歌曲。全詩分為三段，每段四個句子，其中第二、第三詩節(jié)是完全押韻的。本曲的原調(diào)是B調(diào)，現(xiàn)在我們常使用的是C調(diào)。歌曲以一段完整的鋼琴獨(dú)奏開始，這也更加體現(xiàn)了福列獨(dú)愛鋼琴的態(tài)度。這段鋼琴以一種淡雅為感情基調(diào)，整首歌曲中鋼琴與人聲互相穿插，給人以無限遐想.歌曲是寫愛情中的男男女女的.他們渴望能夠幸福長久，帶著面具在月光下歌唱。人聲的歌唱沒有主題旋律，與鋼琴伴奏美妙的結(jié)合在了一起，整首歌曲給聽眾一種朦朧而又美妙的感覺。伴奏時要求伴奏者注意左右手的協(xié)調(diào)性，演唱者需要在鋼琴前奏中，逐漸進(jìn)入意境中去。歌曲的第二段使鋼琴與聲樂互相影響，這也是福列作品的特色之一，歌曲中透露出一點(diǎn)憂傷的氣息。第三段歌詞字里行間體現(xiàn)出一種憂郁沉靜的氣氛，演唱時有一個明顯的漸強(qiáng)，歌詞結(jié)尾以一個六小節(jié)的后奏為結(jié)束。后奏的鋼琴伴奏與福列以往的傳統(tǒng)慣式不同，福列選擇了大膽創(chuàng)新，整首歌詞圍繞面具來寫，與畫家華社的喜劇面具的圖畫與景色相似，演唱者在演唱時可以適當(dāng)展開聯(lián)想，進(jìn)來揣摩歌詞所表達(dá)的氛圍與感覺。此首歌曲帶有一種自然、優(yōu)美的感覺，演唱者不宜夸張表演，應(yīng)該咬字清晰，全曲以柔軟線條貫穿。

5.總結(jié)

總的來說，福列的作品是藝術(shù)歌曲領(lǐng)域上不可多得的珍寶，我們要想研究藝術(shù)歌曲，尤其是法國藝術(shù)歌曲，則不能不選擇福列的作品作為研究對象。他的作品對于我們現(xiàn)代的聲樂實(shí)踐有著無可替代的作用，福列藝術(shù)歌曲的藝術(shù)之高雅、感情之豐富都達(dá)到了相當(dāng)高的高度?？梢哉f，是他引領(lǐng)了法國藝術(shù)歌曲的巔峰，使法國藝術(shù)歌曲在世界領(lǐng)域引起了很大的影響，以致各國相關(guān)專業(yè)人士都以他的作品為模版進(jìn)行研究。筆者認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者研究福列作品是一門必修課，它一定會讓你受益匪淺，不僅是學(xué)到了知識，也陶冶了情操，提升我們自身的品味。同時歌唱福列的藝術(shù)歌曲也能很好的提高聲樂技巧，增強(qiáng)藝術(shù)底蘊(yùn)。

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