線墨針筆競風(fēng)流

很少有一座城市像蘇州這樣和刺繡結(jié)下了如此深厚的緣分，也很少有一種手藝像蘇繡一樣賦予了一座城市如此靈秀精致的形象；也很少有一項(xiàng)手藝賦予了一個地方女子如此聰靈巧嫻靜的氣質(zhì)。雖然當(dāng)今蘇州的絕大多數(shù)女子都已經(jīng)不再刺繡，但很多世人對蘇州女子的傳統(tǒng)印象，仍然是她們嫻靜地坐在花窗前，舞動針線，在繃架上繡制出一幅幅精美的作品。

一、蘇繡的歷史淵源

蘇繡因蘇州而得名，但蘇繡之名卻始于明代，而蘇繡也不只存在于蘇州，長江兩岸的江蘇地區(qū)包括上海的一部分地區(qū)的刺繡都?xì)w屬于蘇繡的范疇。在傳說與文獻(xiàn)記載中，蘇州刺繡的起源與吳文化的發(fā)端還有著淵源。傳說太伯奔吳前，吳地百姓還處在“斷發(fā)文身”的原始狀態(tài)中，不喜歡穿衣裳，而喜好在裸露的身體上刺上蛟龍的紋樣，入水捉魚摸蝦游泳嬉戲。身為周王室成員飽受中原禮樂熏陶的太伯自然覺得這習(xí)俗太不成體統(tǒng)，于是要大興禮樂教化吳民，其中之一就是要他們穿上衣裳，但怎么才能讓老百姓高高興興穿上衣服呢?傳說太伯的女兒女紅很聰明，就在衣服上刺繡上百姓平時文身時的蛟龍等圖案，這樣百姓紛紛效仿，學(xué)起了刺繡，也穿起了刺繡的衣裳。這雖然是個無法考證真實(shí)與否的傳說，但卻從一個側(cè)面反映了吳地刺繡的歷史之悠久，也反映了刺繡產(chǎn)生于服飾需要。

此后，刺繡就一直與吳地的服飾文明緊密地聯(lián)系在一起?！墩f苑》記載春秋時的吳國貴族“繡衣而豹裘”。宋代，朝廷在蘇州設(shè)有“繡局”，蘇州刺繡有了較大的發(fā)展。目前蘇州地區(qū)發(fā)現(xiàn)的最早的蘇繡實(shí)物就是宋代刺繡作品：1956年3月從虎丘塔出土的宋代刺繡經(jīng)帙和1978年4月從瑞光塔出土的宋代刺繡經(jīng)袱。這兩幅繡品針法有散套、搶針、齊針、辮子股、斜纏、接針等，已顯示出配色和諧、繡面平服、絲縷合理、不露針跡的蘇繡特色。在宋代，蘇州刺繡開始商品化，很多人以此謀生，相關(guān)行業(yè)開始集中，刺繡也給蘇州這座城市打上了它的烙?。禾K州城出現(xiàn)了“繡線坊”“繡衣坊”“繡衣坊巷”“繡錦坊”“錦繡坊巷”等坊巷名稱。在商品繡興起的同時，在蘇繡發(fā)展歷史中的一個里程碑也出現(xiàn)了，那就是藝術(shù)繡與實(shí)用繡分離，當(dāng)時已有了刺繡欣賞品，據(jù)明代蘇州人張應(yīng)文《清秘藏》中記載，“宋人之繡，針線細(xì)密，用線一二絲，用針如發(fā)，細(xì)者為之。設(shè)色精妙，光彩射目。山水分遠(yuǎn)近之趣，樓閣得深遂之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約唼喋之聲，佳者較畫更勝”。蘇州刺繡藝術(shù)品開始與繪畫緊密結(jié)合，而逐步形成自己的風(fēng)格。自此之后，蘇繡就與書畫等其他藝術(shù)結(jié)下了不解之緣。

明代蘇州刺繡有了長足的發(fā)展，“精細(xì)雅潔，稱蘇州繡”，蘇州刺繡從此以獨(dú)有的江南韻味和清麗容顏為四方所稱贊。蘇州刺繡品出現(xiàn)了宮貨繡、商品繡和閨閣繡之分。宮貨繡專為宮廷所用，極盡富麗工巧，明代開始蘇州成為宮廷日用繡品的主要產(chǎn)地。與此同時開始出現(xiàn)專門生產(chǎn)商品繡的繡莊，繡品開始大規(guī)模生產(chǎn)。正德年間昆曲在蘇州昆山興起，隨之而來，戲服業(yè)的興盛帶動了蘇州繡業(yè)發(fā)展。受明代“吳門畫派”影響，以韓希孟為代表的閨閣繡繡畫范本主要以文人畫為主，代表了明代蘇繡的最高水平。

清代蘇州刺繡得到廣泛流傳，“家家有繡繃，戶戶在刺繡”。商品繡成為行業(yè)，并形成了繡莊業(yè)、戲衣業(yè)、零剪業(yè)三個行業(yè)公所，行業(yè)更為細(xì)化，蘇州因此獲“繡市”之稱。道光年間有蘇州女子丁佩總結(jié)刺繡技藝，完成了中國第一部刺繡專業(yè)著作——《繡譜》。清代，蘇州刺繡技藝開始向四方傳播，與湘繡等其他地方繡種相互學(xué)習(xí)交流，并進(jìn)一步豐富了蘇繡的藝術(shù)內(nèi)容。

清末民初，蘇州人沈壽創(chuàng)制了仿真繡，由于作品在國際獲獎，使中國刺繡名聞海外。其晚年口述的《雪宦繡譜》對歷代蘇繡技藝進(jìn)行了有條理的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。

二十世紀(jì)三十年代，蘇繡名家楊守玉，創(chuàng)制了新的蘇繡繡種——亂針繡，豐富擴(kuò)展了蘇繡的題材與內(nèi)涵。

建國后，蘇州刺繡研究所等單位集中了大量的人才，對蘇繡技藝進(jìn)行了系統(tǒng)的整理與研究，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷地研發(fā)新的技藝，拓展題材與藝術(shù)表現(xiàn)力，使蘇繡在短短的五十多年里，出現(xiàn)了大批佳作和刺繡名家，取得了前所未有的藝術(shù)成就。但近20多年來，隨著現(xiàn)代化的迅猛推進(jìn)，蘇繡也同其他傳統(tǒng)手工藝一樣面臨著從業(yè)人員減少、青年人才減少的困境，蘇繡的生產(chǎn)也隨之而在縮減。但蘇繡藝人們卻堅持著創(chuàng)新的精神，在藝術(shù)上不斷尋求新的發(fā)展空間。

二、蘇繡技藝不斷被豐富提高

從蘇繡的傳承歷程，我們不難看出，自明代以來蘇繡就沒有停止她的創(chuàng)新步伐，而在20世紀(jì)以后，蘇繡更從多種藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)，使它的內(nèi)容不斷地豐富深厚，形成了完整的技藝體系。

蘇繡從產(chǎn)品用途上，分為實(shí)用繡與藝術(shù)繡兩大種類。藝術(shù)繡發(fā)展至今已成為蘇繡的主要品類，并且也最能夠體現(xiàn)蘇繡的藝術(shù)特點(diǎn)。

藝術(shù)繡從門類上分為人物、山水(風(fēng)景)、花鳥(動植物)等科目。在這些大的科目之下，又細(xì)分為不同的類目與具體的對象。比如花鳥分為動植物兩大科目，而動物又分為鳥獸魚蟲等科目，鳥類中的鸚鵡、孔雀、畫眉等，獸類中的貓、虎、犬等，魚類的錦鯉、金魚等，蟲類的蝴蝶、蜻蜓等都有著專門的繡法。

繡法是表現(xiàn)刺繡物體的形象與特征的方法，包括正確掌握針法運(yùn)用、輪廓形狀、絲理轉(zhuǎn)折、線條粗細(xì)、虛實(shí)排列以及鑲色等因素，這幾個因素都與繡品效果息息相關(guān)，在運(yùn)用中要密切配合。

蘇繡發(fā)展至今，經(jīng)過無數(shù)人的總結(jié)，繡法日益精細(xì)與科學(xué)，就以蘇繡傳統(tǒng)題材貓的繡制為例，首先選定針法，繡貓要運(yùn)用的針法有施針、散套、接針、滾針、雞毛針等。繡制成功與否的關(guān)鍵是準(zhǔn)確掌握貓的毛絲絲理，而這其中首先要掌握中心線。刺繡順序一般按照毛絲覆蓋的最下層開始繡制，即趾→腿→胸→腹→背→尾→頭→眼→耳→鼻→嘴→須→眉。畫龍的關(guān)鍵在于點(diǎn)睛，而貓繡制的成敗在于貓眼是否傳神，所以貓眼的繡制有著細(xì)致的繡法：首先將貓眼要大致分為眼白、眼黑、瞳孔、高光點(diǎn)、眼眶等五個部位。通常先繡眼白：用淡藍(lán)、淡果綠等色線一絲，以集套針自眼眶邊緣繡起，在眼角處色線較深。接著繡眼黑：絲理和眼白一致，呈放射狀，以深于眼白的色線，分層加色，眼黑的邊緣處，色線略深，以增強(qiáng)眼黑的球形感。眼黑繡完后，以白線繡出高光點(diǎn)，再在上面加繡瞳孔線。繡時注意瞳孔線應(yīng)平行，視線方向一致。最后繡眼眶，以褚紅色線一絲，用滾針由內(nèi)至外，由深到淡繡二至三圈，一般是眼角處稍闊，近上下眼皮的地方狹一點(diǎn)，在最外圈的絲理可與頭部毛絲相聯(lián)系。由于貓眼的部位較小，施加的色彩豐富(十多種色線)，所以絲線宜細(xì)(一絲或半絲)，針腳宜短，排列宜勻，絲絲相嵌，前后呼應(yīng)。

繡法的核心是針法的運(yùn)用，針法就是針與線的運(yùn)用技巧，蘇繡發(fā)展至今，形成了齊針、搶針、套針和亂針等9大針法類別、40多種具體針法。其中齊針是蘇繡的基礎(chǔ)針法，也是蘇繡長久以來的傳統(tǒng)針法，其他針法大多在齊針的基礎(chǔ)上來進(jìn)行變化。在20世紀(jì)30年代之前，蘇繡的主要繡法是以齊針為基礎(chǔ)的平繡，這種針法與繡法使蘇繡呈現(xiàn)出“平、齊、細(xì)、密、勻、光、和、順”的視覺特點(diǎn)?！捌健笔侵咐C面平服熨貼；“齊”是輪廓邊緣齊整；“細(xì)”是用針纖巧，繡線纖細(xì)；“密”是線條排列疏密一致；“勻”是皮頭均勻，排列有序；“光”是光彩奪目，色澤高雅；“和”是色彩調(diào)和，濃淡相宜；“順”是絲理圓轉(zhuǎn)自如。

但是20世紀(jì)30年代，丹陽正則女校的老師楊守玉受到素描的啟發(fā)而創(chuàng)制的亂針繡為蘇繡的針法開創(chuàng)了一個新的領(lǐng)域。亂針繡突破了蘇繡務(wù)求針腳齊順的審美追求，以長短交叉的線條、分層加色的手法繡制。近觀針跡，給人雜亂無章的直接印象，似乎顛覆了蘇繡傳統(tǒng)針法的平順，所以被稱為亂針繡。但卻順應(yīng)繡制對象的肌理、線條與明暗等特點(diǎn)，所以似亂不亂，亂中有序。因此一幅好的亂針繡作品需要藝人認(rèn)真研究繡制對象的肌理與明暗等。亂針繡是東西方文化交融的產(chǎn)物，初期主要用于繡制素描、油畫等西方題材，后來被藝人靈活運(yùn)用，也用于繡制國畫等傳統(tǒng)題材。

在亂針繡的實(shí)踐基礎(chǔ)上，楊守玉的學(xué)生任嘒閑，創(chuàng)制了“虛實(shí)亂針繡”，將中國畫的虛實(shí)留白、西洋畫的素描明暗融合在一起，具有運(yùn)針灑脫、疏密有致、借底留白和線條簡潔的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。任大師運(yùn)用虛實(shí)亂針繡，創(chuàng)作了數(shù)幅令人嘆為觀止的刺繡佳作。

蘇繡發(fā)展至今，針法的創(chuàng)新與演進(jìn)仍在不斷進(jìn)行。而蘇繡藝人在繡制作品時，并不會拘泥于平繡或亂針繡的束縛，而是根據(jù)繡制對象靈活運(yùn)用各種針法，以達(dá)到更為傳神的藝術(shù)效果。

蘇繡的繡法中，最為世人所稱道的就是雙面繡了。雙面繡的創(chuàng)制與不斷演進(jìn)，堪稱為建國后蘇州手工藝不斷進(jìn)取的典范。

雙面繡是在同一刺繡底料上，通過一次刺繡的過程，繡出正反兩面同樣花紋形象的刺繡方法。蘇州民間早有“兩面光”“除結(jié)斑”的繡法，但僅為一些紋樣簡單、針法單一的圖案繡品，繡工亦較粗糙。1955年李娥瑛在刺繡研究所開始從事雙面繡研究，與同伴合作參加以散套針繡制的第一幅雙面繡《五彩牡丹》。此后蘇繡藝人又先后創(chuàng)制出雙面異色繡(雙面圖案相同，色彩不同)、雙面異樣繡一樣繡(圖案色彩都不相同)，而雙面繡中最為人所驚嘆的是“雙面三異繡”：正反兩面不僅異樣、異色，針法也不相同，亦稱雙面全異繡，它不僅考驗(yàn)著繡制者的功力、藝術(shù)素養(yǎng)，而且還需要正反兩面繡制者的密切配合，繡制難度極高，但也因此而取得非同凡響的藝術(shù)效果。

如果說亂針繡與雙面繡反映了蘇繡的創(chuàng)新精神，精微繡則將蘇繡的精細(xì)入微的審美追求發(fā)揮到了極致。精微繡的尺幅都很小，但在方寸之間，繡制出《麗人行》《阿房宮》等比原作縮小數(shù)倍甚至數(shù)十倍的作品，作品中的人物僅有黃豆大小，被稱為“寸人豆馬”，但尺幅雖小，神韻不減，無論人物或動物都栩栩如生，山水也盡得原作氣勢。這樣令人感覺匪夷所思的藝術(shù)效果的取得就在于藝人高超的技藝。蘇繡藝人有著劈絲的絕技，一根細(xì)細(xì)的絲線，可以在蘇繡藝人的手中被劈為64分之一，用如此細(xì)微的絲線來繡制精微繡和貓眼、魚尾等細(xì)微之處，在有限的尺寸內(nèi)賦予了作品以無限的藝術(shù)表現(xiàn)力。

蘇繡所用的線材，除了絲線外，還有金銀絲、毛發(fā)等。而以人的頭發(fā)替代絲線的“發(fā)繡”，利用頭發(fā)黑、白、棕自然色和細(xì)光、柔軟的特性，在素色底料上刺繡，線條流暢，猶如中國畫的白描，別有神韻。

三、蘇繡藝術(shù)大師

蘇繡的輝煌成就離不開那些蕙質(zhì)蘭心、冰雪聰明的江南女子。明代后期，松江女子韓希孟繡藝精湛，且有著很好的藝術(shù)素養(yǎng)，以文人書畫為刺繡稿本，創(chuàng)作了一批極具文人審美趣味的刺繡作品，被稱為畫繡。韓希孟繡藝得到了同鄉(xiāng)也是當(dāng)時大書畫家董其昌的贊賞，董其昌親自為其繪制用作刺繡底稿的畫作。韓希孟也因繡藝與名士的嘉許而名重一時，四方出重金求其繡作。韓希孟遂傳授技藝于家人，也有不少貴族女子拜韓希孟為師學(xué)習(xí)畫繡。其師承到清代仍代有相傳，因韓希孟夫家居所號露香園，因此其所開創(chuàng)的貴族女子畫繡流派也被稱為露香園繡。

清代末年，又一位聰慧的女子為蘇繡藝術(shù)打開了新的天地。她就是出生于蘇州木瀆的沈壽，沈壽(1874-1921)原名沈云芝，號雪宦。1904年沈壽繡了佛像等八幅作品，進(jìn)獻(xiàn)清廷為慈禧太后祝壽，慈禧極為滿意，賜“壽”字，遂易名為“沈壽”。同年，沈壽受清庭委派遠(yuǎn)赴日本進(jìn)行考察，交流和研究日本的刺繡和繪畫藝術(shù)。在日本沈壽觀摩了大量的西方繪畫作品與攝影作品，深受啟發(fā)，由此認(rèn)真鉆研學(xué)習(xí)西方藝術(shù)理念。將西畫關(guān)于透視、光線明暗等理論技巧的應(yīng)用運(yùn)用于刺繡，繡制的物體人像極具立體感，因此達(dá)到了栩栩如生的藝術(shù)效果，被稱為“仿真繡”。1911年，沈壽繡成《意大利皇后愛麗娜像》，作為國禮贈送意大利，轟動該國朝野。意大利皇帝和皇后曾親函清政府，頌揚(yáng)中國蘇州刺繡藝術(shù)精湛，并贈沈壽金表一塊。同時將這一幅作品送意大利都朗博覽會展出，榮獲“世界至大榮譽(yù)最高級卓越獎”。1915年，沈壽繡的《耶穌像》，參加美國舊金山“巴拿馬——太平洋國際博覽會”展出，得一等大獎。除了這些耀眼的榮譽(yù)與成就，沈壽還是一位杰出的刺繡理論家與教育家。她晚年著有《雪宦繡譜》一書，系統(tǒng)地闡述了刺繡理論與技法。1911年回國后被任命為清宮繡工科總教習(xí)，1914年，在實(shí)業(yè)家張謇的邀請下，任江蘇南通女紅傳習(xí)所所長。她治校嚴(yán)謹(jǐn)，教學(xué)有方，培養(yǎng)了大量的刺繡人才，對近代蘇繡的傳承發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。至今蘇繡的很多藝人還是沈壽的再傳弟千。

由沈壽帶領(lǐng)著走向新紀(jì)元的蘇繡，在20世紀(jì)迎來了一個群芳爭艷的時代。眾多蘇繡藝人以對蘇繡的無比熱愛與聰明才智，為蘇繡藝術(shù)這幅絢爛的長卷不斷添上眩目的光彩。20世紀(jì)30、40年代，在杰出的刺繡藝術(shù)家楊守玉的言傳身教下，朱鳳、任嘒閑等一批杰出的蘇繡大師在丹陽正則女校成長起來，并在建國后成為蘇繡藝術(shù)傳承的中堅力量，培養(yǎng)了大批的刺繡藝人。

至今，蘇繡已經(jīng)出現(xiàn)了李娥瑛、顧文霞等多位中國工藝美術(shù)大師。2006年，蘇繡被列為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作。至今，已有李娥瑛、顧文霞、趙紅育等5位刺繡藝人被命名為國家級代表性傳承人。其中李娥瑛、顧文霞兩位大師都已年過80，但憑著對蘇繡的由衷熱愛與高度的傳承責(zé)任心，至今仍在帶徒授藝，以高超的技藝與高尚的品德而享有盛譽(yù)。

李娥英，女，1926年出生，10歲隨母學(xué)習(xí)刺繡。1954年參加蘇州市文聯(lián)刺繡小組后，成為同行中的佼佼者。1955年開始從事雙面繡研究，與同伴合作參加以散套針繡制的第一幅雙面繡《五彩牡丹》屏，此后為雙面繡的不斷創(chuàng)新發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。于1965年，她首創(chuàng)在尼龍綃底料上繡制蘇繡藝術(shù)品，提高了雙面繡的藝術(shù)水平。作品先后被北京故宮博物院和中國工藝美術(shù)珍寶館收藏并榮獲中國工藝美術(shù)百花獎金杯獎等獎項(xiàng)。21世紀(jì)初，她將平生所繡制的128幅作品無償捐贈給蘇州博物館。她主編的《蘇繡技法》《蘇繡針法匯編》等書，總結(jié)蘇繡的針法與繡法，培養(yǎng)大批人才。2006年她被文化部認(rèn)定為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人。至今仍在編寫有關(guān)蘇繡技法書籍，并無償帶徒授藝。

顧文霞，女，1931年出生，從小隨母親學(xué)習(xí)刺繡。擅長繡小貓、金魚、花鳥等傳統(tǒng)題材。代表作品有《大白貓》《小貓》和《白貓戲螳螂》，被稱為“貓王”，代表作品雙面繡《花貓戲蚱蜢》被中國工藝美術(shù)珍寶館收藏。復(fù)制的《萬歷帝袞服》，榮獲全國工藝美術(shù)百花獎金杯獎。1985年后，她負(fù)責(zé)籌建中國蘇繡藝術(shù)博物館，重點(diǎn)進(jìn)行刺繡文物的復(fù)制研究工作。2001年建立顧文霞大師工作室。2006年她被文化部認(rèn)定為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人。至今仍在帶徒授藝，為蘇繡的傳承與創(chuàng)新貢獻(xiàn)力量。

四、蘇繡的藝術(shù)特點(diǎn)

很少有一項(xiàng)手工藝像蘇繡這樣永葆著青春，雖久遠(yuǎn)而不蒼老，在歲月的滄桑中幻化著美麗的容顏，卻始終保持著清秀高雅的江南氣韻與精致靈秀的水鄉(xiāng)氣質(zhì)。從蘇繡的發(fā)展歷程中，我們可以看到蘇繡自宋代以來就一直與書畫等其他造型藝術(shù)緊密結(jié)合，并從中汲取著營養(yǎng)，從而使自身的表現(xiàn)手段不斷豐富，表現(xiàn)力不斷擴(kuò)展，提升著自身的藝術(shù)境界。

很少有一項(xiàng)手工藝像蘇繡這樣如水般靈動多變，隨物賦形，并且給予所承載的物像水一般靈秀的氣韻。蘇繡發(fā)展至今，由于針法與繡法的豐富與完備，已經(jīng)達(dá)到了無所不能繡的境界，不僅盡得所繡的書畫攝影雕塑等藝術(shù)作品的原有神韻，甚至達(dá)到了更勝于原作的效果。杰出蘇繡藝人所繡的花鳥山水具有以假亂真、栩栩如生的藝術(shù)效果。她們所繡的玻璃器皿、出土青銅器、玉雕等，常常讓觀者誤以為是玻璃、青銅器、玉雕等的攝影作品。所以我們也可以說很少有一項(xiàng)手工藝像蘇繡這樣，讓人忘記了她的本來面目，而陶醉于她所賦予新的生命力的藝術(shù)形象之中。

刺繡就是針與線的運(yùn)用藝術(shù)，而那些冰雪聰明的蘇繡藝人以針為筆，以線為墨，在繡作上畫盡眾生百相，寫盡世間美麗。