簡(jiǎn)論油畫寫生中的寫意

范華美

（晉中師范高等?？茖W(xué)校美術(shù)系，山西晉中030600）

簡(jiǎn)論油畫寫生中的寫意

范華美

（晉中師范高等?？茖W(xué)校美術(shù)系，山西晉中030600）

“寫意”是繪畫者對(duì)民族、對(duì)社會(huì)、對(duì)時(shí)代、對(duì)自然的深邃體察之總和。油畫寫生中的“意”既可是來(lái)自于觀察對(duì)象的意境之意，也可是作者主體的情意之意，還可是“有點(diǎn)兒意思”之意。油畫寫生中的寫意，即是作者通過身體的動(dòng)作，把自我的心靈和看到的物象溝通起來(lái)，從“見筆”開始，隨心隨性地“寫”出對(duì)物象不同的感受和有趣的味道來(lái)。

油畫；寫生；寫意

油畫寫生中，不僅注重寫實(shí)，而且追求寫意，這既是油畫寫生藝術(shù)的一種境界，也是油畫寫生創(chuàng)新的一種追求。為此，明確“寫意”的本質(zhì)內(nèi)涵，把握“寫意”的基本技巧，是油畫寫生中的內(nèi)在要求與突出功力。

一、油畫寫生中的“寫意”內(nèi)涵之辨

寫意油畫是寫實(shí)油畫這一個(gè)大類型里的分支，它的特色在于“寫”，但這里的“寫”不是常規(guī)套路的寫，而是為“意”“寫”。顯然這與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的寫意有著極其密切的聯(lián)系。在中國(guó)水墨畫中，寫意和工筆是兩種不同的畫法。相同的題材、類似的對(duì)象可以用不同的手法來(lái)表現(xiàn)，如：盛唐“畫圣”吳道子一日之跡與初唐青綠山水畫家李思訓(xùn)數(shù)月之功，同是嘉陵三百里，卻用了不同的手法，他們之間也無(wú)法分出高下。而在油畫里，常把“寫意”與“寫實(shí)”放在一起來(lái)談?！耙狻?，無(wú)論是意境、意象、意韻，還是意氣、情意，是所有寫實(shí)油畫都應(yīng)該追求的。對(duì)此，羅工柳先生就大力倡導(dǎo)寫意油畫，他明確提出：“寫意油畫是一種創(chuàng)造。”他倡導(dǎo)，一手要深入研究西方近現(xiàn)代油畫傳統(tǒng)，牢牢把握油畫特性；一手深入研究中國(guó)繪畫傳統(tǒng)，牢牢把握寫意精神。［1］

“寫意”是中國(guó)畫中的一個(gè)基本的概念，所謂“寫意”，它不是簡(jiǎn)單地描繪含混不清的圖象和意念，而是指繪畫者對(duì)民族、對(duì)社會(huì)、對(duì)時(shí)代、對(duì)自然的深邃體察之總和。顯然，“寫意”是一種意識(shí)、一種精神，是借助筆墨立意為象。［2］中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“寫意”，就是講作畫是為了“寫意”、“寫性”、“寫心”，狀物乃是為了“寄情”。但寫意不是為寫意而寫意，更不是追求表面顫動(dòng)、詩(shī)意、變形，而是要融化、滲透、張揚(yáng)精神。有了精神，作品才有構(gòu)架，才有靈魂及內(nèi)在的“氣”，才有那種一目了然而又意蘊(yùn)無(wú)窮的藝術(shù)形式。［3］這種形式處于具象與抽象之間，既不同于具象的摹擬又不同于抽象的不似，不拘泥于“形似”、不“摹擬”自然，不會(huì)使人產(chǎn)生一覽無(wú)余的簡(jiǎn)單，也不會(huì)令人有望而卻步的深?yuàn)W。而主要是通過形象，并超越形象之外，著力于事物內(nèi)在神韻的把握和主觀情懷的傳達(dá)，表現(xiàn)人的感情、意志和內(nèi)在氣質(zhì)，重視人的精神的直接抒發(fā)。并引導(dǎo)人們?cè)谝环N似曾相識(shí)的心理作用之下，去把玩、體味、感覺藝術(shù)作品的整體及每個(gè)局部、細(xì)部的“意味”。它強(qiáng)調(diào)自然形象、內(nèi)心感悟、文化積累三方面的相互誘導(dǎo)和相互限制?，F(xiàn)在不少油畫家在借鑒國(guó)畫優(yōu)點(diǎn)的時(shí)候，既注重吸取寫的因素，又注意意境、氛圍等的渲染和營(yíng)構(gòu)，從而既保留了油畫的優(yōu)勢(shì)，又突出了國(guó)畫的長(zhǎng)處。

二、油畫寫生中的“寫意”蘊(yùn)意之見

（一）油畫寫生中的寫意之“寫”

首先，油畫寫意之“寫”是一種動(dòng)作。寫生作品是視覺和心靈合作的產(chǎn)物，而合作就要通過繪畫者身體的運(yùn)動(dòng)——寫。寫，可以把作者的心靈和看到的物象溝通起來(lái)，它是一種動(dòng)作，這動(dòng)作如同我們寫毛筆字一樣，先從身體里面蘊(yùn)釀著一股勁，然后輸送到胳膊到腕到指到筆。在輸送的過程中，好的姿勢(shì)就是那股勁沒有任何障礙，順順當(dāng)當(dāng)、自自然然地落在畫面上。而描則是另外一種動(dòng)作，只描出一個(gè)圖樣而已，不講究姿勢(shì)?！皩憽钡倪^程是由內(nèi)向外生成的過程，是對(duì)象在畫面上形神相生的過程，“寫”的不只是對(duì)象的外形，更是對(duì)象的意味。字寫得有精神，就有了靈性，景寫得真誠(chéng)而自然，也就有了生命。

其次，油畫寫生中的寫意之“寫”是一種功夫。古人寫字先要靜心，然后還要擺好姿勢(shì)，心正筆正。對(duì)景寫生和臨貼一樣，不能不動(dòng)腦筋一筆一筆孤立地機(jī)械描摹，“寫”既要眼力的功夫，又要手頭的功夫。要練就眼力的功夫就要學(xué)會(huì)整體觀察的方法，即一眼看完整個(gè)的取景范圍和不斷循環(huán)往復(fù)地轉(zhuǎn)動(dòng)著看的方法。要放開眼光把對(duì)象的形神全都同時(shí)看在眼里，融在心里，整個(gè)兒品出一個(gè)有趣的味道來(lái)，這個(gè)味道再生發(fā)成一股勁，從心里鼓動(dòng)著，從內(nèi)部往外追求著，指引著畫筆的動(dòng)作。［4］“寫”的手頭功夫則可以從如實(shí)下筆開始，不描不改，下筆認(rèn)帳，和說(shuō)話一樣，每一筆要有頭有尾，交代明白，不滿意的就在旁邊補(bǔ)筆，而不要為了某種看似完美的筆觸而在原處續(xù)描。但是不動(dòng)腦筋只下“死”功夫是不行的，更重要的是個(gè)人對(duì)生活的真實(shí)感受，所以，通過觀察“寫”出各人對(duì)物象不同的感受和有趣的味道來(lái)，才是真功夫。

（二）油畫寫生中的寫意之“意”

寫生對(duì)繪畫而言，有兩方面的含義：一是景物給我們提供生動(dòng)的形象與色彩及人文精神，二是激發(fā)內(nèi)心靈魂產(chǎn)生靈感，畫面才會(huì)有意趣、有情致。所以寫生中的“意”可以是對(duì)象的意境之意，也可以是作者主體的情意之意，還可以是“有點(diǎn)兒意思”的意。但絕不是現(xiàn)成套路的詩(shī)意、畫意。

其一，“意”即作者對(duì)對(duì)象的觀察之感。一般地說(shuō)，選景是以自己對(duì)某一景色喜歡為原則的。俗話說(shuō)：“情人眼里出西施”，景色打動(dòng)了你，它才會(huì)在你心中升華，由此產(chǎn)生表達(dá)欲望，畫起來(lái)就不會(huì)無(wú)動(dòng)于衷。科羅說(shuō)：“如果我們自己確實(shí)是被感動(dòng)了，那么我們的真誠(chéng)感情就會(huì)傳染給別人?！保?］這個(gè)感動(dòng)的初衷，其實(shí)就是藝術(shù)意境的由來(lái)。吳冠中認(rèn)為“藝術(shù)是野生的”，“拒絕豢養(yǎng)”，“反對(duì)依附”，黃山松樹的奇特多姿正是風(fēng)吹雨打的結(jié)果，是“生命的掙扎”，正如“苦瓜只能結(jié)在苦藤上”一樣。我們?cè)趯懮臅r(shí)候，如果為了某種口味的需要或者自己的什么習(xí)慣，可能會(huì)畫出一幅“無(wú)可挑剔”的作品，但是這里面會(huì)缺少一種最寶貴的東西，一種鮮活的，“生澀”的、又糙又硬的東西，一種充滿真實(shí)生命的東西，最動(dòng)人的東西。［4］這種東西是我們?cè)谟^察對(duì)象之后，眼前的真實(shí)物象與心中的理想意象之間的激烈碰撞，藝術(shù)家在每一次面對(duì)相同或不同的對(duì)象時(shí)，都會(huì)產(chǎn)生不同的感受，即觸物起情，托物寓情，覽物得意。［6］所以，對(duì)景寫生的每一幅作品都是一個(gè)新的課題，“歸納套路”、“熟能生巧”就是死路一條。

其二，“意”即作者自身的愛慧之流。一方面作者對(duì)大自然的熱愛，即是“意”之源。寫生畫是有感情的藝術(shù)生命，它是藝術(shù)家和大自然熱戀的結(jié)果。可以說(shuō)，在藝術(shù)里，永遠(yuǎn)富有生命力的東西是對(duì)自然的熱愛和真誠(chéng)，這是一把打開藝術(shù)大門的鑰匙。依靠這把鑰匙，藝術(shù)家在不斷地對(duì)自然的探索中，找到自己作畫的最佳狀態(tài)，從而進(jìn)入自己所熱愛和感動(dòng)的藝術(shù)意境之中。另一方面作者先天的慧根和后天的苦修，亦是“意”之源。學(xué)畫先要做人，學(xué)畫的過程也是修煉的過程。用平常心看世界，做普通人講實(shí)話，不去咬文嚼字，只要真切動(dòng)人，試著講出幾句樸素的話來(lái)。想要講出一句前人沒有聽過的話并不容易，需要先天的慧根和后天的苦修?？少F者膽，所要者魂，“膽”者是敢于突破傳統(tǒng)中的陳腐框框，“魂”者是創(chuàng)作具有時(shí)代精神的意境。［7］許多素材平凡的寫意作品中，有膽有魂，有血性，有真心，直指人心，表現(xiàn)了畫家獨(dú)立的人格，自由的心靈。

三、油畫寫生中的“寫意”技巧之探

（一）隨心隨性寫意

隨心隨性，即在構(gòu)圖方式、色彩運(yùn)用和形象塑造上，都不拘泥于為表現(xiàn)對(duì)象的“真實(shí)”而機(jī)械地再現(xiàn)。這就是說(shuō)，在油畫創(chuàng)作時(shí)，要有意打破自然秩序與傳統(tǒng)范式，大膽想象，按照自己的主觀感受和審美意愿主動(dòng)地處理畫面，一切從興致開始，從動(dòng)心開始。所以畫畫應(yīng)該是隨性的事，不應(yīng)該為風(fēng)格、樣式、技法的羈絆而束手束腳，落筆由衷，隨心隨意，只有信馬由韁，創(chuàng)作才能進(jìn)入隨心所欲不逾矩的自由境界，才能找到個(gè)人的精神家園，找到最適合自己的心性表達(dá)。

首先，以構(gòu)圖立“意”。構(gòu)圖其實(shí)是一張畫的構(gòu)思過程，選擇畫什么題材和個(gè)人愛好、個(gè)人性情、個(gè)人內(nèi)心需要很有關(guān)系，畫畫更重要的是感悟生活、感悟生命、感悟人生。柯羅說(shuō)“面向自然，對(duì)景寫生?！泵嫦蜃匀唬窍蜃匀粚W(xué)習(xí)，是“師造化”，是感悟自然，提煉自然；對(duì)景寫生，是向內(nèi)心追問，是“中得心源”，是將個(gè)人情懷賦予景物之中，借景抒情。面對(duì)自然，每個(gè)人心中都有自己的感受，有的充滿仁愛和歡樂，有的蘊(yùn)藏著善良與信實(shí)，有的體現(xiàn)出和平和忍耐。我們寫生時(shí)的“第一印象”是一種生動(dòng)鮮明的感覺，在“立意”時(shí)，要把這種感覺上升到感受，一種更強(qiáng)烈、更穩(wěn)固豐厚的感受，這樣的作品才會(huì)有味道，深入人心。

其次，以“意”賦彩。意象的色彩，不一定是固有色，也不一定是條件色，用色可濕可干，可厚可薄，它是作者隨著情感的召喚，根據(jù)色調(diào)的需要而選擇的色彩，筆不周而意周，妙在似與不似之間，當(dāng)人們“以意賦彩，隨心暢游”時(shí)，或許一個(gè)有意味的鮮活的畫面就產(chǎn)生了。具體在調(diào)色時(shí)，不要執(zhí)著，不能調(diào)得過熟或太死，稍加混合即可著于畫面。有時(shí)甚至不加混合，筆上蘸上兩種顏色即可直接畫，這種色彩具有即興和不可復(fù)制的特點(diǎn)，它的妙處如同廚師炒菜，炒出鮮嫩、脆生可口的一盤菜的關(guān)鍵是把握好火候。［5］

再次，以“意”造型。意象的造型，就是刪繁就簡(jiǎn)，抓住物象的主要特征，即運(yùn)用裝飾、構(gòu)成、夸張、變形、組合創(chuàng)造等各種手法，有意強(qiáng)調(diào)、夸大、渲染和突出某些形象，或淡化、削弱，甚至“忽視”另一些形象，達(dá)到突出重點(diǎn)，強(qiáng)化主題的目的。如古人畫水通常用幾條并置錯(cuò)落的連續(xù)曲線來(lái)表達(dá)水的層次和波紋，畫的只是曲線，但我們看到和聯(lián)想的卻是十分可信的水的形象，古人正是從自然表象中抽取出了這樣一個(gè)符號(hào)化的造型元素來(lái)表達(dá)水的概念，其“意”在“風(fēng)”在“動(dòng)”，我們看到的水是活生生的，而且它似乎總是在動(dòng)的。［8］

（二）通過“見筆”寫意

“寫”，就要“見筆”，而不是藏起來(lái)?！皩懸狻笔侨嫛耙姽P”之后的一種總體追求。見筆，就是要見到作者手筆的運(yùn)作，要見到每一筆一畫所承載的鮮明信息。［4］即把筆觸留在畫面上，留在物象結(jié)構(gòu)上，筆觸的起止恰到形象轉(zhuǎn)折之處，仿佛是物象從這一筆里生出來(lái)一樣利索。［4］所以，作畫用筆如同寫字一樣，是自然而然、水到渠成的。強(qiáng)求會(huì)做作失真，而離開對(duì)象片面追求某種繪畫語(yǔ)言，則會(huì)言之無(wú)物。

第一，秉持用筆的原則。對(duì)油畫寫生來(lái)說(shuō)用筆要做到果敢、恰當(dāng)、概括、自然。用筆果敢就是大膽、潑辣地表現(xiàn)你對(duì)物象的感受，不要縮手縮腳，俗話說(shuō)：“藝高膽大”。果敢的用筆不僅與正確的觀察、敏銳地判斷有關(guān)，還與作畫的狀態(tài)有關(guān)。要有自信，相信自己的感覺；［5］用筆恰當(dāng)就是每個(gè)筆觸是否正確恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了畫面的關(guān)系，同時(shí)，它和周圍筆觸也要保持默契，構(gòu)成相輔相成的關(guān)系；用筆概括就是抓住物象的本質(zhì)特征，濾掉一些表面的、繁瑣的、支離破碎的細(xì)節(jié)，使用筆具有洗練的表現(xiàn)力；用筆的自然，就是用筆要自然流露，不做作，不矯飾，不賣弄。中國(guó)畫論講“筆肇自然”“寧拙勿巧”也是同樣的意思。石濤說(shuō)“筆非生活的神”，豐富的用筆產(chǎn)生于豐富的感受，所以，用筆的根本是要從表現(xiàn)的需要出發(fā)，從觀察的對(duì)象出發(fā)。

第二，把握用筆的機(jī)趣和情趣。用筆的機(jī)趣，是在作畫的過程中能將那些不經(jīng)意的筆跡變成一種自然合理的存在與表現(xiàn)作者只有暢開襟懷，自由奔放地去畫，才會(huì)有意外的出現(xiàn)；同時(shí)對(duì)畫面上出現(xiàn)的那些具有不可復(fù)制的筆痕要機(jī)敏地進(jìn)行利用；而對(duì)一些誤筆要將錯(cuò)就錯(cuò)，因勢(shì)利導(dǎo)，化腐朽為神奇。這樣，畫家才能真正做到用筆表現(xiàn)的自由，進(jìn)入天然無(wú)雕飾的境界。用筆的情趣是在作畫中用筆酣暢淋漓，色調(diào)張弛有致，流淌自然，任情感和想象在筆端自由揮灑。［9］

第三，注重用筆的技法?！耙姽P”的方法很多，可以皴，可以擦，可以勾線，可以噴灑，可以壓印，可以慢慢地涂，也可以迅疾地點(diǎn)，還可以制作肌理效果和使用綜合材料，不同的操作可以給畫面帶來(lái)多種表現(xiàn)效果。為了最大限度地表現(xiàn)出自己心中的意象，可以在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，在自己的摸索中不斷創(chuàng)新，找到適合自己的繪畫語(yǔ)言。手從于心，筆隨于手，色借筆而成形，其源歸心。每一個(gè)筆觸都是作者作畫時(shí)的情緒狀態(tài)的印記，正是這種載有個(gè)人信息的筆跡構(gòu)成了繪畫藝術(shù)的特殊性。［5］

［1］羅工柳.羅工柳藝術(shù)對(duì)話錄［M］.太原：山西教育出版社，1999：154.

［2］中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系.中國(guó)畫［M］.北京：高等教育出版社，1990：2.

［3］吳為山.寫意雕塑論.［J］.美術(shù)研究，2004，113（1）：81.

［4］戴士和.寫意油畫教學(xué)［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2007：27－51.

［5］毛岱宗.油畫風(fēng)景寫生［M］.北京：人民美術(shù)出版社，2011：52－84.

［6］馬得春.寫意是情，不是法［J］.美術(shù)，2011，525（9）：93.

［7］祁斌.可貴者膽所要者魂——李可染藝術(shù)館建筑創(chuàng)作點(diǎn)滴［J］.建筑學(xué)報(bào)，2009，489（5）：52.

［8］袁廣.以表象的方式［J］.中國(guó)油畫，2010，139（4）：2.

［9］魏伏一.淺談當(dāng)代中國(guó)油畫的寫意［J］.沈陽(yáng)大學(xué)學(xué)報(bào)，2010，22（6）：76.

（編輯：佘小寧）

Discussion on Xieyi in Oil Painting

FAN Hua－mei
（Department of Art，Jinzhong Teachers College，Yuci Shanxi 030600，China）

"Xieyi"is the reflection of painters＇insight into nationality，society，times and nature."Yi"in oil painting covers the objective image from the observed，the painter＇subjective love and affection，and the significance of"a little bit meaning"."Xieyi"in oil painting joins painter＇s spirit and the images in the sight by painter＇s physical motion.From the beginning of"Jianbi"，painters show their different feelings and tastes freely.

Oil painting；Painting；Xieyi

J204

A

1671－816X（2012）06－0557－04

2012－02－26

范華美（1973－），女（漢），山西祁縣人，講師，主要從事美術(shù)教育方面的研究。