論青花“四君子”圖審美特色與文化內(nèi)涵

何 勇

（何勇陶瓷 景德鎮(zhèn)市 333000）

引言

“四君子”是中國花鳥畫中的特殊類型，它將梅、蘭、竹、菊四種植物作為一個整體形象，象征著文人高潔、虛心、堅貞和不屈不撓的品格?！八木印辈粌H盛行于文人畫中，成為重要的傳統(tǒng)花鳥畫題材之一，并且還在瓷畫中廣為流行，尤其是在具有與水墨畫相類似特征的青花瓷中運用更為廣泛，是青花瓷的主要題材之一，具有獨具魅力的審美特色和深邃的文化內(nèi)涵。

一、青花“四君子”圖演變概說

雖然“四君子”的正式命名始于明末，但早在宋元時期梅、蘭、竹、菊即已成為文人畫家普遍描繪的內(nèi)容，而這審美趣味也反映到了瓷畫當(dāng)中，磁州窯中已有大量的“四君子”藝術(shù)表現(xiàn)，而到了元代時則出現(xiàn)了更為賞心悅目的青花“四君子”圖。元青花中含有大量的梅、蘭、竹、菊題材，筆法揮灑、線條飄逸，比之文人“四君子”畫毫不遜色。不過，元青花占據(jù)主流地位的是多層裝飾圖案，具有獨立意義的“四君子”圖并不多見。

到了明代，青花“四君子”圖達到興盛的程度，尤其是晚明，青花“四君子”圖在日益壯大的文人群體的推動下變得更加繁盛，梅、蘭、竹、菊集于一器的作品亦有不少。晚明青花畫匠們以梅、蘭、竹、菊為寄托，借物詠懷，抒發(fā)著對生命與大自然的熱愛之情，其精品與文人“四君子”畫不相上下，當(dāng)為頗具文人修養(yǎng)的高級畫師所繪。晚明青花“四君子”圖不拘于形似，而是追求自然天真之趣，表現(xiàn)出頗高的寫意藝術(shù)境界。

清代時，“四君子”在青花瓷中仍廣為風(fēng)行，八大山人、石濤、揚州八怪等清代著名文人畫家繪制了大量“四君子”內(nèi)容的水墨畫，成為推動清代青花“四君子”圖發(fā)展的主導(dǎo)力量。

到了清末民國時期，在內(nèi)憂外患、風(fēng)雨飄搖中，“四君子”圖在青花瓷中更為多見，占據(jù)了花鳥畫中的主導(dǎo)，抒發(fā)著民眾普遍需求的士氣與逸氣，以尋求一種精神寄托，在追求文人氣息的同時，開始貼近于大眾審美習(xí)慣，成為社會各階層皆喜聞樂見的題材。其中最杰出的青花瓷大家為王步，其創(chuàng)作的“四君子”圖作品頗具吳昌碩等畫風(fēng)，蒼勁有力、雄渾濃郁。

從元代至民國時期是傳統(tǒng)青花“四君子”圖發(fā)展時期，從一件件流傳后世的杰出作品中，可以窺探出歷代青花瓷畫匠們的情感與追求，體現(xiàn)出中國陶瓷藝術(shù)獨有的哲學(xué)觀與美學(xué)觀。

上世紀(jì)80年代以后，青花瓷進入全新的現(xiàn)代青花瓷發(fā)展階段，多元文化語境使得現(xiàn)代青花“四君子”圖風(fēng)格流派呈現(xiàn)出前所未見的豐富多彩，既保持著傳統(tǒng)文人風(fēng)骨，同時也反映著當(dāng)代人的精神面貌，使青花“四君子”圖進一步向前發(fā)展。

二、青花“四君子”圖的審美特色

明萬歷時期黃鳳池著《梅蘭竹菊四譜》，陳繼儒將之稱為“四君”，“四君子”之謂始行天下，成為文人畫的主流題材之一，而大多數(shù)青花“四君子”圖承繼了文人畫的風(fēng)格，文人畫風(fēng)也就成為青花“四君子”圖最突出的審美特征。

由于青花“四君子”圖強烈的文人畫風(fēng)，使得不具備較高古典文化素養(yǎng)者是難以駕馭的，或徒有其形，或工筆匠氣，不得“四君子”圖之審美精髓。清末以后，更多的具有較高文人學(xué)識的藝術(shù)家加入到青花“四君子”圖的創(chuàng)作當(dāng)中，從而使得青花“四君子”圖的創(chuàng)作水平和審美價值大幅提升。

文人畫講求的是寫意性，青花“四君子”圖同樣如此，強調(diào)對個性情感的抒發(fā)，追求畫外之意和象征意義，其形態(tài)描繪是某種品格和理想的象征。因而，我們看到成功的青花“四君子”圖作品均是文人的人格外化表現(xiàn)，飄逸、剛勁、堅韌、清雅，喻含文人風(fēng)骨，在筆法、構(gòu)圖、渲染、用色等各方面都有著鮮明的審美特色。

首先，青花“四君子”圖在筆法上講求“骨法用筆”，筆法變化多端，書法味強烈，非常強調(diào)節(jié)奏和韻律，具有簡潔洗練的特點。從筆法的運用中可以清晰地看到藝術(shù)家不同的品格修養(yǎng)和精神追求。

其次，青花“四君子”圖在構(gòu)圖形式方面的主要特色是清新疏朗，特別是蘭花與竹的布局更為簡潔，常常疏疏點染作品即成。留白的處理是構(gòu)圖成功與否的關(guān)鍵因素，要求創(chuàng)作者在虛實處理上有較高傳統(tǒng)美學(xué)造詣。

最后，青花“四君子”圖在渲染用色上也很有特點。渲染是青花“四君子”圖作品藝術(shù)處理的重要手段，傳統(tǒng)的渲染手法是通過分水來實現(xiàn)的，以分水筆蘸不同濃度色料進行渲染，而現(xiàn)代則以更自由的筆法來實現(xiàn)，以產(chǎn)生不同的色調(diào)來表現(xiàn)形象的虛實、陰陽、層次等。青花雖只藍色一種，但通過渲染手法實現(xiàn)了與“墨分五色”相類似的藝術(shù)效果，明快、沉靜，具有裝飾性和概括性是青花“四君子”圖用色的主要特色。

時至今日，青花瓷已步入現(xiàn)代發(fā)展階段，現(xiàn)當(dāng)代青花中的“四君子”圖在保持文人風(fēng)骨的同時，加入了許多現(xiàn)代藝術(shù)理念與技法，從而使青花“四君子”圖在傳統(tǒng)文人風(fēng)骨的基礎(chǔ)上形成多元化的審美特征。

三、青花“四君子”圖的文化內(nèi)涵

青花“四君子”圖作為文人瓷畫的重要類型之一，其所蘊涵的主要為文人情致，梅、蘭、竹、菊代表的即是文人的人格追求，但又與其各自自然品性相結(jié)合，形成各自不同的具體含義

從“梅”來看。梅的自然屬性是其耐寒綻放的生長特征，被喻為不屈而有錚錚鐵骨，而正氣正是君子所擁有的最主要品質(zhì)之一，畫梅干所取的骨法用筆也正是要表現(xiàn)梅的骨氣。歷代文人都倍加推崇梅花，如林和靖梅妻鶴子、陸游借梅言志等，并有大量梅畫傳世。

蘭花則以幽香高潔的品性而受到文人推崇，特別是元代鄭所南描繪墨蘭，以表現(xiàn)不屈外虜?shù)臍夤?jié)之后，蘭畫更為風(fēng)行起來。蘭花身姿婀娜，因而在“四君子”圖中獨具表現(xiàn)女性氣節(jié)的寓意，將香草比美人，象征不與俗人同流合污的高潔品行。

竹以其圓直中空、青翠挺拔的自然品性而被看作是虛心有節(jié)氣、出塵有品德的代表。魏晉時期的賢士即已與竹為伍，著名的“竹林七賢”即是以竹自比的典范。宋代的蘇軾則曾說：“可使食無肉，不可使居無竹。”歷來善畫竹之文人非常之多，達到凡文人畫家必善畫竹的程度。

菊花則在百花凋零的深秋季節(jié)傲霜開放，亦成為花中君子，陶淵明“采菊東籬下”的詩句使得菊花成為隱逸士人的象征，同時其又有離別傷痛之意味。從總體而言，因其有離別之意且花形較為復(fù)雜，其影響力和畫者要弱于前三君。

梅、蘭、竹、菊這四種寓意文人高潔品性的青花紋飾流傳久遠，至今不衰，不過由于傳統(tǒng)文人階層的消失，其原有的文人文化內(nèi)涵已經(jīng)大為弱化，因此，盡管青花“四君子”圖依然是青花瓷中極具影響力的題材，但其更多地是因為其已深入人心，成為普羅大眾所喜聞樂見的題材，而并非僅僅是受到知識階層的青睞。

不過，需要指出的是，越來越多的當(dāng)代青花瓷藝術(shù)家將“四君子”題材視為陳舊和不合時宜的代表，對其古典式文化內(nèi)涵不屑一顧，而更多地傾向于以現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)形式語言，這就使得擅長于青花“四君子”圖的專業(yè)創(chuàng)作者的日益凋零，因而當(dāng)代青花瓷藝術(shù)家，尤其是青年青花瓷藝術(shù)家亟需加強對“四君子”圖傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的再認(rèn)識，以增強對傳統(tǒng)文化的自信心。

四、結(jié)語

青花“四君子”圖自元代產(chǎn)生以后，歷經(jīng)明清直至當(dāng)代，長盛不衰，其發(fā)生、發(fā)展與成熟凝聚著歷代青花瓷創(chuàng)作者的智慧，它們植根于中國傳統(tǒng)審美與文化當(dāng)中，同時也會隨時代的變遷其意義悄然發(fā)生著變化。當(dāng)然，青花“四君子”圖已經(jīng)高度成熟，這就使得其在當(dāng)代的創(chuàng)新變得艱巨困難，有待于當(dāng)代青花瓷藝術(shù)家對其在審美與內(nèi)涵上進行進一步豐富與發(fā)展。

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