淺談高職藝術(shù)專業(yè)攝影教學(xué)中需著重強(qiáng)調(diào)的幾個問題

徐開秋

（天津工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院，天津 300280）

淺談高職藝術(shù)專業(yè)攝影教學(xué)中需著重強(qiáng)調(diào)的幾個問題

徐開秋

（天津工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院，天津 300280）

對學(xué)生的實(shí)際拍攝過程和作品分析發(fā)現(xiàn)，學(xué)生攝影作品中，藝術(shù)的體現(xiàn)的確存在相當(dāng)程度的不足；在實(shí)際拍攝過程中，表現(xiàn)出的對單反相機(jī)駕馭操控能力的欠缺也普遍存在。目前攝影教學(xué)中表現(xiàn)出來的問題，不只是技術(shù)或者藝術(shù)哪一個單方層面的偏頗，過于推崇“技術(shù)流”或“藝術(shù)流”都是片面的，技術(shù)與藝術(shù)并重的“兩條腿走路”才是應(yīng)該提倡的教學(xué)和學(xué)習(xí)方法。

合焦；曝光補(bǔ)償；被攝體抖動；構(gòu)圖；光線

攝影作為一門視覺藝術(shù)，目前已被廣泛地納入到各高校尤其是藝術(shù)類專業(yè)的教學(xué)中。攝影藝術(shù)的了解和掌握，對于提升學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力和審美情趣功效非凡。攝影首先是對拍攝對象的再現(xiàn)，掌握好拍攝的基本技巧，準(zhǔn)確再現(xiàn)拍攝對象，是最基礎(chǔ)的能力；表現(xiàn)力是指對拍攝對象特性的表現(xiàn)，是更深層次的技能；而創(chuàng)造力是發(fā)展、進(jìn)步的源泉，沒有創(chuàng)造力，攝影作品就沒有生命力。這幾種能力的提升，最終會表現(xiàn)在技術(shù)和藝術(shù)兩個層面上。

綜合學(xué)生的拍攝實(shí)踐過程和作品表現(xiàn)，具體到攝影教學(xué)的過程當(dāng)中文章對技術(shù)和藝術(shù)兩大方面容易出現(xiàn)的一些問題進(jìn)行如下剖析。

一、對攝影技術(shù)的熟練掌握仍然是拍出成功作品不容否認(rèn)的客觀條件

當(dāng)前國內(nèi)的攝影教學(xué)雖被廣泛認(rèn)為偏重技術(shù)忽視藝術(shù)，但學(xué)生實(shí)際拍攝環(huán)節(jié)中仍廣泛存在技術(shù)上生澀的現(xiàn)象，對攝影器械功能的掌握上更是不得甚解。造成這種現(xiàn)象的原因，一方面與學(xué)生自身經(jīng)濟(jì)條件有關(guān)，相當(dāng)比例的學(xué)生買不起價格不菲的單反相機(jī)，無法全面了解相機(jī)的功能及其組合應(yīng)用；另一方面，擔(dān)任攝影教學(xué)的專業(yè)教師水平參差不齊，很多教師都是由其他專業(yè)轉(zhuǎn)行而來，專業(yè)素質(zhì)欠缺?！捌ぶ淮?，毛將焉附？”脫離了基本操作技術(shù)的掌握，攝影藝術(shù)將無從談起。通過對學(xué)生的拍攝實(shí)踐過程進(jìn)行觀察和分析，學(xué)生在拍攝技術(shù)和攝影器材掌握方面廣泛存在以下問題：

1．未能正確、全面理解對焦，作品脫焦現(xiàn)象比較常見

對焦是攝影不可或缺的一大要素。但對焦不是單純的讓被攝體合焦就可以了，還要控制具體的對焦位置和明晰的范圍，通過對焦位置及合焦范圍來向觀看照片的人傳達(dá)自己的拍攝意圖?？瓷先ズ辖沟姆秶褪俏覀兂Ｕf的景深。焦點(diǎn)與景深的關(guān)系非常重要，理解了它們之間的關(guān)系，有助于拍出意圖明確的好作品。

有時候認(rèn)真對焦了，但照片卻仍然出現(xiàn)脫焦的情況。這個原因多種多樣，但絕大多數(shù)情況是因?yàn)椴捎昧俗畲蠊馊M(jìn)行拍攝，合焦位置發(fā)生了微小的偏差而造成了脫焦，這種情況下，收縮光圈可以得到較大景深，從而解決這個問題。此外，自動對焦鎖定功能是合焦后改變構(gòu)圖的一種技巧，在靈活運(yùn)用自動對焦點(diǎn)的同時，方便拍攝者自由地構(gòu)圖。但是，合焦后重新構(gòu)圖時，因?yàn)橄鄼C(jī)的移動可能會造成合焦面的偏移，這在術(shù)語上叫做余弦誤差。使用最大光圈或遠(yuǎn)攝鏡頭拍攝時，余弦誤差可能會造成脫焦的產(chǎn)生。為了防止余弦誤差，可以利用即時取景拍攝功能，采用手動對焦進(jìn)行切實(shí)合焦，或者使用離合焦位置最近的一個自動對焦點(diǎn)進(jìn)行對焦。

2．沒有充分利用單反相機(jī)的曝光補(bǔ)償功能，是對這一功能的嚴(yán)重忽視

提起攝影就一定會提到“曝光”。雖然有人會覺得曝光好像很難掌握，但了解了曝光的本質(zhì)，可以大幅提升照片質(zhì)量、拓展表現(xiàn)力。由于使用不同的曝光，會使被攝體的感覺及拍攝方法有很大不同，所以熟練掌握曝光技巧是非常重要的。

我們都知道，曝光是由快門速度、光圈、ISO感光度這三要素的組合決定的，在標(biāo)準(zhǔn)曝光設(shè)置下，要改變照片的明亮度至少需要對這三要素中的一個加以調(diào)整。然而有些時候，即使我們拍攝時合理組合這三個要素，拍出的照片還是無法出現(xiàn)完全準(zhǔn)確表達(dá)我們意圖的曝光效果。這時如果我們再合理配合使用曝光補(bǔ)償功能，一般都會使作品得到完美的拍攝意圖曝光表現(xiàn)。

使用曝光補(bǔ)償功能，即便是相機(jī)自動曝光所決定的標(biāo)準(zhǔn)曝光，拍攝者也可以通過簡單調(diào)整使其達(dá)到自己想要的明暗效果。數(shù)值在正數(shù)一側(cè)時曝光變亮，在負(fù)數(shù)一側(cè)時則曝光變暗。曝光補(bǔ)償能以0．3EV為單位進(jìn)行調(diào)節(jié)。在快門優(yōu)先自動模式中使用曝光補(bǔ)償?shù)脑捁馊χ禃l(fā)生改變，在光圈優(yōu)先自動模式中快門速度會發(fā)生改變。進(jìn)行曝光補(bǔ)償時，可以先以標(biāo)準(zhǔn)曝光為基準(zhǔn)進(jìn)行1EV或2EV為單位的大幅補(bǔ)償，然后再根據(jù)已拍照片的亮度進(jìn)行明暗的微調(diào)整。

3．對于抖動的理解過于片面，并非所有的抖動都會造成失敗的效果

凡是使用過相機(jī)拍照的人都知道，抖動會使拍攝的畫面產(chǎn)生模糊，從而容易造成失敗的效果。但是這種理解是非常片面的，因?yàn)榕臄z過程中的抖動分為手抖動和被攝體抖動兩種，通常意義上理解的抖動都是手抖動，即手持相機(jī)拍攝時發(fā)生的抖動，會造成圖像整體都會產(chǎn)生抖動，因而容易造成拍攝失敗。而被攝體抖動則是畫面中靜止的被攝體清晰不抖動，只有運(yùn)動的被攝體才呈現(xiàn)抖動。

兩種抖動的產(chǎn)生都和快門速度有關(guān)，手抖動在超過手持拍攝時的安全快門速度時會產(chǎn)生，被攝體抖動時被攝體移動速度超過了相機(jī)設(shè)置的快門速度時產(chǎn)生的。換一個角度考慮，靈活運(yùn)用抖動可以大大提高照片的表現(xiàn)力，特別是利用被攝體抖動，可表現(xiàn)拍攝主體的動感和速度感。而手抖動會使圖像整體產(chǎn)生抖動，有時可以給人一種身臨其境之感，但因?yàn)樗斜粩z體都發(fā)生抖動，看起來不是很舒服，所以較難應(yīng)用。

因此，在拍攝的過程中，通常我們要避免的是手抖動的產(chǎn)生，尤其是拍攝夜景時，需要降低快門速度的情況下，使用三腳架拍攝是最有效的避免手抖動的方法；而被攝體抖動卻往往是我們刻意去追求的，其中具有代表性的一種方式就是追隨拍攝，采用低速快門配合被攝體的運(yùn)動拍攝，主被攝體之外的背景呈現(xiàn)動態(tài)模糊效果，給人一種速度感。

二、攝影作為一門藝術(shù)，技術(shù)之外的因素往往更能決定一幅作品的成敗

拍攝照片時，很多人都有這樣的困惑：明明眼前的景色或人物是那么讓人心曠神怡、賞心悅目，但是拍出的照片卻讓人感覺效果平淡無奇，根本沒有達(dá)到讓人一眼看去怦然心動的效果。這也是 “技術(shù)流”飽受詬病的軟肋。“技術(shù)流”們往往會把影響曝光效果的快門速度、光圈、ISO感光度等參數(shù)設(shè)定到非常精確，然而相機(jī)和數(shù)據(jù)是不會自己思考的，如果沒有一顆充滿藝術(shù)創(chuàng)意的頭腦去發(fā)出指令，再高檔的相機(jī)、再精確的參數(shù)也無法使相片升華到藝術(shù)作品的高度。如果掌握了表現(xiàn)被攝體的藝術(shù)法則，那么拍出具有魅力的照片也就不是難事了。通過對眾多學(xué)生拍攝作品的分析，筆者認(rèn)為，在教學(xué)中還需要在以下幾方面多加強(qiáng)調(diào)，以使學(xué)生能夠全面掌握提升作品藝術(shù)性的重要因素。

1．掌握好構(gòu)圖，是快速提升作品藝術(shù)性的基本條件

在畫面中安排被攝體位置的過程即為構(gòu)圖。拍攝時需要注意的是怎樣才能突出被攝體。初學(xué)者通常不去考慮被攝體的位置、大小等上來就拍，很容易使其他人看了照片后不知道主被攝體是哪一個、拍攝者又是想表達(dá)什么。為了避免出現(xiàn)這種情況，就要將觀看者的視線吸引到主被攝體上來。達(dá)到這個目的的最有效的方法之一是將主被攝體放置在畫面正中央。如此一來，即使畫面上有其他被攝體，觀看者也能很明確的知道中央的那個是主被攝體。這也是眾多拍攝者在拍攝過程中首選的構(gòu)圖方式。

將被攝體放在畫面中央的方式雖然很容易帶來安定感和存在感，但有時候也不免讓人覺得有些單調(diào)。特別是畫面中央的被攝體穩(wěn)定感很強(qiáng)，即使是正在運(yùn)動看上去也像靜止的。有些時候，有意識地將被攝體放在稍稍偏離中央?yún)^(qū)域的地方，反而能獲得令人耳目一新的效果。通過改變被攝體的分布和空間的構(gòu)圖方法也有很多，但是以“黃金分割”和“九宮格”最為著名。

黃金分割比起源于希臘，它是諸比率中美的典范，為世界所公認(rèn)。這個比與人體比例有著密切的關(guān)系，人眼的高寬視域之比正好等于這個比，人的軀干的高與寬之比大致相當(dāng)于1：1．618，而且男女都一樣。此數(shù)值在全世界具有普遍意義，因此，這個比例被最為廣泛地用于各種設(shè)計(jì)之中，如我國的漢瓦、秦磚，古希臘的雅典女神廟，巴黎圣母院，現(xiàn)代生活中的書籍報(bào)紙版面、電視機(jī)、香煙盒、信封等都與黃金分割比有著密切關(guān)系。

九宮格的源頭可是我們中國人發(fā)明的一種構(gòu)圖模式，但巧的是它與黃金分割有著驚人的理論聯(lián)系！大家們把畫面的上下左右用黃金分割來做出4條線，我們驚奇的發(fā)現(xiàn)這就是我國古人所說的九宮格！人們發(fā)現(xiàn)在九宮格的4條線交匯的4個點(diǎn)是人們的視覺最敏感的地方，在攝影理論里把這4個點(diǎn)稱為“趣味中心”，即當(dāng)主體處于這4個點(diǎn)附近時最容易吸引人的眼球，這其實(shí)就是我們攝影中常說的三分構(gòu)圖法。

在多種多樣的構(gòu)圖模式中，三分構(gòu)圖法的應(yīng)用范圍較廣，十分常用。在那些構(gòu)圖欠佳的照片中，有不少問題是出在背景和主被攝體比例失衡上。怎樣配置背景、之后又怎樣安排主被攝體，這些問題都可以通過三分法構(gòu)圖同時解決。使用三分割線決定背景的構(gòu)圖，并將被攝體或相當(dāng)于其關(guān)鍵部的一點(diǎn)置于黃金分割點(diǎn)之上，可以拍出效果自然且協(xié)調(diào)的照片。對于難以進(jìn)行布局的被攝體，使用這種方法十分有效。

此外，二分法也是一種簡單的構(gòu)圖模式，在畫面中央用一條豎直線將照片一分為二即為垂直線構(gòu)圖，用一條水平線進(jìn)行分割則為水平線構(gòu)圖。雖然非常簡單，但只要有意識地運(yùn)用此構(gòu)圖模式就能拍出效果更好、看上去更加協(xié)調(diào)的照片。使用畫面對角線完成的構(gòu)圖稱為對角線構(gòu)圖。對角線構(gòu)圖不僅能使畫面呈現(xiàn)協(xié)調(diào)的視覺效果，還能起到加強(qiáng)被攝體沖擊力、畫面縱深感和動感的作用。

2．光線對照片有決定作用，可以很大程度影響照片表現(xiàn)

對光線的掌控是攝影較為高級的階段了，也是大多數(shù)學(xué)生感覺很難駕馭的方面。

光線按照性質(zhì)不同分為太陽照射的自然光與人工照明的人造光兩類。自然光照射的時候，光線會依據(jù)不同時間段、天氣、場所而產(chǎn)生大的變化，光線的色彩也會改變。人工照明時，不同的燈光種類帶來的光線色彩也不同，依據(jù)不同的光線照射方式與不同的光線色彩，照片傳遞出的印象會發(fā)生很大改變。

太陽不同位置時光線照射的方向也不同，光線色彩也會隨之發(fā)生變化。因此，即使同樣是在晴天，清晨與傍晚拍攝的照片氣氛是截然不同的。早晨的光線一般是藍(lán)色偏重、色溫偏高。所以可以在清晨拍攝出具有幻想效果的氣氛。白天中的光線雖然也在慢慢變化，但是變化速度緩慢，比較穩(wěn)定。另外，白天的光線能恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出被攝體本來的顏色，不易產(chǎn)生偏色。傍晚的光線則強(qiáng)調(diào)紅色，色溫偏低。與早晨相同的是，光線顏色變化都很快，傍晚的光線也適合表現(xiàn)出戲劇性的感覺。

人造光的種類很多。在街上常見的人造光有白熾燈、熒光燈、水銀燈、霓虹燈、LED燈等。不同種類的人造光色彩和性質(zhì)也不相同。白熾燈的特征是強(qiáng)調(diào)紅色，因此使用白平衡的晴天進(jìn)行拍攝的話會拍出溫暖氛圍的照片；熒光燈很柔和，具有接近日光色彩的特征；街燈中經(jīng)常使用的人造光還有水銀燈，雖然光線色彩接近太陽光，但是光線色彩中綠色偏強(qiáng)，屬于不太容易表現(xiàn)出被攝體本來顏色的人造光之一。了解了光線對照片表現(xiàn)的這些影響，在拍攝中加以靈活運(yùn)用，只要多多練習(xí)，那么對光線的駕馭將不會那么困難，它也會為我們拍攝的照片帶來更加豐富的表現(xiàn)效果。

一幅優(yōu)秀的攝影作品能夠帶給觀看者賞心悅目的藝術(shù)享受，而拍攝者自身也會在拍攝的過程中愉悅身心，陶冶情操。因此，攝影課程的學(xué)習(xí)對于提升大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)有著非常重要的作用。優(yōu)秀的攝影作品是藝術(shù)構(gòu)思與嫻熟拍攝技巧的完美結(jié)合，是拍攝者與相機(jī)靈與肉的合體。做為專業(yè)教師，善于發(fā)現(xiàn)教學(xué)過程中出現(xiàn)的問題，思考和總結(jié)解決問題的方法，教會學(xué)生技術(shù)與藝術(shù)并重的“兩條腿走路”方式，才是符合攝影教學(xué)規(guī)律的科學(xué)思路。

On Several Issues to be Emphasized in Photography Teaching of Art Major in Vocational Colleges

XU Kai－qiu
（Tianjin Engineering Vocational and Technical College，Tianjinl，China 300280）

It is found in the students＇actual shooting process and the analysis from their works that there is a considerable degree of deficiencies in the embodiment of art in students＇photography．Lack in operating capability of the SLR camera also prevails in the actual shooting process．The problems in photography teaching are not unilateral existing just in either technology or art．It is one－sided to overadmire the“Technique Flow”or“Art Flow”．“walking on two legs”－the integration of technique with art should be advocated in teaching and learning．

focus；exposure compensation；the subject shake；composition；rays

G712

A

1673－582X（2012）09－0040－04

2012－03－15

徐開秋（1970－），男，天津工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系教師，主要從事高等職業(yè)教育藝術(shù)類專業(yè)教學(xué)與研究工作。