淺談粉彩陶瓷的裝飾與演變

余小敏 余曉華

（一凡陶瓷繪畫工作室 景德鎮(zhèn) 333000）

淺談粉彩陶瓷的裝飾與演變

The decoration and evolution of soft color ceramics

余小敏 余曉華

（一凡陶瓷繪畫工作室 景德鎮(zhèn) 333000）

一、粉彩的產(chǎn)生

粉彩藝術(shù)的出現(xiàn)，大約在17世紀中葉的清代康熙年間（1622—1720），主要產(chǎn)地在江西景德鎮(zhèn)一帶，《陶雅》指出的“粉彩云者，不專指紅色而言，黃綠茄紫，亦皆有粉也”；“……若將粉質(zhì)羼于它色釉汁之中，則為粉彩，且或較本質(zhì)尤形嬌艷……”這是粉彩名稱的由來。粉彩瓷以粉潤雅致，色彩柔和而聞名于世，是景德鎮(zhèn)陶工對我國陶瓷事業(yè)的一項重大創(chuàng)造。

從歷史上來看，在宋代，出現(xiàn)了在瓷皿釉上進行彩繪的“三彩”，明代景德鎮(zhèn)出現(xiàn)了獨創(chuàng)釉上的“明五彩”，豐富改變了景德鎮(zhèn)陶瓷以單色釉和青花為主的裝飾方法，豐富了陶瓷的裝飾形式。至清代，景德鎮(zhèn)不僅繼承了“明五彩”的傳統(tǒng)，而且有所發(fā)展，創(chuàng)造了釉上的蘭色和翠色，形成了人民喜愛的“古彩”（硬彩）的裝飾方法，而粉彩正是由“古彩”發(fā)展而來的，其中，又融合了明代景泰藍以及來自歐洲的琺瑯彩的工藝技術(shù)，成為獨具一格的釉上彩繪新品種。至雍正年間，粉彩藝術(shù)有了突飛猛進的發(fā)展。從傳世作品中，可看到一些繪畫精細的釉上粉彩，可以和宋人花鳥相媲美，其胎質(zhì)致密細潤，題材多為花鳥，釉彩淡雅，表現(xiàn)凸起，更多的吸收了中國繪畫的表現(xiàn)技法，使藝術(shù)形象、生動、細致，《雅陶》中所贊“嬌鮮奪目，工致常殊”。

二、粉彩的裝飾演變

從歷史情況來看，明代的五彩（大明彩），以其色彩鮮明和裝飾的華麗豐滿而極盛一時，但因沒有黑彩和藍彩料，裝飾骨架松散，風格粗放。入清以后，隨著人們審美情趣的變化，這種裝飾形式逐漸呈現(xiàn)出衰敗的景象?？滴跷宀世^承了大明彩的所有料色、配制技術(shù)、彩繪方法，又發(fā)明了黑彩和藍彩，裝飾風格為之一變，線條剛勁細膩，寫景狀物準確生動，色彩對比強烈，富于裝飾性。

一般來講，清康熙五彩才是真正意義上的五彩瓷，無論以色彩種類、繪制技藝和藝術(shù)質(zhì)量，都是各朝無法比擬的。其特點是色彩鮮明艷麗，線條剛勁有力，畫面以精致的人物和花鳥、圖案為主，多數(shù)為單線平涂無立體感，色料恒久如新，與粉彩比較，無論色彩與用線，都顯得硬挺，故文獻又稱“硬彩”。

在傳統(tǒng)繪畫裝飾方面，粉彩的風格是和中國繪畫的工筆和寫意方法緊密相連的。如雍正時，花鳥似惲南田風格；乾隆時，受沈南、鄒一桂、蔣南沙等影響；道光時，人物頗似改七薌的畫風；光緒時，又借鑒慧安、吳友如、楊伯潤等；珠山八友的劉雨岑晚年的作品，頗有任伯年的筆意。中國畫的形式和藝術(shù)特點與粉彩的裝飾是相互影響、滲透。如粉彩中的人物和花鳥畫都與中國畫的工筆重彩人物、花鳥類同，都是白描勾勒、皴擦點染、設(shè)色渲染、采用散點透視、不受時空局限，構(gòu)圖上注重章法、講究空白、追求立意及詩書畫印的巧妙結(jié)合等。中國書畫在粉彩裝飾中的運用，使粉彩瓷器裝飾形式具有了強烈的文人氣息。

但是任何一種裝飾手法，都有其獨特的美感，也有它的局限性。而彼時和此時，隨著時代的變化，人們的審美取向也會發(fā)生變化。因此，在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，就某一個畫種而言，一成不變的全盤繼承，就會造成這個畫種的“老化”而導致衰竭。因此需要不斷創(chuàng)新，不斷注入新的藝術(shù)生命。

三、民國時的裝飾特色

民國初期，一群老藝術(shù)家既熟練地掌握傳統(tǒng)粉彩的工藝技巧和繪制技能，又有中國畫的創(chuàng)作功底，二者的結(jié)合，使粉彩創(chuàng)作耳目一新，構(gòu)圖疏密得體，用筆兼工帶寫、活靈而又工謹，設(shè)色優(yōu)雅。既保持了粉彩的基本特色，詩、書、畫、印兼?zhèn)洌樟藝嬅液材酿B(yǎng)料，又大膽使用了剛剛傳入的西洋色料（當時稱“薄黃”、現(xiàn)代稱“新彩”）中的瑪瑙紅、西洋紅、光明紅、紅黃和艷黑等色，不僅省去了粉彩中玻璃白打底再洗染的工序，畫面顏色更為豐富多彩。

當代有一大批功底扎實的藝術(shù)家在從事創(chuàng)作的同時，并沒有忘記粉彩藝術(shù)的創(chuàng)新，他們走出畫室，向大自然和社會生活擷取素材，向中國畫、油畫以及其他姐妹藝術(shù)吸取養(yǎng)料。藝術(shù)家們完全打破了時間空間的界限，越過了民族與國界的障礙，思想完全得到了解放，創(chuàng)作題材更加豐富多彩，表現(xiàn)形式更加的千變?nèi)f化，充分發(fā)揮各自的優(yōu)勢和特色，運用不同的藝術(shù)語言表達各自的審美理想。同時，又不斷挖掘、改造和使用新材質(zhì)、新繪畫工具等。

四、現(xiàn)代學院派特色

“筆墨當隨時代”，當代粉彩瓷繪藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上刻意創(chuàng)新，一面繼承粉彩色彩豐富、粉潤柔和、畫工細致、嫻熟流暢的傳統(tǒng)技藝精華；一面又刻意強化作者藝術(shù)創(chuàng)作的主體意識、情感意境的表現(xiàn)。不斷創(chuàng)新，使現(xiàn)代審美情趣與傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合。力圖突破傳統(tǒng)粉彩瓷繪藝術(shù)純用筆作畫，器型相對單一，表現(xiàn)內(nèi)容較為固定，構(gòu)圖傳統(tǒng)相襲的表現(xiàn)形式。他們將視野擴大，與其他藝術(shù)形式相聯(lián)系。在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，利用粉彩潑料法產(chǎn)生意想不到的肌理，和粗獷的寫意青花相結(jié)合，與顏色釉相結(jié)合，再適當運用粉彩的點綴等等，使作品有了鮮明的時代特色，達到理想的藝術(shù)效果。如寧鋼教授作品《荷韻》，器型比較現(xiàn)代，打破了傳統(tǒng)粉彩瓷繪的常規(guī)造型，采用了適合畫面的新穎時尚的器型；其次就是在技法和材質(zhì)上的突破，使用了大量的顏色釉和潑、灑、甩等技巧，經(jīng)過高溫燒制來作為背景，再結(jié)合粉彩繪畫然后低溫燒制而成，多種技法的使用更是使得整個畫面增添了視覺沖擊力、豐富了畫面效果。這在傳統(tǒng)的粉彩作品中是見不到的；另外值得贊揚的就是畫面內(nèi)容和構(gòu)圖的一個創(chuàng)新，一改往日的老套，呈現(xiàn)出一種新的欣欣向榮的有現(xiàn)代特色的繪畫氣息，舍棄了傳統(tǒng)的花紋邊角，沒有了工整細致的纏枝花等圖案。這里表現(xiàn)的純粹是現(xiàn)代藝術(shù)，融合了現(xiàn)代的藝術(shù)思想和觀念，體現(xiàn)了現(xiàn)代人的審美取向。整個構(gòu)圖清新活潑，耳目一新。似雜亂而有序的小草，清新脫俗的荷花，休閑覓食的鷺鳥相互交錯，更使整個畫面看起來動中有靜頗有情趣，自然的色點看似隨意卻充滿了現(xiàn)代構(gòu)成的感覺，使得現(xiàn)代裝飾與粉彩緊密的結(jié)合起來。再如鄒曉松教授的作品，器型看似傳統(tǒng)實則微妙的結(jié)合了現(xiàn)代造型的特點，在技法和構(gòu)圖創(chuàng)新上更使得粉彩藝術(shù)跨上一個新的臺階。他打破了傳統(tǒng)粉彩工整細膩，單一的表現(xiàn)技法，利用國畫中的潑墨效果，把珠明料和大量的障腦油混合然后潑灑使其流動產(chǎn)生意想不到的肌理效果，再結(jié)合傳統(tǒng)的粉彩繪畫工藝，大面積的潑墨效果以成面，傳統(tǒng)的勾線點染以成點線，具有了現(xiàn)代藝術(shù)的特征，使得畫面松緊有節(jié)奏，粗細有對比，既保留了傳統(tǒng)粉彩的粉潤雅致細膩，又增添了新的繪畫語言，從而提高了當代粉彩瓷繪藝術(shù)裝飾的審美品位，豐富了其文化內(nèi)涵。這是粉彩藝術(shù)的一大突破。

當代粉彩除了使用傳統(tǒng)繪畫裝飾的筆與彩料外，還不斷地對材質(zhì)、技巧、造型等進行變革，嘗試新的技法、新的方法、新的效果。表現(xiàn)在作品上便是借古今之式運以新意。有的借助其他陶瓷彩類工藝裝飾、材質(zhì)、材料與形式技法，有的采用亂筆、小刀以及其他工具材料，有的還在某一件繪畫裝飾紋飾的局部間以手指作畫，為了效果而不拘一格，這些突破，是把粉彩的特性同其他繪畫藝術(shù)裝飾特點進行有機的結(jié)合，使得粉彩瓷繪藝術(shù)作品表現(xiàn)技法更加豐富起來，畫面色彩開始亮起來，對比開始強烈起來，別有新意地創(chuàng)造了粉彩瓷畫藝術(shù)的新天地，各種材料與技法的相融合使現(xiàn)代粉彩瓷繪藝術(shù)更有新意，更加吸引人。使得粉彩藝術(shù)的創(chuàng)新呈現(xiàn)百花齊放的局面。

另外一個重要的突破就是，歷代的粉彩瓷繪裝飾多具體描繪特定的歷史、特定的人物，或以古典小說、神話傳說、傳奇故事、詩詞中的人物為裝飾題材內(nèi)容，少有從生活中汲取營養(yǎng)，缺乏生活氣息和時代感。而現(xiàn)代粉彩瓷畫作品裝飾題材內(nèi)容從特定性向隨意性發(fā)展。藝術(shù)家不用具體地表現(xiàn)某個年代、某個歷史人物典故，代之以豐富的人物遐想寄托自己的情思。二來裝飾內(nèi)容的隨意性使創(chuàng)作者可以隨心所欲的表達自己的感情，自己的所見所聞，突破了民族性和地域性，完全改變了粉彩彩繪人物的傳統(tǒng)裝飾習俗，從而使創(chuàng)作者在藝術(shù)表現(xiàn)形式、作品意境、氣韻格調(diào)大膽創(chuàng)新，走出一條新的粉彩之路來。這就要求藝術(shù)家一方面要從“小”走向“大”，即“民族的就是世界的”，我國古老傳統(tǒng)的粉彩藝術(shù)要打破國際間的藝術(shù)門戶，讓世人都看到、欣賞到我們的優(yōu)秀文化，從國內(nèi)走向了國際；另一方面我們要從國際間的交流與合作中看到更多更好的東西，要從“大”走向“小”，轉(zhuǎn)變我們的觀念，拓寬粉彩藝術(shù)發(fā)展的空間。粉彩藝術(shù)只是大海中的一滴水，是整個藝術(shù)中的一個小點，我們要把各種藝術(shù)門類相互交融，相互滲透，以粉彩為一個基點作出更好的東西來。阿仙的粉彩人物雕塑，大膽的用真人做模特來灌注石膏，做造型，又借鑒粉彩的技裝飾造型，讓人意想不到，充滿驚嘆。

總結(jié)

現(xiàn)代開放多元化的文化格局，使得當代的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者們在藝術(shù)觀念、創(chuàng)作思想和審美價值趨向方面發(fā)生變化，它促使粉彩創(chuàng)作在圖案、材料、載體、技法、內(nèi)容等方面都有了新的演變，使整個粉彩的裝飾風格煥然一新，成為活躍和促進中國當代藝術(shù)發(fā)展的一個聲勢漸大、影響漸廣的創(chuàng)作領(lǐng)域。研究和探尋粉彩藝術(shù)的裝飾演變不僅可以繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的精華更有利于粉彩藝術(shù)自身的發(fā)展。