張江舟水墨人物畫的藝術(shù)特征與啟迪

牛金梁

(河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，新鄉(xiāng)453007)

在當今中國畫壇，張江舟的水墨人物畫越來越受到人們的關(guān)注。作為一名專業(yè)畫家，他不僅有著豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，而且在繪畫的理論研究方面也有著自己獨到的見解和看法。他在《東窗夜課》一文中說道:“畫家學(xué)者化的程度，一度成為核定一名畫家品位高低的尺碼。畫家寫論文，出文集已不是個別現(xiàn)象。顯然，勤于讀書、勤于思考是成就一名優(yōu)秀藝術(shù)家不可或缺的重要部分?！保?］正是因為有了這樣的思想認識，才促使他不僅深入研究了中國傳統(tǒng)繪畫的理論和實踐，而且對西方藝術(shù)的理論與實踐也很有見地。他是一個善于思考的人，幾十年孜孜不倦的藝術(shù)實踐使他對中國水墨藝術(shù)在當下的發(fā)展也有著比較清醒的認識，這些我們從他不同時期的作品和論著中都能清晰地看到。

縱觀他的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，我們看到他的藝術(shù)經(jīng)歷是不同尋常的。從20世紀90年代初到現(xiàn)在，他的水墨藝術(shù)創(chuàng)作大體上可以分為三個階段。

一、鏗鏘的足音——從傳統(tǒng)中走來

圖1 《磕長頭·大轉(zhuǎn)經(jīng)》(紙本水墨，1997)

第一階段以早期的水墨作品以20世紀90年代的《磕長頭·大轉(zhuǎn)經(jīng)》(見圖1)、《圣途》等為代表。這些作品以藏民題材為表現(xiàn)內(nèi)容，作者憑籍自己扎實的造型功底，融敘事與抒情于一體，畫面濃重的黑白灰節(jié)奏和濃郁的色彩形成了一種強烈的視覺張力，使畫面呈現(xiàn)出神秘恢宏、大氣磅礴的氣象。正如評論家劉瑋增在張江舟的藝術(shù)點評所說:“西藏高原這片土地上所蘊含著的原始強悍精神和自然生命力深深感召著畫家的創(chuàng)作欲望。在這里，畫家借助造化之力通向一種天人合一、恢弘博大的境界?！保?］畫家用渾厚蒼勁的筆墨描述了自己對積淀深厚的藏民精神的全新理解和詮釋，表達了自己對那片遙遠而神秘土地的深深向往和眷戀。這些作品多次參加全國性中國畫展并被收入《中國現(xiàn)代人物畫全集》第四卷，在當代中國人物畫的發(fā)展上寫下了自己濃墨重彩的絢麗篇章。

二、惚兮恍兮——灰色體系的探索

圖2 《壬午記憶》局部(紙本水墨，2002)

第二階段以1999—2003年的水墨創(chuàng)作為代表，作品主要有《99逆光》系列、《00狀態(tài)》、《雕塑西部》、《女人屋》、《壬午記憶》(見圖2)等。這一時期的作品相對于前一階段來說是一次比較大的轉(zhuǎn)折，集中體現(xiàn)在表現(xiàn)題材和藝術(shù)手法的轉(zhuǎn)變，作品開始從藏民題材向都市題材轉(zhuǎn)換，藝術(shù)風(fēng)格開始走向樸素的“灰色體系”，這是經(jīng)過作者深思熟慮后作出的重要決定，也是作者挑戰(zhàn)自我的開始。他是一個永不滿足自我的人，他沒有在已經(jīng)擁有的成績和榮譽面前駐足陶醉，而是對所從事和喜歡的繪畫藝術(shù)給予了深深地思考。他在和《東方藝術(shù)》編輯進行的一次訪談中說:“都市題材的東西我很早就想畫，我有一個很固執(zhí)的觀念，如果中國畫完全是畫一種閑情逸致、遣心逸性的東西，我感覺不甘心，我總感覺它應(yīng)該承擔(dān)一種責(zé)任，一種文化發(fā)展的責(zé)任。談到責(zé)任，我總希望我的畫能和當代文化有些關(guān)聯(lián)，對當前社會問題應(yīng)該有自己的態(tài)度，有自己非常明確的價值判斷?！保?］題材的變化直接帶來的是藝術(shù)手法的變化，因為畫家要找到新的合適的繪畫語言來重新詮釋新的話題，這不能不說是在給自己找麻煩，但他做了，也成功了。在這批作品中，他開始大量采取沒骨和勾皴相結(jié)合的表現(xiàn)手法，模糊了人物形象的一些具體特征，同時結(jié)合西方繪畫中光影的處理效果，使畫面呈現(xiàn)出一種渾樸的雕塑感。墨色以灰墨為主，變化豐富而微妙，構(gòu)圖飽滿且藝術(shù)形式新穎，充分體現(xiàn)了作者獨特的藝術(shù)旨向。老子在《道德經(jīng)》第21章中說道:“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。”［4］我們從他的作品中看到了老子“恍惚之象”的影子。范迪安先生在《感覺灰色—張江舟新作談片》一文中也說到:“他在近年的作品中有意識地控制了畫中的濃筆重墨，把水墨的色澤壓在‘灰色系統(tǒng)’中，使畫面呈現(xiàn)出一股具有高調(diào)性質(zhì)和亞光感覺的氣韻?！保?］12可以看出，這批作品他投入了大量的時間和精力，集中體現(xiàn)了他的新思考和新觀念，是他對自己過去的一次超越和再創(chuàng)造。他在用一種全新的藝術(shù)語言詮釋著自己對現(xiàn)代都市中人類生活狀態(tài)的一種理解，雖不全面卻不失其生動。在對待傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代繪畫題材的齟齬問題上，他強調(diào):“當一種既定的筆墨范式不再具有鮮活的當代感受，不再具有準確傳達當代人精神情感和生存理想的功能要求，而只能成為游離于當代體驗之外的形式把玩之物，那么這種筆墨語言也就失去了傳達意旨的本質(zhì)功能?！薄罢Z言與題旨的統(tǒng)一是當代水墨畫在語言探索上遵循的基本準則，這也是所有藝術(shù)門類語言意義的共同終極追求?！保?］95從早期作品的節(jié)奏明快到此時的混沌模糊，這不單單是表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)變，更重要的是作者思想意識的轉(zhuǎn)變，它不是偶然的，也不是心血來潮的一時沖動，而是作者長時間思考和藝術(shù)實踐的自然發(fā)生，是一個藝術(shù)家不斷完善自我、尋找自我的結(jié)果，石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》中說過:“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法?！保?］的確如此，畫無定法，藝術(shù)語言的表現(xiàn)雖具有一定的規(guī)范性，但更需要畫家去創(chuàng)造性地使用和發(fā)揮。人們可以從張江舟身上看到了一名優(yōu)秀畫家所具有的良好品格和修養(yǎng)，那就是善思與創(chuàng)新，勤奮與執(zhí)著。

三、平淡清和見天真——心境的靜歸

第三階段從2004年開始，他接下來又連續(xù)創(chuàng)作了《寧夏印象》系列和《版納印象》系列。作品筆法靈活，畫風(fēng)淡雅清新，使我心中感觸頗多，收獲頗多。他的作品于法度之中洋溢著一股灑脫，疏朗之外散發(fā)著一種清和，在當今中國人物畫壇，他以自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格越來越受到人們的關(guān)注和重視。從《寧夏印象》系列作品可以看出，他的藝術(shù)面貌又有了比較明顯的變化，作品風(fēng)格開始從混沌向清新轉(zhuǎn)變，這是他藝術(shù)風(fēng)格的再次轉(zhuǎn)變，相對于第二階段的變化，這一次來的不知不覺和順乎自然，作品也流露出一種平淡清和、樸素雅致的氣息?！秾幭挠∠蟆废盗凶髌肥撬?004年參加“聚焦西部·寧夏行”采風(fēng)團結(jié)束后創(chuàng)作的作品，這批作品一改過去復(fù)雜的構(gòu)圖和大量的墨色渲染，畫面墨氣清新，筆致簡約，人物形象從混沌重新轉(zhuǎn)向清晰，但他這一次的清晰已不同于第一階段。作品非常注意虛實關(guān)系特別是輪廓線虛實的處理，同時將“運筆即運墨”的全新理念注入到自己的藝術(shù)實踐當中，將中國畫關(guān)于筆墨的理解和認識提到了一個新的高度，對當代水墨人物畫創(chuàng)作起到了一定的啟示作用。2005年又創(chuàng)作了以西雙版納民族風(fēng)情為內(nèi)容的“版納”系列作品，代表作品有《暖風(fēng)》、《清暉》等。這批作品在風(fēng)格上和“寧夏印象”系列作品基本一樣，畫面給人以清新怡人的感覺，筆墨運用較之以前也更加靈活多變，率性老辣，體現(xiàn)了作者對傳統(tǒng)筆墨的全新理解和高超的駕馭能力。2006年他繼《暖風(fēng)》、《清暉》之后又創(chuàng)作了《婉風(fēng)》、《素月》、《輕幔》(見圖3)等版納題材作品，畫面的整體面貌仍然控制在亞灰色的基調(diào)之中，流露出一種平淡沖和之美。他喜歡在作品上鈐上“大美無言”的印章，這也許是他最近尋找到的最符合他審美追求的一種表達形式。這一年他又創(chuàng)作了大量以藏民題材為主的水墨小品作品，這是他2002年赴甘南瑪曲藏區(qū)采風(fēng)所得的資料，相比于早期的藏民題材作品，現(xiàn)在的畫風(fēng)更加成熟穩(wěn)健和耐人尋味。同年他主持的創(chuàng)作項目《忠誠—抗日救亡運動》入選“國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”，2007—2008年他的大部分精力都致力于此作的創(chuàng)作，同時備戰(zhàn)十一屆全國美術(shù)作品展。2009年兩幅創(chuàng)作完成，分別為《熱血12·9—北平學(xué)生運動》和《高地》，作品在北京和上海兩地先后展出?！稛嵫?2·9—北平學(xué)生運動》高297厘米寬548厘米，尺幅巨大，構(gòu)圖飽滿，視覺沖擊力極強，畫面內(nèi)容表現(xiàn)的是1937年12月9日發(fā)生在北平的學(xué)生抗日救亡運動。從作品的藝術(shù)表現(xiàn)上來講，筆墨奔放而且酣暢淋漓，集中體現(xiàn)了他近些年的藝術(shù)追求和審美理想，是他的一幅重要代表作品。《高地》寄托了他對當年邊防軍旅生涯的回憶和犧牲戰(zhàn)友的追憶，畫面的精神含量已遠遠超出了畫面直觀表達的表層信息，是他內(nèi)心深處的傾訴和表白。

圖3 《輕?！?紙本水墨，2006)

四、張江舟水墨人物畫的當代啟迪

在中國水墨藝術(shù)發(fā)展的過程中，“樸素”一直是水墨畫的重要審美標準，其根源來自于中國傳統(tǒng)文化中的莊禪哲學(xué)。莊子說過:“樸素而天下莫能與之爭美。(《莊子·天道》)”［6］觀張江舟最近幾年的水墨人物作品，我們可以明顯地感受到:其作品從整體面貌上都在追求一種樸素的單純之美，特別是自《99逆光》系列創(chuàng)作以來，他一直把水墨的“樸素之美”和“雅致之美”作為自己追求的目標，在灰墨中尋找微妙的墨色變化，以此實現(xiàn)作品形式美到意境美的跨越。同時，他積極從西方藝術(shù)理論和實踐中尋找適合中國水墨畫發(fā)展的藝術(shù)元素和因子，進行藝術(shù)開拓與創(chuàng)新，他把這種積極的探索稱為“新水墨”，是“當代中國畫創(chuàng)作中最為活躍、最具探索精神的一種創(chuàng)作形態(tài)?！保?］他一次又一次地用自己的藝術(shù)創(chuàng)作踐行著自己的藝術(shù)思考和探索，給我們展示了中國水墨藝術(shù)不同的形式美和意境美。他給我們最重要的啟迪之一是:作為一個國畫家應(yīng)如何從傳統(tǒng)文化藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，如何從西方繪畫藝術(shù)和其他民族藝術(shù)中學(xué)習(xí)新的方法和理論，創(chuàng)作出具有全新視覺審美的水墨作品，如何成功地解決當代中國水墨畫繼承與創(chuàng)新的問題。他給我們另一個重要的啟迪是:作為一個中國人物畫家，在藝術(shù)創(chuàng)作實踐中要不斷地思考和探索，關(guān)注當代社會民生，關(guān)注當下人的生存狀態(tài)和精神變化，不斷地用全新的藝術(shù)語言去表現(xiàn)生活，反映生活，建構(gòu)當?shù)刂袊宋锂嫷膷湫滦螒B(tài)，實現(xiàn)水墨藝術(shù)的本體價值和藝術(shù)家的藝術(shù)人生價值。衷心希望他在以后的藝術(shù)道路上越走越好，創(chuàng)作出優(yōu)秀的、有助于時代和畫壇進步的好作品以示后人。

［1］ 張江舟.當代中國畫家研究叢書—張江舟［M］.北京:中國工人出版社，2007:113.

［2］ 賈德江.中國現(xiàn)代人物畫全集［M］.石家莊:河北教育出版社，2002:460.

［3］ 張江舟.我希望我的畫能與當代文化有些關(guān)聯(lián)［J］.東方藝術(shù)，2004，(4):54.

［4］ ［魏］王弼注.老子道德經(jīng)注校釋［M］.樓宇烈，校釋.北京:中華書局，2008:52.

［5］ 俞劍華.中國古代畫論類編:上［M］.北京:人民美術(shù)出版社，1998:147.

［6］ 傅佩榮.解讀莊子［M］.上海:上海三聯(lián)書店出版社，2007:170.

［7］ 張江舟.思與境偕［M］.南昌:江西美術(shù)出版社，2010: 31.