關于現(xiàn)代音樂詩意價值體系的研究與探討

摘 要：音樂這一元素作為人類生活不可或缺的重要部分，無時無刻不對生活產(chǎn)生著奇妙的影響，而現(xiàn)代音樂作為音樂體系中重要的組成部分以其獨特的藝術(shù)價值在世界音樂的發(fā)展史上書寫著絢麗的筆畫。20世紀初，一戰(zhàn)剛剛結(jié)束，世界格局多樣化的發(fā)展趨勢對那個時代音樂的創(chuàng)作形式有著不容忽視的影響，創(chuàng)作理念的多樣化造就了現(xiàn)代音樂形式的個性化與新穎的模式。而詩意化的音樂創(chuàng)作效應在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中也日益顯露出不同尋常的美學效應。

關鍵詞：現(xiàn)代音樂 音樂體系 藝術(shù)價值 多樣化 創(chuàng)作理念

一、關于現(xiàn)代音樂中的流派

關于現(xiàn)代音樂的流派組成在業(yè)內(nèi)可謂是眾說紛紜，但是較為官方化的解釋是指在20世紀以來對相關流派的總體稱呼，現(xiàn)代音樂的發(fā)展與創(chuàng)新精神在世界音樂史上可謂是獨樹一幟。在現(xiàn)代音樂體系當中，以印象派的莫里斯·拉威爾的作品最具代表性，在他的作品當中總是充滿了光怪陸離的奇思妙想，他不僅僅予音樂以鮮活的生命更是打破了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的束縛，將詩意化的意境與音符得以完美地契合，他以這樣獨特的創(chuàng)作手法為印象派音樂做出了卓越的貢獻，對于音樂本身的情感表述也絕不僅僅局限于外部形象化的展示，而是通過對事物內(nèi)在核心的意義傳達出音樂的靈動與詩意之美。而在現(xiàn)代音樂發(fā)展歷程當中，還有一個流派也是不得不提及的，這便是以菲爾德·格羅菲為代表的爵士音樂流派，爵士音樂在當代音樂體系當中依舊占有相當重要的價值，爵士音樂流派的創(chuàng)作特點更加趨于將民族的風格展現(xiàn)出來，清新婉約與輕快的節(jié)奏感相互映照，作品既能夠展現(xiàn)出平易近人的親切感，又不失大自然所帶來的歸屬之意，菲爾德·格羅菲將古典音樂的精華之處與美國爵士樂進行了有機的整合，在爵士音樂的發(fā)展史上占據(jù)重要的歷史地位。

如果談及現(xiàn)代音樂中的現(xiàn)代技法派就要數(shù)奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格最具代表意義，他的表現(xiàn)主義理念對現(xiàn)代技法派的創(chuàng)建有著深深的影響，艱難的生活環(huán)境造就了他不怕困苦的學習精神，阿諾爾德·勛伯格大膽的創(chuàng)作風格也曾一度引起大眾的抵觸，但是在經(jīng)歷了歷史的磨煉之后，他的創(chuàng)作終于受到大家的認可，并且為現(xiàn)代音樂開辟了一個全新的模式。

二、現(xiàn)代音樂體系與傳統(tǒng)理念的融合

談及現(xiàn)代音樂總是很難給予它一個官方化的定義，這正是源于現(xiàn)代音樂所要展現(xiàn)于我們的僅僅是一個美學范疇，一種音樂風格的統(tǒng)一化，而現(xiàn)代音樂的包容性也是其他音樂形式所不能比擬的?，F(xiàn)代音樂在情感的劃分上更加趨于感性化的創(chuàng)作路線，他們在創(chuàng)作的過程中總是會通過對于外部事物的了解從而產(chǎn)生強烈的精神共鳴，沒有可以的造作，只有內(nèi)心最深處的感慨?，F(xiàn)代音樂的創(chuàng)作在發(fā)揚自身特色的同時也繼承了來自傳統(tǒng)創(chuàng)作理念所沿襲下來的精華之處，人性與外物的統(tǒng)一性才是音樂創(chuàng)作的最高境界，情感的變現(xiàn)手段多種多樣，而音樂便是以那些跳動的音符來詮釋世間萬物的靈動性。

在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作當中不同音高的音符之間的結(jié)合，這樣的創(chuàng)作模式打破了傳統(tǒng)創(chuàng)作的模式，以某個音符為曲目的中心，不協(xié)和和弦也不再像傳統(tǒng)的音樂那樣，需要“解決”到協(xié)和和弦。現(xiàn)代音樂采用無調(diào)性音樂風格是同現(xiàn)代音樂作品中的詩意價值體系特征相互融合的?，F(xiàn)代音樂從詩意價值體系的美學思想中汲取靈感，以這樣的理念指導來創(chuàng)作了一批無調(diào)性作品，改變了傳統(tǒng)創(chuàng)作的單一性，開辟了新鮮的創(chuàng)作模式。這樣的創(chuàng)作形式在表現(xiàn)譬如絕望、恐懼、緊張、痛苦等病態(tài)心理或情緒，音樂語言夸張、變形、怪誕不受傳統(tǒng)理念的束縛。現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作當中詩意價值體系中的浪漫主義風格對其影響也是可圈可點，運用變音體系的樂匯及規(guī)模宏大、結(jié)構(gòu)復雜的手法，創(chuàng)作了一些頗負盛名的佳作。后期的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法依靠色彩的迅速替換，來獲得音樂上的變化，音樂要素中節(jié)奏和對位越來越復雜，旋律線越來越支離破碎，并擺脫了有調(diào)中心的變化音樂風格，走向了“無調(diào)性”?，F(xiàn)代音樂作品中的詩意價值體系風格躍然紙上，其樂匯極不協(xié)和，非主題性，節(jié)奏裂變成原子，旋律零七八碎，配器古怪，音樂也不再追求泛指意義的真與美，而是用鞭辟入里的手法，去表現(xiàn)作曲家極為復雜的情感，其中體現(xiàn)了深刻的哲學思想，音樂表現(xiàn)力極強，結(jié)構(gòu)雄渾一體。

在傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作模式當中只有節(jié)奏而無旋律，但是在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作當中旋律是音樂進化的產(chǎn)物，旋律的消逝，詩意價值體系的喪失并非是藝術(shù)的前進，而是藝術(shù)的倒退。隨著現(xiàn)代音樂創(chuàng)作理念的不斷變革，我們當然就可以簡單地看到現(xiàn)代音樂創(chuàng)作當中所展現(xiàn)出來的立體感，這種立體感是指作品審美意義的全方位展現(xiàn)，不需要過多的解釋只需要你內(nèi)心深處最真實的感受?，F(xiàn)代音樂的創(chuàng)作理念也是拆解了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作當中的深度模式，它反英雄主義、反精英文化。

衡量音樂的標尺到底是什么，不難想象的是音樂是為了聽覺而誕生的。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的每一個過程當中，我們都是以這樣的理念指導為創(chuàng)作的首要目標。而隨著時代的不斷變遷與進步，現(xiàn)代音樂所展現(xiàn)出來的哲學主義價值觀與詩意化的音樂創(chuàng)作體系，使得聽眾不能再用聽覺不適應來支持自己的審美判斷。自然而然地，“音樂是為聽而存在”的信念就需要與時俱進地進行適當?shù)淖兏?。在現(xiàn)代音樂發(fā)展的歷史上，任何一種音樂追求，只要有一個明確的理念支撐，就等于已經(jīng)在藝術(shù)上站穩(wěn)了腳跟；有了一個別出心裁的主意或一個深刻的思想，作品本身的意義與價值都得到了全新的定義。當作曲家把自己堅定的哲學立場、全新的藝術(shù)觀和深刻的創(chuàng)作意圖說得頭頭是道時，聽眾的耳朵就成了最不可信的擺設。人們在那些結(jié)構(gòu)松散、音響雜亂的現(xiàn)代音樂作品面前失去了對自己審美判斷力的自信。

三、詩意價值理念的美學效應

作為擁有深厚文化底蘊的人類來說，文化產(chǎn)業(yè)在國民生活中一直占有不容忽視的重要地位，而隨著人民物質(zhì)生活水平的日益提高，尋求可以豐富自身文化修養(yǎng)的精神食糧也開始進入普通百姓的生活世界。可見，文化產(chǎn)業(yè)地位不容忽視。特別是在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作當中作曲家在注重對于音樂本身的形式研究探索，好的形式有利于表達對于作品主題的深層次闡釋，然而過分注重形式而忽視所要表現(xiàn)的主體精神，就是十分值得我們思考的問題了?，F(xiàn)代音樂面臨著一個前所未有的歷史性重任，這就是現(xiàn)代音樂在社會生活環(huán)境不斷變化之下，這樣的美學創(chuàng)作效應才能夠更好地促進現(xiàn)代音樂的發(fā)展?，F(xiàn)代音樂以其鮮活的特色與藝術(shù)魅力，征服了世人的審美取向之后，怎樣才能將其與傳統(tǒng)文化相融合，創(chuàng)造出真正屬于現(xiàn)代音樂佳作成為多年來作曲家們一直思考的問題。面對各種新鮮文化事物的發(fā)展與創(chuàng)新，現(xiàn)代音樂需要從內(nèi)容到形式的根本轉(zhuǎn)變，使之在世界藝術(shù)殿堂占有應有的地位，為人類文化藝術(shù)發(fā)展做出重要貢獻。

良好的聽覺感性樣式是藝術(shù)與非藝術(shù)的根本區(qū)別。在音樂中構(gòu)成良好的感性樣式純屬偶然。大多數(shù)情況下完全不加控制的音響的偶然組合不能構(gòu)成良好的感性樣式。所以在絕對偶然情況下產(chǎn)生的音響的審美價值是令人懷疑的。所有嚴肅的偶然音樂都要有一定的控制，只不過是控制什么、控制的程度如何而已。對每件樂器演奏的音區(qū)、音符與節(jié)奏進行規(guī)定，使演奏者在規(guī)定的范圍內(nèi)自由演奏，從而在保證控制音響的密度與緊張度的情況下產(chǎn)生偶然性的效果。偶然音樂作為一種美學的追求，與它的實踐并不是完全統(tǒng)一的── 一大部分偶然音樂都要對音樂的結(jié)構(gòu)進行控制。這就是要保證音樂的樣式不是完全“隨機的”、“偶然的”。

現(xiàn)代音樂的理性的哲學化構(gòu)造不同于古典時期的音樂和浪漫時期的音樂?，F(xiàn)代音樂的表達似乎更加晦澀和不和諧。這就使得大多數(shù)人難以接受。我認為這是一個觀念的問題。也就是說取決于接受者的審美和價值觀念。現(xiàn)代音樂在美學效應的問題上也同樣存在著理性至上的傾向──刻意的節(jié)奏設計已經(jīng)超出了聽覺的意義；為打破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式而打破常規(guī)節(jié)奏型已經(jīng)超出了審美的需要。節(jié)奏的散亂就成為整個音樂作品結(jié)構(gòu)散亂的禍根。作曲家雖然是有很著名的有不著名的，但是以他們的作品價值而論，不同的人，不同的時代，不同的社會背景，其作品是不能以優(yōu)劣來劃分的。不同時代的優(yōu)秀作品自有其珍貴的價值讓我們予以重視。在西方音樂史上古典的回歸有很多次的，但是不是真正的復古，總是在古典的基礎上有現(xiàn)代的手法和創(chuàng)新?，F(xiàn)代音樂的特點就是多元化，每個時代都有天才出現(xiàn)，藝術(shù)的發(fā)展是沒有盡頭的，只要你敢于大膽想象與不斷創(chuàng)新，藝術(shù)的佳作就會不斷誕生。

音樂的非自然性和非語意性使它具有不確定性，而且音樂藝術(shù)是具有高度主體性的。它所反映的是人的內(nèi)心生活，是高度個人化的。因此無論是什么時期的音樂作品都是作曲家內(nèi)心生活的表現(xiàn)。藝術(shù)家的創(chuàng)作并非是僅僅依靠激情。它是在音樂家的不斷糾錯的過程中，逐漸地完美起來的。像莫扎特那樣的天才可謂罕見。大部分作曲家都是在幾易其稿后，方才留下傳世的杰作。除了自覺地在音樂藝術(shù)哲學觀方面的追求外，也不排除這種方法可以有效而“正當”地用聰明的頭腦掩飾藝術(shù)想象力與音樂音響控制、駕馭力的不足，更可以彌補音樂創(chuàng)作真情沖動的匱乏。

參考文獻：

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作者：王 峰，華南理工大學藝術(shù)學院單簧管講師，主要研究方向音樂的影響及價值。

編輯：呂曉東E-mail:lvxiaodong8181@163.com