流行音樂演唱會(huì)音響設(shè)計(jì)

李永榮

（香港演藝學(xué)院，香港 999077）

流行音樂演唱會(huì)音響設(shè)計(jì)

李永榮

（香港演藝學(xué)院，香港 999077）

闡述了流行音樂演唱會(huì)設(shè)計(jì)與創(chuàng)作理念，分析了演出場(chǎng)地的條件與現(xiàn)場(chǎng)音響的要求。

流行音樂演唱會(huì)；音響設(shè)計(jì)；現(xiàn)場(chǎng)表演

流行音樂演唱會(huì)指的是現(xiàn)今流行樂曲歌星或樂隊(duì)的演出。這些演唱會(huì)有大型的也有小型的，大型的多在室外體育場(chǎng)地舉行，小型的多在劇院、展覽館、會(huì)所或酒店的廳堂里舉行。小型演唱會(huì)可以有小型流行樂隊(duì)伴奏或是以預(yù)制伴奏音樂重現(xiàn)形式舉行。個(gè)人演唱會(huì)很多都帶上流行樂隊(duì)伴奏，這樂隊(duì)可大可小，小的只有數(shù)人，大的可以是一支流行樂樂隊(duì)加上一支幾十人的管弦樂隊(duì)。

流行音樂演唱會(huì)是先有錄音唱片、后有現(xiàn)場(chǎng)演出。流行音樂是錄音制作的，是錄音柵里“燒出來”的音樂“菜式”。所以，流行音樂演唱會(huì)無論大或小都需要音響。流行音樂現(xiàn)場(chǎng)演出時(shí)對(duì)音響的要求是把預(yù)制錄音唱片里的聲音和效果重現(xiàn)于現(xiàn)場(chǎng)。

流行音樂與傳統(tǒng)管弦樂、古典樂或歌劇不同。傳統(tǒng)管弦樂、古典樂或歌劇專為現(xiàn)場(chǎng)演出制作，它們的聲音特性都是樂隊(duì)器樂的自然聲加上現(xiàn)場(chǎng)空間環(huán)境聲，是先有現(xiàn)場(chǎng)演出、后有錄音制作。錄音制作主要是記錄現(xiàn)場(chǎng)演出，把現(xiàn)場(chǎng)演出的聲音特性帶進(jìn)家用音響。因此，傳統(tǒng)管弦樂或歌劇的錄音指標(biāo)是要高度傳真、仿若現(xiàn)場(chǎng)，而流行音樂演唱會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)音響指標(biāo)是高度傳真、仿若錄音唱片。

1 場(chǎng)地的選擇

在流行音樂演唱會(huì)中，影響音質(zhì)的首要因素是場(chǎng)地，所以，場(chǎng)地的選擇是演唱會(huì)籌備工作中重要的一環(huán)。適合流行音樂演唱會(huì)的場(chǎng)地要求是：

（1）低混響、低回聲和低共鳴

回聲大的室內(nèi)場(chǎng)地如體育館等不適合舉辦流行音樂演唱會(huì)，因?yàn)榛芈暣蠛凸缠Q大的場(chǎng)地會(huì)令聲音混濁，音樂層次感和定位不清楚，歌聲清晰度不足，樂器演奏明晰度不夠，聽眾會(huì)覺得演唱會(huì)吵鬧。經(jīng)過聲學(xué)處理的音樂廳和演奏廳也不適合，因?yàn)橐魳窂d和演奏廳的聲學(xué)處理是為傳統(tǒng)管弦樂和自然聲樂隊(duì)演出用的，而流行樂是以電聲為主，并不需要以聲學(xué)處理來加強(qiáng)音量、提升音色或營造廳堂空間感。

舉辦流行音樂演唱會(huì)合適的室內(nèi)場(chǎng)地有戲劇院、歌劇院等，合適的室外場(chǎng)地有球場(chǎng)及一些空曠的地方。戲劇院和歌劇院的聲學(xué)處理本是設(shè)計(jì)為自然聲語音用的，故有低混響、低回聲、低共鳴和高清晰度的條件，符合流行音樂演唱會(huì)的場(chǎng)地要求。但戲劇院和歌劇院的座位通常較少，對(duì)演唱會(huì)投資商來說在門票收入上回報(bào)太少，因此，可坐上萬人的室外體育場(chǎng)是流行音樂演唱會(huì)的熱門之選。

（2）低噪聲

流行音樂演唱會(huì)最大的噪聲源是觀眾熱情的喝彩聲，或是過大的現(xiàn)場(chǎng)音響聲，要注意將演唱會(huì)的音響造成的噪聲干擾控制在55 dB（A）以內(nèi)。選擇演出場(chǎng)地時(shí)也要注意場(chǎng)外的噪聲如交通噪聲，及場(chǎng)內(nèi)的噪聲如空調(diào)噪聲等。

其次，是來自臺(tái)面的噪聲。在臺(tái)面結(jié)構(gòu)不堅(jiān)固的演出場(chǎng)所，當(dāng)舞蹈員跳動(dòng)時(shí)臺(tái)板上“隆隆”有聲，會(huì)影響音樂的節(jié)奏感及清晰度。

此外，電的噪聲對(duì)音響影響甚大，因此，流行音樂演唱會(huì)也要求干靜的電源和獨(dú)立干靜的地線以減低電噪聲的干擾。

2 音響系統(tǒng)布局

流行音樂演唱會(huì)多要求兩廂式的演出布局，一廂是舞臺(tái)，另一廂是觀眾席。臺(tái)上是歌星或樂隊(duì)表演的地方，是布景和視覺藝術(shù)的安置點(diǎn)，是演出時(shí)觀眾注目的地方。

流行音樂演唱會(huì)音響主要有兩大系統(tǒng)，一是觀眾席音響系統(tǒng)，二是臺(tái)上樂隊(duì)和歌手的音響回輸系統(tǒng)。音響回輸系統(tǒng)主要是將演員的歌聲和樂器聲因個(gè)別演員的需要經(jīng)混合后回輸給個(gè)人以達(dá)到相互監(jiān)聽、同步和把握現(xiàn)場(chǎng)氣氛之用。大半個(gè)世紀(jì)以來，臺(tái)上的音響回輸系統(tǒng)是由專人操作的獨(dú)立系統(tǒng)。音響設(shè)備是特設(shè)的返送調(diào)音臺(tái)和返送音箱，其操作準(zhǔn)則是要臺(tái)上演員都能清晰聽見自己及其他人的演奏，同時(shí)，返送系統(tǒng)的聲音不會(huì)影響到觀眾?；剌斚到y(tǒng)基本要保證每名樂手都有一路回輸，最好是用耳機(jī)；或者放置一只小型音箱，越靠近樂手的耳朵越好。歌手的回輸系統(tǒng)則要復(fù)雜一些，很多音響設(shè)計(jì)師都會(huì)在歌手走動(dòng)范圍內(nèi)安放多只返送音箱，回輸調(diào)音員要根據(jù)歌手的位置傳送回輸信號(hào)到距其最近的返送音箱；用不上的返送音箱和傳聲器則要關(guān)閉，以減少干擾和噪聲。近年來，無線回輸耳機(jī)系統(tǒng)的應(yīng)用減少了回輸系統(tǒng)與觀眾席系統(tǒng)的沖突與矛盾。

觀眾席的音響系統(tǒng)主要是將臺(tái)上演員的聲音經(jīng)處理后傳送到觀眾的耳朵里。系統(tǒng)的布局要看舞臺(tái)的布局是單面臺(tái)或是三面臺(tái)或是中間臺(tái)。單面臺(tái)的音響布局多模仿家用立體聲音響，在舞臺(tái)兩側(cè)各設(shè)置一組音箱。家用立體聲音響和家用影音系統(tǒng)的多聲道重播是設(shè)計(jì)給一人坐在“皇帝位”（最佳位置）欣賞的，因此，在大廳堂里模仿家庭立體聲音響的布局只有坐在“皇帝位”的一人能夠受惠，其他座位上的觀眾對(duì)其聲音感受并不一樣。但時(shí)至今日也沒有更好的解決方案，慢慢地，這種并不出色的音響布局也成了單面臺(tái)流行音樂演唱會(huì)的音響特色。因此，大半個(gè)世紀(jì)以來在流行音樂演唱會(huì)中，觀眾都處在眼看現(xiàn)場(chǎng)演出、耳聽家用音響的模式中。

三面臺(tái)與中間臺(tái)音響布局則多在觀眾前面臺(tái)口、臺(tái)中上空置一組音箱。三面臺(tái)的有三組， 如舞臺(tái)在北面，則在東、南、西面臺(tái)口、臺(tái)中上空各置一組音箱；中間臺(tái)則在東、南、西、北四面臺(tái)口、臺(tái)中上空各吊置一組音箱。每組音箱都是單聲道重現(xiàn)，也有音響設(shè)計(jì)師特為立體聲而設(shè)計(jì)音箱布局， 在臺(tái)口左右各安置一組音箱，模仿家用音響的2通道立體聲布局。

3 音響功能與演出要求

任何需要音響的演出都有音響設(shè)計(jì)。流行音樂演唱會(huì)的音響設(shè)計(jì)首要任務(wù)是規(guī)劃音響的演出功能，即將臺(tái)上演唱的歌曲、演奏的器樂利用音響設(shè)備和技術(shù)制作成錄音唱片里的音樂聽感傳到觀眾的耳朵。這些功能都有它們的演出上的技術(shù)要求和必須要達(dá)到的條件。流行音樂演唱會(huì)演出的技術(shù)要求是：

（1）音量

最高105 dB ～ 110 dB ± 3 dB。

（2）頻寬

50 Hz ～ 16 kHz 。

（3）音色

流行音樂演唱會(huì)的音色需要有二：

a. 清晰的層次和定位。這是指樂器聲量的大小與前后、左右的位置感。

b. 演唱者的聲音在聽感上要令觀眾有親密感，即距離感。在演出場(chǎng)地所說的親密感（距離感）就是直達(dá)聲與第一反射聲的早期延遲的效應(yīng)，早期延遲愈短，場(chǎng)地的親密感愈好。流行音樂演唱會(huì)是電聲制作，如演出場(chǎng)地親密感不夠， 電聲系統(tǒng)也可以協(xié)助。電聲音樂里的親密感在于低頻。例如，演唱者使用單指向性傳聲器，音源離傳聲器愈近，低頻效應(yīng)愈強(qiáng)。單指向性傳聲器的鄰近效應(yīng)（proximity effect）是很多流行音樂歌唱時(shí)使用的技術(shù)，用以提升歌聲的親密度。

流行音樂整體上注重高、中、低頻的平衡，根據(jù)音樂種類調(diào)節(jié)，如抒情類除了注重歌聲的親密感，也要注重伴奏音樂的溫暖度（低頻效應(yīng)）。在調(diào)節(jié)系統(tǒng)時(shí)可特別在100 Hz頻率以“山峰”型均衡加上3 dB ～ 6 dB，以提升系統(tǒng)的溫暖度，這一均衡技巧可在個(gè)別樂器上嘗試使用。

（4）空間感

流行音樂演唱會(huì)是電聲音樂演唱會(huì)，其空間感覺不需要體現(xiàn)在場(chǎng)地上，而是要體現(xiàn)在音樂里。這種空間感是人為的、以電子技術(shù)制造的，與傳統(tǒng)古典音樂錄音的空間感并不一樣。傳統(tǒng)古典音樂錄音的空間感是房間感，即在小演奏廳、大音樂廳、大教堂或是一個(gè)特定的室內(nèi)空間的感覺，而流行音樂的空間感沒有特定室內(nèi)的感覺，它只是聽覺上的一種效果感覺而已。

（5）覆蓋范圍

音響覆蓋范圍的要求是：每一位現(xiàn)場(chǎng)觀眾都能保持在同一音量、同一頻寬、同一音色和同一空間效果的條件下欣賞演出。

4 樂隊(duì)的音響布局

流行音樂樂隊(duì)演出時(shí)，全體樂隊(duì)成員都在臺(tái)上表演。流行樂鼓安置在臺(tái)上中間后方，由于它的前面有其他隊(duì)員，所以通常被安置在高臺(tái)。高臺(tái)的左右布置其他隊(duì)員如吉他手、鍵盤手。主音歌手安置在鼓的前方中間位置，旁邊是其他歌手。

在個(gè)人演唱會(huì)中， 主要演員站在臺(tái)上，伴奏樂隊(duì)可布置在臺(tái)上或臺(tái)下。個(gè)人的演唱會(huì)多含自然聲弦樂器和電子類樂器。為了減少樂器與樂器間的相互干擾， 音響設(shè)計(jì)師會(huì)特別安排隊(duì)員的位置。通常做法是自然聲樂器與電子樂器、電吉他分開，大音量的自然聲樂器如銅管等與小音量的自然聲樂器分開；這種分隔有時(shí)候會(huì)使用透明塑料的隔音屏風(fēng)。

無論是樂隊(duì)演出還是個(gè)人演唱，拾音布局方面除了鼓使用傳聲器，其他樂器如鍵盤類樂器、電吉他等的信號(hào)都是經(jīng)效果器之后直接輸入混音臺(tái)。有個(gè)別音響設(shè)計(jì)師會(huì)在電吉他擴(kuò)音器上加上一個(gè)傳聲器，以拾取揚(yáng)聲器出來的真實(shí)電吉他的電聲效果。

所有臺(tái)上演奏樂器的直接輸出信號(hào)或是傳聲器信號(hào)都從臺(tái)上傳送到分線箱后一分為二。一路接駁到返送調(diào)音臺(tái)， 另一路接駁到觀眾系統(tǒng)的調(diào)音臺(tái)。返送調(diào)音臺(tái)的信號(hào)因應(yīng)個(gè)別樂手的需要，經(jīng)處理和混合后傳送到各樂手的個(gè)別監(jiān)聽器上。觀眾系統(tǒng)的調(diào)音臺(tái)的信號(hào)經(jīng)處理和混合后傳送到觀眾席的音箱，再傳送到觀眾的耳中。

近年來，對(duì)流行音樂演唱會(huì)音響的音質(zhì)要求愈來愈高。為了適應(yīng)這種要求，除了應(yīng)用回輸耳機(jī)以減少回輸音響對(duì)觀眾席音響的干擾，電子樂器的應(yīng)用包括電子鼓及電子管弦樂的應(yīng)用也日益盛行。此舉有助消除安放在樂器間的傳聲器的相互干擾， 從而提升演唱的整體清晰度及器樂的明晰度。

5 調(diào)音師的要求

流行音樂演唱會(huì)對(duì)調(diào)音師的要求很明確，耳聽的同時(shí)，動(dòng)手去調(diào)節(jié)演唱及音樂的音量、音色與平衡。對(duì)每一首歌的樂器分布、 音樂布局、每節(jié)每段的音效應(yīng)用都需要達(dá)到應(yīng)用自如的境界。

能將歌曲、器樂在唱片錄音時(shí)的特色原原本本地經(jīng)過觀眾席的音響系統(tǒng)，重現(xiàn)在觀眾的耳中，這是流行音樂演唱會(huì)音響設(shè)計(jì)的理想目標(biāo)。以上是筆者的一些體會(huì)，撰文與同行交流，不當(dāng)之處歡迎指正。

（編輯 潘 浪）

Sound Design for Pop Music Show

LI Yong-rong
(The Hong Kong Academy for Performing Arts, Hong Kong 999077, China)

Design and the creative idea for pop music show was set forth, Meanwhile, the requirements of concert venue and onsite audio were analyzed as well.

pop music show; audio design; on-site performance

10.3969/j.issn.1674-8239.2011.03.005