中西方舞蹈的文化心理差異分析

　　摘要：文化心理學反映在人類活動的各個方面。中西方舞蹈在表現(xiàn)各自文化中生命經(jīng)驗時，鮮明地體現(xiàn)出了兩種文化不同的心理特征。中國舞蹈內(nèi)收、展現(xiàn)意境等藝術風格反映了中國文化心理中崇尚和諧、完美、內(nèi)向與集體主義等特點；外放、沖突強烈而又突出外形美的西方舞蹈則反映了西方文化心理中的外向、追求個性等特點。
　　關鍵詞：文化心理；中國舞蹈；西方舞蹈；舞蹈形態(tài)
　　
　　“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《詩》中的詠嘆反映了自古以來就存在舞蹈這種藝術形式。語言是心理學研究的重要的對象，是人類內(nèi)心世界的反映，而作為肢體語言的舞蹈的產(chǎn)生遠遠早于語言，也是人類藝術中最古老的一種。無論在世界各地的各種文化中都產(chǎn)生了這樣一種表情達意的方式。但即便如此，從中西方舞蹈的不同特征中，我們卻可以看出兩個文化群體間的心理差異。
　　1.群體中的自我——集體主義與個人主義
　　在中國的舞蹈當中，無論是民族舞還是古典舞，往往是群舞。而在整個群舞當中，通常有一人在前方領舞，其余人則圍繞四周或于后方，隊形不斷變化，錯落有致但井井有條，每個舞者都必須根據(jù)自己的位置，舞出在其位置上應有的動作。判斷一個舞的好壞要根據(jù)所有人的配合情況，而判斷一個舞者的好壞則根據(jù)其是否在自己相應的位置上完成了自己應當完成的動作。整個舞蹈結構嚴謹，編排細致，每個人都是舞蹈的一部分，但都不是全部。
　　西方的芭蕾舞長于展現(xiàn)人物獨特豐富的內(nèi)心世界，因而常常以獨舞形式出現(xiàn)。著名的舞蹈《天鵝湖》《睡美人》皆是如此。西方舞蹈中當然也有群舞，但在這些群舞中，無論是舞蹈演員的位置還是動作都沒有那么復雜，領舞和群舞除了位置上存在著差別，舞蹈動作往往一樣，但個性化色彩濃重。
　　這就顯示出了中西方文化心理的極大區(qū)別。社會心理學認為，每個人都是情境中的個人，人們自我的顯現(xiàn)是發(fā)生在與他人接觸當中的，即所謂的“對他而自覺為我?！币蚨绾稳后w中的自我觀成為心理學研究的重要內(nèi)容。在這一點上存在著一個重要的概念，場依存性與場獨立性，場依存性高的人往往看重社會群體中個體與他人，與群體之間的關系。
　　2.對待自然的態(tài)度——和諧與沖突
　　中國舞蹈的基本人體動作盡可能地表現(xiàn)對大地的眷戀，而西方舞蹈的一切肢體動作是為了掙脫地心的引力向上升騰。中國舞蹈的代表動作水袖、三道彎、拉山膀、臥魚，則強調“擰、曲、圓”的動作形態(tài)，其中又以“圓”最為有代表性，圓的含義既包括舞者在舞臺上上的動作軌跡，又包括舞者身體線條的流暢，還指中國舞蹈中“欲前先后，欲左先右?！钡闹匾瓌t所造成的一種空間上的圓融動態(tài)感。而在舞蹈的其他方面，不論是舞蹈演員間不同動作繁復而又錯落有致的配合，舞臺結構上的對稱美，到處都給人一種和諧，沒有一點尖銳的感覺。
　　而西方舞蹈強調“開、繃、直、立”四大原則。其中又以開為主要原則，“開“主要指腿的外開性，舞者通過胯部的外開導致了收腹，使得芭蕾舞演員的基本體態(tài)挺拔舒展，能夠做出一些正常情況下難以作出的動作。芭蕾舞更多的強調出人體的舒展與開放，其基本形態(tài)即強調人體在外部空間的延展性，繃起足尖的跳動也幾乎成為了芭蕾舞的代表詞。通過挑戰(zhàn)人身體的極限來展現(xiàn)力與美。而舞蹈的情節(jié)也常常具有強烈的戲劇，舞臺結構上也使觀眾感受到強烈的視覺沖擊。
　　在中國傳統(tǒng)文化中，無論儒釋道三家，雖然解釋不同，但都強調天人合一。尤其是道教，更是強調“人法地，地法天，天法道，道法自然?！比藗儾蛔非蟪阶匀徽鞣匀?，而通過舞蹈這種藝術形式，追求自己的精神世界在自然當中，體會自身與自然的合二為一的和諧狀態(tài)。這樣一種“天人合一觀”或者說“尚和觀”使中國文化中的人在人與自然之間、人與社會之間、人與他人之間都建立起了良好的關系。
　　反觀西方，自古希臘文明開始西方文化中便擁有了人們對自身力量的自信，因此人們不僅不斷地探索自然，而且甚至想要超越自然，征服自然，在這樣的心理支配下，西方文明創(chuàng)造出了舉世矚目的科學文明，創(chuàng)造了展現(xiàn)力量的體育運動。而西方芭蕾舞中動作的極度延展，身體限制與舞者突破身體限制的努力，同樣是這種心理狀態(tài)的反映，芭蕾舞中的線條就仿佛是根據(jù)幾何原理計算出來的，所有的動作語言都試圖突破自然賦予人類身體的極限，而追求更大限度的自由與個性。
　　3.審美心理——意境與形象
　　中西方舞蹈的不同也反映出了兩種文化不同的審美心理。正如中西方繪畫的理念大相徑庭，中國繪畫講求意境與神似，一片留白即可給予人巨大的想象空間；西方繪畫則講求形象與形似。中西方的舞蹈的創(chuàng)作理念也同樣有著這樣的不同。
　　首先說舞蹈的動作。中國傳統(tǒng)舞蹈的舞蹈動作繼承了中國傳統(tǒng)思想當中“得意忘象”的思想，將感情委婉地融入到了動作當中，追求氣韻，強調以意為師，以神領行，以形傳神。舞蹈中構成了剛柔相濟、形神統(tǒng)一、文質步重的美學特征。因而，舞蹈的動作可能并沒有很強的形象性，而是以一些象征性的動作來反映舞者的內(nèi)心世界。于是，觀看中國傳統(tǒng)舞蹈也成了一個仁者見仁，智者見智的過程，每個人從中所看到的精神是不同的。相較于中國舞蹈而言，西方舞蹈的動作則更具有形象性，常常是對于真實生活中動作的模仿及其演變，強調真實。在這個過程中著力突出人體的美，這無疑是西方人固有的審美中對于真實、形象的追求。
　　同時，東西舞蹈中這樣的差異同樣反映了兩種文化對人體形象美的不同定義。整個歐洲文明始自于古希臘，從那時起，希臘文明便要求其城市公民有健壯的體格和完美的心靈。希臘神話中，更是將人與神等同，認為二者同形同性，那時產(chǎn)生的運動也是西方文明較早地獲得了對人體美的領悟。中國的各種藝術則自從誕生起，就一直受到封建傳統(tǒng)思想的約束，從未赤裸裸地開放過，進而在審美心理上內(nèi)化了這樣一種含蓄的、精神風貌上的美或者說是神韻的美，形成了如此的欣賞習慣。
　　在中國舞蹈中，古典舞也好，民族民間舞也好，在結構上，都不拘泥于“塊狀”，而是根據(jù)編舞者與舞者的思想感情，靈活地運用線條式、散點式、運動式的結構形式，仿佛有詩的韻律，畫的流暢，給人以多角度、多視點的空間美、層次美之感，給人以小見大，曲徑通幽之開朗，從而達到“幾人之舞，現(xiàn)江河之景”的意境。在舞臺布局上，不同于西方所強調的對角線，中國舞蹈注重“中線”的表現(xiàn)?；谡笆弊值膮^(qū)位觀定位，并且以“井”字取代“十”字來切割舞蹈區(qū)位，由中向旁、由前往后地依次遞減運動人體的視像效果。有虛有實，“舞”有盡而意無窮，給觀眾留下了想象的空間，每個人都可以在自己的心中，體會舞蹈中所傳達的思想感情。這也是中國人審美心理中常常追求的“意境”。
　　4.人性觀——完美與瑕疵
　　如何看待人性在每個文化中也有著很大的差別。
　　中國舞蹈豐富多彩，拋開引進外國的舞蹈不談，基本上可分為中國古典舞、民族民間舞與當代舞。古典舞中常常出現(xiàn)的形象是仙女，如《霓裳羽衣舞》，舞蹈為了表達道家羽化成仙的思想，展現(xiàn)的意境虛無縹緲，而主要人物形象仙女則完美無瑕。民族民間舞中所表現(xiàn)的形象，生動形象、活靈活現(xiàn)，田野里俏皮可愛的小姑娘，馳騁在草原上的勇士，熱愛勞動熱愛生活的農(nóng)民……無不反映了人們對現(xiàn)實生活的熱愛。當代舞產(chǎn)生于50年代，主要反映當代人們的精神風貌，情節(jié)性較強，其中許多選取了人們熟悉的革命、保家衛(wèi)國等題材，往往是對優(yōu)秀人物的歌頌。綜上，無論是古典舞、民族民間舞還是當代舞，其中所塑造的人物形象雖然身份有著很大的不同，但其形象無疑都是善良美好，值得人們喜愛、肯定的。這是中國文化心理中對于人性的普遍看法，孟子提出的“性善論”早已根植在中國人的心理之中，使得千百年來人們認為人的本性是善良美好的。而作為藝術形式之一的舞蹈所起的作用自然也是要傳播這樣一種美好的人性的。
　　
　　5.民族性格——內(nèi)向與外向
　　性格是心理學研究的重要內(nèi)容，通常意義上所指的性格是指每個個人表現(xiàn)在人對現(xiàn)實的態(tài)度和相應的行為方式中的比較穩(wěn)定的、具有核心意義的個性心理特征，然而正如每個人由于遺傳、成長環(huán)境、教養(yǎng)方式等方面的不同所形成的不同性格，每個民族有其不同的地理位置、經(jīng)濟發(fā)展、文化思想與歷史沉淀，也形成了各自對于外部世界的特定態(tài)度與行為方式。
　　在前面談到，東方舞蹈主“靜”，重心低，親近大地，傾向于向內(nèi)收。中國唐代曾有過坐部伎