奧斯卡最佳動(dòng)畫短片的特色研究

　　摘要：動(dòng)畫短片具有長(zhǎng)片不可替代的藝術(shù)特性和獨(dú)特魅力，追求創(chuàng)新和前衛(wèi)。奧斯卡動(dòng)畫最佳短片藝術(shù)水準(zhǔn)高，具有較強(qiáng)的人文性、情趣性、國(guó)際化、意蘊(yùn)深度，題材內(nèi)容、制作材料、表現(xiàn)手法、卡通形象、藝術(shù)風(fēng)格、主題思想等也日益豐富多樣。本文探討奧斯卡動(dòng)畫短片多元特色的具體形式及積極意義，繼而提出中國(guó)動(dòng)畫短片發(fā)展的策略及其對(duì)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的促進(jìn)作用。
　　關(guān)鍵詞：奧斯卡動(dòng)畫短片 多元化 制作材料 藝術(shù)個(gè)性
　　
　　奧斯卡動(dòng)畫最佳短片獎(jiǎng)自1933年由美國(guó)電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院設(shè)立，至今已有70多年。獲獎(jiǎng)作品片源產(chǎn)地不斷增多，內(nèi)容題材豐富，制作材料形形色色，表現(xiàn)手法、卡通形象豐富多樣，主題異彩紛呈、短小精悍、以小見(jiàn)大，體現(xiàn)出創(chuàng)作者非凡的創(chuàng)造力和想象力。
　　如今，動(dòng)畫短片的影響力越來(lái)越大，日趨國(guó)際化、多元化，藝術(shù)水準(zhǔn)高，富有較強(qiáng)的人文性、情趣化、意蘊(yùn)深度，已成為藝術(shù)百花園里的一朵奇葩。以下將探討奧斯卡動(dòng)畫短片在產(chǎn)地、題材、主題、材料、藝術(shù)技巧、表現(xiàn)手法等諸方面的特色及其意義。
　　短片產(chǎn)地的多樣性
　　奧斯卡獲獎(jiǎng)動(dòng)畫短片以美國(guó)本土最多，前29部獲獎(jiǎng)作品都是美國(guó)的，主要有米高梅影業(yè)公司的《貓和老鼠》、《粉紅色的芬克》、《揚(yáng)基督德鼠》等；華納兄弟的《崔蒂鳥》系列、《由于有點(diǎn)印象》；哥倫比亞影業(yè)公司的《馬古飛去時(shí)》、《馬古先生的小車》等；聯(lián)合制片公司（簡(jiǎn)稱UPA）的《格拉德·麥克波波》、皮克斯的《錫鐵小兵》、《蓋瑞的游戲》和《鳥！鳥！鳥！》；夢(mèng)工廠與英國(guó)阿德曼公司合作的《酷狗寶貝》系列，藍(lán)天工作室制作的《波尼》，派拉蒙1967年制作的《赫伯·阿爾伯特和提加納布拉》等。
　　此后美國(guó)之外的動(dòng)畫制作公司也選送作品參賽，以加拿大獲獎(jiǎng)的最多，有《沙堡》、《種樹(shù)的牧羊人》、《拯救大師瑞恩》、《丹麥詩(shī)人》（與挪威公司合作）等9部作品，英國(guó)有《偉大》、《操縱》和《酷狗寶貝》系列，法國(guó)有《商標(biāo)的世界》，德國(guó)有《平衡》和《尋找》，此外還有俄羅斯的《老人與海》、波蘭的《探戈》、荷蘭的《安娜與貝拉》、日本的《回憶積木屋》、澳大利亞的《閑暇》、比利時(shí)的《希臘悲劇》、匈牙利的《蒼蠅》、南斯拉夫的《代用品》、捷克斯洛伐克與美國(guó)公司合作的《馬羅》和澳大利亞的《裸體哈維闖人生》等。
　　近年來(lái)，動(dòng)畫短片的生產(chǎn)也呈現(xiàn)出國(guó)際化趨勢(shì)，體現(xiàn)在題材、內(nèi)容的互借性和制作的跨國(guó)化。美國(guó)制作的《圣誕頌歌》改編自狄更斯的同名小說(shuō)，迪士尼的《龜兔賽跑》出自古希臘《伊索寓言》；《丑小鴨》取材于丹麥童話家安徒生作品；英國(guó)與波蘭合作的《彼得與狼》改編自俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫的經(jīng)典交響童話；而俄羅斯動(dòng)畫家佩特洛夫與日本、加拿大同行們合作的《老人與?！穪?lái)自美國(guó)作家海明威的同名小說(shuō)；而比利時(shí)才女尼克爾·凡·歌德姆思考著《希臘悲劇》，移居加拿大的弗雷德里克·貝克依舊關(guān)心故鄉(xiāng)法國(guó)的“種樹(shù)的牧羊人”。《父與女》是由英國(guó)、比利時(shí)、荷蘭聯(lián)合完成，2011年度獲獎(jiǎng)片《失物招領(lǐng)》改編自華裔漫畫家陳志勇同名繪本，由澳大利亞、英國(guó)共同制作完成。
　　此外，《花與樹(shù)》、《湯姆與杰瑞》、《安娜與貝拉》、《父與女》等動(dòng)畫沒(méi)有一句臺(tái)詞，完全靠生動(dòng)具象的形體動(dòng)作來(lái)敘事表情達(dá)意，突破了不同民族的抽象文字語(yǔ)言之間的藩籬，無(wú)障礙走向他域異國(guó)，也體現(xiàn)出動(dòng)畫的國(guó)際性。
　　角色和題材的多樣化
　　奧斯卡獲獎(jiǎng)動(dòng)畫短片的角色形象也豐富多元、造型奇特，非生命體和生命體皆活靈活現(xiàn)、形神兼?zhèn)洹＿@里講的非生命體是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中無(wú)生命物體運(yùn)用變形、擬人等手法改造成為有活力或頗具人性的物體，如《錫鐵小兵》里的玩具，《點(diǎn)與線》中的點(diǎn)和線，《蒙娜麗莎走下樓梯》中的70張圖片、名畫，《商標(biāo)的世界》著名商標(biāo)等，它們不以敘事為主旨，而在于揭示某種寓意或哲理，表達(dá)創(chuàng)作個(gè)性、獨(dú)特思想、娛樂(lè)調(diào)侃，或展現(xiàn)最新潮的動(dòng)畫技術(shù)。生命體主要有非人類和人類兩種，非人類角色主要指卡通化處理的動(dòng)物和植物形象，主角是貓、鼠、鳥、兔、雞、小熊、公牛、丑小鴨、粉紅豹、花和樹(shù)等。這些角色都凝聚了創(chuàng)作者超凡的想象力，賦予了深刻寓意和內(nèi)涵，給觀眾留下了深刻的印象，有的甚至成為系列長(zhǎng)篇中經(jīng)典的可愛(ài)形象，為動(dòng)畫發(fā)展作出了非常大的貢獻(xiàn)。
　　動(dòng)畫短片中的人類也是性格各異、形形色色，代表著世間百態(tài)眾生群相和復(fù)雜人性，有古怪糊涂的馬古、執(zhí)著堅(jiān)韌的女兒、孤獨(dú)寂寞的老人、造福后人無(wú)私奉獻(xiàn)的植樹(shù)人、丟棄孩子的冷漠群體、親情勝過(guò)一切的姊妹，也有功能特異的兒童、富有同情心的少年、饒舌而自私的成人、命運(yùn)多舛的殘疾人、坎坷潦倒的動(dòng)畫大師瑞恩……
　　動(dòng)畫短片表現(xiàn)的內(nèi)容也迥然有別，題材日益豐富多樣。1932年到1937年的作品都是以迪士尼娛樂(lè)為主打的短片，如米老鼠、唐老鴨，這與其制片理念密切相關(guān)，推崇嘻嘻哈哈的風(fēng)格。受到佳績(jī)鼓舞，迪士尼繼續(xù)延續(xù)著它娛樂(lè)風(fēng)趣的路線，而其他的公司如米高梅和哥倫比亞廣播公司，也加入到娛樂(lè)化路線的競(jìng)爭(zhēng)中，競(jìng)相仿效，出現(xiàn)了與迪士尼風(fēng)格相似的搞笑短片，如米高梅的《公牛費(fèi)迪南德》、《銀河》、《揚(yáng)基督德鼠》、《老鼠的麻煩》等，華納兄弟的《嘰嘰喳喳的喜鵲》、《由于有點(diǎn)印象》、《飛毛腿岡薩雷斯》等，角色往往都可愛(ài)滑稽幽默搞怪，讓人生憐。其中不乏一些冤家對(duì)頭，如貓和鼠、崔蒂鳥與傻大貓等之間無(wú)休無(wú)止的斗法。
　　以動(dòng)植物為主要表現(xiàn)對(duì)象的短片直到1951年才有變化，變得更加廣泛，是年以人物作為表現(xiàn)對(duì)象的《格拉德·麥克波·波》講述對(duì)待有特異功能的孩子應(yīng)寬容，有效地發(fā)揮其特長(zhǎng)。此后題材、主題更為繁復(fù)多元，人生況味類的作品有《父與女》、《兒子與月亮》、《回憶積木屋》、《搖椅》；人物故事類的有《盒子》、《植樹(shù)的牧人》、《偉大》、《丹麥詩(shī)人》、《安娜與貝拉》；反映社會(huì)問(wèn)題的有《特別快遞》、《希臘悲劇》、《勃博的生日》、《探戈》、《封閉的星期一》、《對(duì)的總就是對(duì)的嗎》；科學(xué)教育的有《做一只鳥很難》和《嘟嘟，噓噓，砰砰和咚咚》，后者以崖壁畫的風(fēng)格描述了探討喇叭、笛、號(hào)、鼓四種類型樂(lè)器的發(fā)展歷程。
　　材料和表現(xiàn)手法的多樣性
　　縱觀奧斯卡獲獎(jiǎng)動(dòng)畫短片，表現(xiàn)手法靈活多樣，制作材料更是種類繁多、異彩紛呈，是傳統(tǒng)和新科技的結(jié)合，體現(xiàn)了動(dòng)畫師們積極的探索精神、非凡的創(chuàng)造力和想象力。
　　從制作材料上看更是五花八門、不斷創(chuàng)新、各有其美，真人、水彩、水墨、油彩、剪紙、折紙、皮影、木偶、布偶、磁偶、沙、鹽、鐵絲、黏土、橡皮、賽璐珞、炭筆、鋼筆及泥雕和石雕等。如傳統(tǒng)手繪動(dòng)畫《貓和老鼠》、剪紙動(dòng)畫《操縱》等，真人與手繪相結(jié)合的如《瑞恩》、《每一個(gè)孩子》；玩偶動(dòng)畫《平衡》；黏土、沙和泥類動(dòng)畫《沙堡》、《裸體哈維闖人生》、《追尋》；三維動(dòng)畫《恰卜恰布》、《蓋瑞的游戲》、《棕兔夫人》；制模黏土動(dòng)畫如《紐約圣代》、實(shí)體動(dòng)畫《鄰居》；剪紙拼貼動(dòng)畫《弗蘭克電影》、運(yùn)動(dòng)引導(dǎo)層動(dòng)畫《探戈》。而《操縱》是通過(guò)對(duì)紙片角色的壓、拉、扯、折等操作實(shí)現(xiàn)動(dòng)畫過(guò)程，《瑞恩》則對(duì)人物的肉體進(jìn)行缺失、裁剪等方式處理，表現(xiàn)得惟妙惟肖。1962年南斯拉夫制作的獲獎(jiǎng)動(dòng)畫《代用品》用線段、曲線、不同形狀的簡(jiǎn)單圖形組合成世間萬(wàn)物。當(dāng)下數(shù)字技術(shù)也給動(dòng)畫帶來(lái)了革命性的進(jìn)步，可見(jiàn)或不可見(jiàn)的事物被盡情虛擬成“現(xiàn)實(shí)圖像”加以展現(xiàn)。多種動(dòng)畫軟件的不斷開(kāi)發(fā)應(yīng)用使動(dòng)畫如虎添翼，將奇觀性、神幻性發(fā)展到新高，肆意創(chuàng)造強(qiáng)烈的視聽(tīng)奇效，創(chuàng)作者無(wú)所不能地展現(xiàn)奇思妙想。
　　擬人、夸張、諷刺、幽默、變形、神奇、對(duì)比、超現(xiàn)實(shí)等藝術(shù)表現(xiàn)手法，在動(dòng)畫片中可謂屢見(jiàn)不鮮，運(yùn)用得爐火純青。
　　
　　主題思想的多樣性
　　最初獲獎(jiǎng)的多以?shī)蕵?lè)性質(zhì)的短片為主，表達(dá)的主題都比較單純。到后來(lái)，創(chuàng)作者的思想追求、藝術(shù)品格越來(lái)越多地融入片中，使得主題深遠(yuǎn)繁復(fù)，甚至晦澀難懂?！短貏e快遞》批判了后現(xiàn)代語(yǔ)境下人性的丑陋，也揭示了人類社會(huì)的深層危機(jī)；《搖椅》反映了人的物質(zhì)生活與精神生活、內(nèi)心生活與自然關(guān)系的失衡；《希臘悲劇》表現(xiàn)了人類和歷史間兩難的思辨問(wèn)題；《錫鐵小兵》反映了小人物的生活命運(yùn)；《物質(zhì)享受》強(qiáng)調(diào)對(duì)精神和自由的滿足和向往；《尋找》意在揭示人的悲劇產(chǎn)生于人的欲望；《波尼》表達(dá)了對(duì)美好回憶和真愛(ài)的向往；《老人與?！氛故玖死先说膱?jiān)強(qiáng)、剛烈、孤獨(dú)、永不服輸?shù)牟坏刮叹?；《父與女》表現(xiàn)了父女濃烈的親情和執(zhí)著堅(jiān)韌的個(gè)性；《鋼牙小雞兵團(tuán)》以善有善報(bào)、人性善根等為主題；《哈維·克拉姆派特》鼓勵(lì)人們積極樂(lè)觀地面對(duì)生活中的不幸，呼吁關(guān)注困境中掙扎求生的邊緣人；《月亮和孩子》以父與子為主題表現(xiàn)父子矛盾的根源；《彼得與狼》探討了向往自由和人性的偉大的主題；《元首的面孔》具有政治諷刺意味；德國(guó)的《追尋》飽含哲理思辨和人生隱喻；費(fèi)德利克·貝克創(chuàng)作的《搖椅》、《種樹(shù)人》具有一貫的優(yōu)雅、簡(jiǎn)潔、濃郁的人文氣息；2011年獲獎(jiǎng)片《失物招領(lǐng)》則是對(duì)工業(yè)社會(huì)人類麻木、冷漠、機(jī)械呆板、缺乏關(guān)愛(ài)的批評(píng)；以《法蘭克電影》和美國(guó)約翰和菲絲·哈布雷夫婦的《月亮鳥》、《洞》、《赫伯·阿爾帕特和提加納·布拉斯雙重特點(diǎn)》為代表的短片則晦澀難懂、復(fù)雜深?yuàn)W。
　　發(fā)展動(dòng)畫短片的積極意義以及對(duì)中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展的啟示
　　商業(yè)動(dòng)畫片受經(jīng)濟(jì)利益驅(qū)動(dòng)，最大限度地兼顧市場(chǎng)需要、大眾口味，表現(xiàn)手法往往比較保守、平庸，以觀眾的平均智力水平為基準(zhǔn)，而實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫短片、藝術(shù)短片常充滿探索性、人文性、哲理性，對(duì)長(zhǎng)片有很大的借鑒作用。《平衡》、《搖椅》、《父與女》、《老人與?！?、《希臘悲劇》等作品是當(dāng)代動(dòng)畫短片的杰作，形式多樣、內(nèi)容廣博、造型獨(dú)特、藝術(shù)精湛。
　　作為非主流形式的動(dòng)畫短片在與長(zhǎng)片的博弈中沒(méi)有銷聲匿跡，而是歷久彌新，仍然在自我探索中前行，追求原創(chuàng)和前衛(wèi)的個(gè)性，以小見(jiàn)大、構(gòu)思獨(dú)特，始終保持著頑強(qiáng)的生命力和鮮活的狀態(tài)，對(duì)于激發(fā)創(chuàng)作個(gè)性、培養(yǎng)原創(chuàng)人才、積累制作經(jīng)驗(yàn)、啟發(fā)獨(dú)立思考、避免同質(zhì)庸俗、形成多元風(fēng)格、娛樂(lè)吸引大眾、促進(jìn)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展等都有積極作用。
　　行業(yè)的良性發(fā)展往往呈金字塔結(jié)構(gòu)，底基大、尖端小，而中國(guó)動(dòng)畫卻虛火很旺，雖然目前中國(guó)動(dòng)畫公司有數(shù)千家，幾百所高校開(kāi)設(shè)動(dòng)畫或動(dòng)漫相關(guān)專業(yè)，畢業(yè)生已達(dá)數(shù)十萬(wàn)人；出品的數(shù)量雖多，質(zhì)量卻不盡如人意，品牌公司偏少，卡通形象國(guó)際影響不夠。新手入行難免稚嫩生澀，倉(cāng)促上陣制作長(zhǎng)片難免粗糙膚淺，無(wú)法保證高水準(zhǔn)贏得觀眾。只有無(wú)數(shù)動(dòng)畫從業(yè)者大膽嘗試，經(jīng)過(guò)大量短片實(shí)踐操作、歷練探索，加強(qiáng)國(guó)際合作，才能積累經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作精品，培養(yǎng)受眾，積聚人氣，完善制作流程，動(dòng)畫業(yè)的發(fā)展也才能由小到大、由弱到強(qiáng)，從短片發(fā)展到系列劇、長(zhǎng)片，再打造出大片精品和動(dòng)畫大師，立足本土走向世界。
　　浮躁投機(jī)、急功近利、精品缺失、創(chuàng)意不足、品格不高仍是中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展的大礙，動(dòng)畫強(qiáng)國(guó)之路依然漫長(zhǎng)，唯有堅(jiān)定前行、夯實(shí)基礎(chǔ)才有希望，而大力發(fā)展精良短片是一個(gè)重要的途徑。
　　參考文獻(xiàn)：
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　　2.李建強(qiáng)：《影視動(dòng)畫藝術(shù)欣賞》，上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2008年版。
　　3.奧利維耶·科特[法]著，王英策、王詩(shī)戈譯：《奧斯卡最佳動(dòng)畫短片幕后·手記》，吉林：吉林美術(shù)出版社，2009年版。
　　4.《動(dòng)畫短片〈平衡〉的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義》，《文藝研究》，2005(8)。
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　　編校：施宇