畫中有詩 詩中有畫

　　古詩的語言極為精練，僅僅通過接觸語言來學習古詩，學生對古詩畫面美的理解就會是籠統(tǒng)的、模糊的，無法一下子領(lǐng)會詩歌中的意境，體會詩歌中的情感。教師應(yīng)該抓住古詩“詩中有畫，畫中有詩”的特點，把“詩”與“畫”結(jié)合起來進行有效而富有情趣地教學，以提高學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的審美能力。
　　
　　一、“觀”畫——再現(xiàn)古詩情境
　　
　　詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有共同的審美特性，但畫是視覺藝術(shù)，詩是語言藝術(shù)，畫是用線條、色彩、形體、構(gòu)圖來表現(xiàn)的，具有“直觀性”，而詩是用語言來表現(xiàn)的，具有間接性。詩是抒發(fā)詩人情感的，而情感又一定要通過形象構(gòu)成一種意境，然后借助語言文字表達出來。古詩中的情境，如果只依靠教師語言的描述是遠遠不夠的，只有通過圖畫再現(xiàn)出來，才變得具體可見。我曾聽一位教師這樣教學《鋤禾》：
　　(出示農(nóng)民伯伯在烈日炎炎的中午，頂著太陽鋤禾的情景，汗不住地往下流。)
　　師：請你們仔細看圖，說說你看到了什么?
　　生我看到了一個大太陽，照在農(nóng)民伯伯的頭上、身上。
　　生：我看到了農(nóng)民伯伯很熱，他的汗不住地往下流。
　　師：看到這些，你想到了什么?
　　生：我想到了我們要珍惜糧食，因為這是農(nóng)民伯伯好不容易勞動得來的。
　　生：我想到了我們平時浪費糧食真不應(yīng)該。
　　看了圖，談了感受，再請學生去朗讀《鋤禾》這首詩，體會詩中所包含的意境，那就是手到擒來，不再感到囊中羞澀了。
　　
　　二、“說”畫——領(lǐng)悟古詩意象
　　
　　對詩歌意象的領(lǐng)悟是欣賞詩歌的關(guān)鍵，對意象領(lǐng)恬的途徑是聯(lián)想和想象，學生通過想象還原、補充古詩中所呈現(xiàn)的景象，從而領(lǐng)會古詩的意境美和作者的情感美。下面是我在教學《望洞庭》時的一個片段：
　　師：學習古詩，我們除了要準確且有節(jié)奏感地朗讀外，還應(yīng)想象一下古詩中藏著的畫面。如果要把這首詩畫成一幅畫，你覺得需要畫些什么呢?
　　生：湖水、小山、月亮、樹木……
　　師大家提到這些景物，在畫面上怎么放才能讓畫面充滿美感呢？
　　(學生通過討論，認為可以從“遠近”“大小”等位置來放)
　　師：在《望洞庭》這首詩中，景物也有遠近、大小、動靜的不同，請大家找一找，并交流一下。
　　(學生紛紛發(fā)表自己的見解)
　　師：詩人寫景是很有講究的，他們會選擇不同的角度描述景物，用最少的字表達最豐富的情感。詩如畫，畫如詩，可以讓你身臨其境，所以我們讀一首詩，要調(diào)動所有的感官才行。讓我們再來讀一讀這首詩。(生深情地誦讀)
　　師：一首古詩就是一段音樂，一首古詩就是一個故事。
　　小學生的思維以形象思維為主。在這堂課中，我請學生在吟誦的基礎(chǔ)上想象簡單、精練的古詩語言中所呈現(xiàn)的生動、豐富的意象，借助文字想象畫面，借助畫面體味情感，引領(lǐng)學生進入詩歌所描繪的意境，投入詩歌所釋放的情感，在聽、讀、說、想，運用多種感官的基礎(chǔ)上使學生入境入情。對詩歌意象的領(lǐng)悟是欣賞詩歌的關(guān)鍵，對意象領(lǐng)悟的途徑是聯(lián)想和想象，學生通過想象還原、補充古詩中所呈現(xiàn)的景象，從而領(lǐng)會古詩的意境美和作者的情感美。由于古詩形式上的特點決定了它對情景的反映只能是簡約的、跳躍的，因而教師在引導(dǎo)學生想象“說畫”時，要讓學生根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和知識儲備對詩中的內(nèi)容進行初步的想象，并盡量要求學生用形象生動的語言來描述他們的感覺。
　　
　　三、“評”畫——讀解古詩精妙
　　
　　古詩語言含蓄凝練、節(jié)奏強、跳躍大，又離現(xiàn)在的時代較遠，這些都給小學生讀解古詩、體味意境帶來了困難。有些字詞沒有經(jīng)過透徹的理解，是不能在學生的腦海中呈現(xiàn)圖像的。這時，如果以教師的講解代替學生的自主探究，只一味地咬文嚼字，這樣就割裂了詩的意境和情感。
　　為了充分調(diào)動學生的積極性，想象詩中呈現(xiàn)的情景，使學生深入淺出地理解語言的精妙，感悟意境的幽美，可以采取“評畫”的方式。如理解《宿新市徐公店》中“籬落疏疏一徑深”的“深”時，為了讓學生感受春夏之交的農(nóng)村風光，教師出示一幅畫：“這是一個小朋友讀了這首詩后畫的畫，(畫上畫著黃色的油菜花、稀稀疏疏的籬笆、追逐黃蝶的兒童及一條通向客棧的小路)你覺得畫得怎么樣，有沒有把詩中的內(nèi)容準確地畫出來?”通過交流評價，學生理解了這條小路畫得不是很恰當，從這個“深”字可以體會到詩中的小路是又長又彎的，它一直伸向遠方，給人們無盡的遐想。又如我在上《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》時有這樣一個片段：
　　師：(出示一幅圖，畫著江面上越行越遠的小船)有人讀了這首詩后，畫了這樣一幅圖，請你結(jié)合“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”來想想這幅畫畫得恰當不恰當?
　　生：恰當，因為詩中說了是孤帆，就是孤零零的一只小船。
　　生：我也覺得恰當，和詩句中描繪的景象很符合。
　　師：寬闊的長江自古就是重要的航運通道，江面上應(yīng)該是船來船往才對，怎么會只有友人的小船呢?
　　生(議論紛紛后)：不對不對，應(yīng)該是有很多的船。
　　師：那為什么作者只看到好朋友的船呢?
　　生(又是一陣議論)：是李白和孟浩然的友情太深了，只注意到他的船了。
　　通過這樣的形式，化枯燥的詩意理解為積極主動的觀察、理解以及點評，在“評”畫的過程中學生學得主動，學得愉快，更豐富了學生的形象思維。
　　
　　四、“補”畫——凸顯古詩重點
　　
　　(一)　畫中“補”詩
　　在詩意理解困難處、詩情體驗不暢處、詩理闡述不易處，可采用“畫中補詩”的方法，來個“畫龍點睛”，以突破難點，凸顯重點。
　　例如在古詩中，詩人經(jīng)常使用夸張的手法來體現(xiàn)古詩的意境，表現(xiàn)自己的情感。對于一、二年級的學生來說，用理性的分析來使學生理解詩人夸張的手法顯然有點困難。因此，在教學《望廬山瀑布》中“飛流直下三干尺，疑是銀河落九天”這兩句詩時，先出示描繪瀑布從高處傾瀉而下、氣勢磅礴的一幅圖，把古詩中呈現(xiàn)的意境直接呈現(xiàn)在學生面前，形成視覺上強烈的刺激，給他們直觀的感受，然后請學生在畫中配上兩句詩，學生很容易就找到了“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”這兩句詩。
　　在賞圖補詩中，學生對“三千尺”這個抽象的概念有了具體、形象的理解，在腦海里構(gòu)建了瀑布似乎從天而降的圖像，圖文結(jié)合，使學生目視其畫，口吟其聲，情醉其中。
　　
　　(二)　詩中“補”畫
　　一教師在教學《靜夜思》時，創(chuàng)設(shè)了這樣一個情境：在理解詩人在寂靜而明亮的夜晚對著月亮思念自己的故鄉(xiāng)后，教師出示了三幅畫：一幅是李白望著天上的月亮，一臉的哀思神傷之情：一幅是李白神情坦然，面帶微笑地看著天上的月亮：另一幅是李白一個人獨自在房間里喝酒的景象。我說：“出版社的叔叔阿姨要請我們幫個忙，請你們學了古詩《靜夜思》后，在這三幅畫里挑選一幅你認為最合適的圖作為這首詩的背景圖，并說明理由?！痹诶斫庠娨獾幕A(chǔ)上，學生大都選擇了第一幅圖，有的說：“李白一個人在外，很孤單，他的臉應(yīng)該是很難過的樣子，所以我選第一幅?！庇械恼f：“李白流浪在外，圓月代表團聚，看到月亮就想到了自己的故鄉(xiāng)，可他卻不能和親人團聚，所以很傷心。我也選第一幅?！睂W生在為詩配畫的過程中達到了詩情和詩境的統(tǒng)一，感受更深，感悟更透。
　　“畫中有詩，詩中有畫”，不論是說畫，評畫，觀畫，其目的就是讓學生在詩畫結(jié)合的過程中提高學習古詩的興趣，化簡潔、抽象、凝練、深刻的古詩語言為具體、直觀、生動、形象的圖像，深入淺出地學習古詩，入情入境地學習古詩，培養(yǎng)學生的理解能力和審美能力。其次，在與文本、學生、教師的對話中，也發(fā)展了學生的語言能力。
　　
　　(浙江省湖州市南潯區(qū)潯溪小學31300