香港人引以為傲的重大文化資產(chǎn)

　　同香港中樂團過百位樂師及工作人員迎著寒風(fēng)遠赴歐洲，完成為期１８天（２０１１年１月２８日至２月１４日）的“中國春節(jié)民族音樂會”，有了些新看法，對香港中樂團的現(xiàn)況亦有些新觀察……當(dāng)然，更大的收獲是有很多全新的體會，其中包括再一次肯定香港中樂團是香港人值得引以為傲的重大文化資產(chǎn)。奈何香港仍有很多人并不珍惜，政府和社會各方面的支持，仍遠不及對管弦樂團的支持。
　　各場演出熱烈贏得起立鼓掌
　　先談?wù)剬Α爸袊汗?jié)民族音樂會”的新看法。這項始自１９９８年，每年中國春節(jié)期間在歐洲城市舉行的活動，是“吳氏策劃”打響招牌的項目。“吳氏策劃”由在奧地利和德國營商的華人吳澤洲及其于德國念書成長的兒子吳嘉童成立的國際音樂文化交流策劃有限公司，透過該項活動，中國較有代表性的民族樂團幾乎都到過歐洲去演出了，香港中樂團２００２年亦以該項目登上維也納聞名國際的金色大廳。今年該項活動進入第十四年，再度邀請香港中樂團為兔年新春前往巡演，并計劃首次進入非洲埃及，整個活動便自北極圈內(nèi)３５０公里之遙的挪威北部城市特羅姆瑟（Ｔｒｏｍｓ?覬）開始，再南回瑞士盧賽恩（Ｌｕｚｅｒｎ）、德國不萊梅西南郊區(qū)斯塔漢弗（Ｓｔｕｈｒ）、布拉格及柏林，然后南下埃及開羅及亞歷山大，共演出七場，成為該項活動歷年來規(guī)模最大的一次。盡管最后出于安全的考慮不得不取消埃及之行，但這仍是一項歷時十八天，遍歷歐洲多個文化城市，共演出五場的大型音樂交流活動。
　　香港中樂團過往十次歐洲巡演，如是全編制的大樂隊演出，選奏的全是現(xiàn)代原創(chuàng)樂曲，如是小組，選奏的既有傳統(tǒng)樂曲，亦有現(xiàn)代原創(chuàng)曲目的節(jié)目，這次春節(jié)巡演卻是首次采用小組兩場，全團陣容演出五場的方式，其中在特羅姆瑟和布拉格的兩場便由精英小組登臺。但無論是大樂隊還是小組，各場演出都出現(xiàn)讓人難忘的場面，贏得觀眾起立鼓掌的至高致意！
　　兩場小組演出均越奏越熱烈
　　首場是特羅姆瑟第二十四屆北極光音樂節(jié)的節(jié)目（２月１日），亦是該音樂節(jié)的首個中國民族樂器合奏音樂會。演出當(dāng)日在中國正是送虎迎兔，歲暮迎春氣氛濃厚的除夕，香港中樂團十位精英樂手組成的小組，卻將中國春節(jié)的歡樂氣氛帶到此一很可能會是最接近北極的音樂廳來。特羅姆瑟連同周邊城市只有人口約六萬，但當(dāng)晚文化大樓四百多座位的大劇場，雖未爆滿，但亦來了二百多人，不僅場面熱鬧，觀眾的專注和反應(yīng)的熱烈都在意料之外，最后一組合奏劉明源的《喜洋洋》、嚴老烈的廣東音樂《旱天雷》，更將觀眾的情緒帶上高潮，燃起如火般的熱情；及至最后壓軸奏出樂團特別為這次出訪北極光音樂節(jié)委約香港作曲家鄧樂妍將挪威人視為“國寶”的格里格名曲《培爾·金特》組曲中的《晨曲》，樂曲主題甫現(xiàn)，掌聲與笑聲便起，一曲奏完，口哨聲、喝采聲不絕！在節(jié)奏齊一的熱烈掌聲下，小組加奏一曲《花好月圓》才將音樂會結(jié)束，好些觀眾更起立鼓掌！
　　另一場小組演出在布拉格魯?shù)婪虼髽且越菘俗髑姨K克名字來命名的小廳（２月９日），這亦是一個古典型的鞋盒式大廳，裝飾得典雅平實而非瑰麗輝煌，只有二百多座位，幾乎都坐滿了，當(dāng)晚小組加上古箏首席羅晶，以十一人的陣容演出，曲目和在特羅姆瑟演出時稍有不同，但演出的氣氛同樣越奏越熱烈，最后仍是不少觀眾起立鼓掌，還有人叫出Ｂｒａｖｏ之聲，仍是要加奏三曲才能結(jié)束。
　　盧賽恩地標農(nóng)莊馬廄如盛會
　　在瑞士和德國的三場均由大編制的樂隊登場，在瑞士旅游勝地盧賽恩的演出（新年初二），是在建于盧賽恩湖邊，只有十多年歷史的ＫＫＬ音樂廳。ＫＫＬ是盧賽恩文化及會展中心（Ｋｕｌｔｕｒ－ｕｎｄ Ｋｏｎｇｒｅｓｓｚｅｎｔｒｕｍ?熏 Ｌｕｚｅｒｒｎ）的德文縮寫，是一個包括兩個演出場館、博物館、餐廳、咖啡室在內(nèi)的綜合建筑，現(xiàn)已成為當(dāng)?shù)氐男碌貥?，亦是瑞士國?nèi)的著名現(xiàn)代建筑。音樂廳的外形與內(nèi)部設(shè)計很有現(xiàn)代時尚感，共有四層觀眾席，可容二千一百人，但當(dāng)?shù)氐娜丝谥挥辛呷f，即使連同周邊十七個城鎮(zhèn)計算，亦只有二十五萬，然而讓人大感意外和驚訝的是，當(dāng)晚演出座無虛席。半場休息時，大堂處處均擠得水泄不通，就如是現(xiàn)代大都會的文化盛會一樣。音樂會的氣氛更是越演越熱，不斷增溫，最后加奏三首樂曲，同樣贏得觀眾起立鼓掌！
　　在不萊梅西南部八公里外的斯塔漢弗（Ｓｔｕｈｒ）的演出（新年初五），更有意外驚喜場面。斯塔漢弗只有三萬人口，演出所在的華利爾農(nóng)莊，已有五六百年歷史，被列為國家的歷史文化遺產(chǎn)，近年做過全面翻修，令人難以置信的是，此一農(nóng)莊音樂廳每年舉辦的音樂會據(jù)說多達二百五十場，更難以置信的是，不少觀眾遠道來自漢諾威和漢堡，那可是在一百二十公里外的大城市呀！而改建為音樂廳用途的建筑是當(dāng)年農(nóng)莊的馬廄翻修而成，仍保持原來架構(gòu)外型，四邊是紅磚墻，屋蓋是金字頂?shù)哪玖航Y(jié)構(gòu)，場內(nèi)全是臨時擺放的木制半靠背座椅，約可坐五百人。觀眾正襟危坐，極度專注，場內(nèi)的寧靜程度，在港臺澳都少見，能對遠自異鄉(xiāng)而來，且以“陌生”樂器組成的樂團演奏產(chǎn)生強烈共鳴，實在讓人驚訝；最后一曲《黃河暢想》奏畢，更是全場起立鼓掌，歡呼聲、Ｂｒａｖｏ叫好聲、口哨聲不絕，這種熾熱場面，更是香港中樂團在香港三十多年來從未出現(xiàn)過的。
　　最后一站于柏林喜歌劇院演出一場（２月１１日）同樣受到無比熱烈的歡迎，同樣有很多人起立鼓掌，還表現(xiàn)出無比興奮的高漲情緒，也刺激了樂團的ＤＶＤ、ＣＤ產(chǎn)品賣出不少！
　　中國春節(jié)音樂會已成為傳統(tǒng)
　　中國民族樂團的春節(jié)音樂會能在歐洲有如此讓人驚訝的效果，個人的觀察認為應(yīng)有幾點原因，首先是每場演出均邀請當(dāng)?shù)亍懊臁痹谘莩鰰r擔(dān)任導(dǎo)賞員（在德國兩場演出便邀來熟悉古典音樂的德國資深電視人Ｇｅｒｈａｒｄ Ｓｃｈｍｉｔｔ Ｔｈｉｅｌ，兩場小組則由樂團的節(jié)目經(jīng)理游達謙客串），特別介紹樂團研發(fā)成功的環(huán)保胡琴系列，對帶動觀眾與音樂的溝通發(fā)揮了作用。最后一曲《黃河暢想》，閻惠昌現(xiàn)場“教習(xí)”觀眾演奏撥浪鼓來與樂隊互動演奏，更將觀眾原已熱烈的情緒點燃到爆炸效果！兩場小組演出雖無此“設(shè)計”，同樣贏得熾熱的反應(yīng)，可見這只是“增溫”之舉。
　　為此，更明顯的原因在于中國國力提升，歐洲與中國貿(mào)易大增下，歐洲人對中國文化的關(guān)注已上升到新的高度；另一方面，當(dāng)?shù)刂鬓k音樂會的組織，以專業(yè)方式來進行市場營銷推廣，對象集中在當(dāng)?shù)氐闹髁魃鐣ㄈA人觀眾并不多），經(jīng)過多年春節(jié)音樂會的舉辦已成傳統(tǒng)，成為一個“名牌”，這都是在舞臺前看不到的原因。據(jù)說在斯塔漢弗的馬廄音樂廳一年一度舉行春節(jié)民族音樂會當(dāng)日，已被命名為“中國日”，是人人爭相出席的傳統(tǒng)活動，所以在盧賽恩和斯塔漢弗的兩場演出都全場爆滿，但在柏林的演出，上座率雖約為七八成，據(jù)說這已是很不錯的成績。
　　至于中國節(jié)日氣氛會為票房和演出帶來刺激的因素，看來卻很有限，原因是在該幾個城市中看不到有多少中國春節(jié)氣氛，同時，香港中樂團排出的曲目，亦未有完全被節(jié)慶的獨特要求局限，全編制樂團的三場演出，更多的考慮是放在發(fā)揮大型民族樂團的藝術(shù)表現(xiàn)力上，開場是陳永華帶有現(xiàn)代感的《升平樂》，接著是羅晶與樂團演奏何占豪的古箏協(xié)奏曲《孔雀東南飛》，這可是一首發(fā)揮獨奏及樂團對復(fù)雜情感變化處理的大型作品，論氣氛甚至并不太宜在春節(jié)等喜慶日子演出。上半場壓軸是郭文景創(chuàng)作的《滇西土風(fēng)》三首的第一首《阿佤山》。
　　下半場先奏趙季平的管子協(xié)奏曲《絲綢之路幻想組曲》，最后是程大兆的《黃河暢想》?？梢哉f，全套節(jié)目五首樂曲，都是原創(chuàng)作品，對歐洲觀眾來說，應(yīng)該都是首次欣賞的新曲，而且并非只有表面效果，而是具有一定感情深度的樂曲，結(jié)果讓人大感驚喜的是三場演出的場內(nèi)“溫度”都是不斷加溫，可以說，這是因為樂團的音樂一步步地打破了文化的阻隔，最后終能引發(fā)觀眾強烈的共鳴，那完全是一種藝術(shù)上的感染力，和春節(jié)的節(jié)日氣氛并無多大關(guān)系！
　　
　　新舊交替未來五年關(guān)鍵所在
　　對香港中樂團的現(xiàn)況在這次歐洲巡演中亦有一些新的觀察。首先是樂團在藝術(shù)上的感染力，在全面改用環(huán)保胡琴后，磨合效果已越來越好，整體音色更為飽滿和諧，這也就大大改變歐洲觀眾對中國民族樂團的聲音感覺，所奏五首樂曲更充分發(fā)揮樂團由于樂器改良后提升的強大表現(xiàn)力。而且每首樂曲都具有鮮明的個性色彩和明確的內(nèi)容，對外國觀眾來說都不難掌握各首樂曲的基本情感，羅晶的古箏獨奏富有敘事性效果，郭雅志的管子富有獨特色彩及讓人驚訝的音響變化，及由此營造出來的西域奇幻氣氛，都極為討好。
　　但在這種美好聲音的背后，樂團卻存在著一定的隱憂，原因是樂團正處于新舊交接的關(guān)鍵時刻。以此次巡演陣容來說，２００１年樂團“公司化”后加盟的新樂手（包括原兼職樂師轉(zhuǎn)為全職的在內(nèi)），最少有三十三位，占了四成之多！這些新樂手幾乎全都是經(jīng)由音樂院校培養(yǎng)，科班出身，和早年加入樂團的資深樂手學(xué)歷水平參差，甚至不懂看五線譜是頗為普遍的現(xiàn)象很不相同；但相同的是各人仍是來自五湖四海，除了香港的，還有來自北京、上海、西安、蘭州、無錫、臺灣以及新加坡、泰國等地。這可說是樂團長期以來堅持全面開放招納人材的政策建立起來的多元背景的樂團文化傳統(tǒng)。
　　樂團長期建立的專業(yè)精神，對作曲家探索求新的作品的認真對待，對客席指揮的尊重，要保持已非易事，改變不好的傳統(tǒng)就更難。為此，讓新舊樂師，和來自不同生活背景的新樂師，能增加了解，以求達到更強的凝聚力，已至為急切。能建立獨特的樂團聲音并非一朝半夕的事，樂團環(huán)保胡琴系列研發(fā)的成功，刺激了對其他樂器改良的關(guān)注，帶動了其他樂器的團員對聲音本質(zhì)上的更大重視，演奏時已非僅是音量和力度的強弱；最近一兩年來樂團聲音層次變得更為深刻細膩，形成越來越嚴密細致的合奏藝術(shù)，這才是樂團最珍貴的傳統(tǒng)，此一傳統(tǒng)能否承傳下去，未來五年將是關(guān)鍵所在！
　　在樂團團員正處于新舊交替過程的情況下，長時間的外游巡演，便更多了一重培訓(xùn)成長的作用！由此而觀，此行應(yīng)是樂團歷次歐洲巡演中最具增值作用的一次！至于樂團多年研發(fā)的“環(huán)保胡琴”，在這次長時間的出訪中，經(jīng)常要經(jīng)歷從嚴寒的室外，進入長期開放著暖氣的室內(nèi)，很多時還要在短時間內(nèi)便要排練演出，效果仍無絲毫影響，這是傳統(tǒng)的蛇皮胡琴不可能做得到的，可以說，“環(huán)保胡琴”家族再一次成功地經(jīng)受了考驗。
　　作曲家莊祖欣四點專業(yè)感受
　　或許，定居柏林的華裔作曲家莊祖欣（Ｊｅｆｆｅｒｙ），在聽完樂團在柏林喜歌劇院的演出后的感受，最能道出香港中樂團的演奏能夠贏得歐洲人如此強烈共鳴反應(yīng)的個中原因，他指出了四點：首先是他從未想到中國民族樂團能奏出如此和諧及表現(xiàn)力如此豐富的聲音；第二，他對郭文景的《阿佤山》和趙季平的《絲綢之路幻想組曲》都有很深刻的印象，那不僅是很獨特的音響色彩，還因為樂曲有很深刻的內(nèi)容；第三是在節(jié)目中亦有樂曲能刺激觀眾互動，讓大家能更投入，共鳴便更大了；第四是樂團有很好的紀律表現(xiàn)，從出場一刻便吸引著觀眾。
　　莊祖欣的看法當(dāng)然帶有較強的音樂專業(yè)見解，這在具有西方交響樂傳統(tǒng)的歐洲來說，亦當(dāng)會是一般觀眾都會具有的感受，樂隊能奏出來的音樂效果，藝術(shù)性的表達，顯然是歐洲觀眾觀賞的其中一項至為重要的準則，交響化的香港中樂團能“征服”交響樂成長的領(lǐng)土上的觀眾，也似是情理之中的事了。他指出的最后一點，卻可能會是很多人忽略的關(guān)鍵所在，藝術(shù)的表現(xiàn)非僅是音樂的表現(xiàn)，那和每一位樂手在舞臺上的面貌舉止都有關(guān)系，那亦是香港中樂團能成功地作為香港的音樂文化大使至為重要的一點，這亦正是香港中樂團是香港人值得引以為傲的重大文化資產(chǎn)的其中一個重要原因，那可不是很多藝團都能做得到的事呀！
　　周凡夫香港樂評人
　　（特約編輯于慶新）