根系傳統(tǒng) 發(fā)展創(chuàng)新

　?。玻埃保澳辏保痹拢玻薄玻橙?，全國(guó)高等音樂藝術(shù)院校二胡教學(xué)創(chuàng)作學(xué)術(shù)論壇在上海音樂學(xué)院舉行。論壇圍繞著“二胡教學(xué)與音樂創(chuàng)作”兩個(gè)中心議題展開。論壇期間除了研討會(huì)外，還于２２日晚在上海音樂學(xué)院賀綠汀音樂廳舉行了“２０１０高等音樂藝術(shù)院校二胡作品比賽”。本次比賽是經(jīng)歷了初賽（５０首）和復(fù)賽（２４首）后篩選出１０首作品進(jìn)行決賽。經(jīng)專家組評(píng)審①，獲獎(jiǎng)名單為：一等獎(jiǎng)：《旋葉》（李博曲）；二等獎(jiǎng)：《荒寂Ⅱ—秋》（張夢(mèng)曲）、《云夢(mèng)彼端》（李淵清曲）；三等獎(jiǎng)：《紅土印象》（曲大衛(wèi)曲）、《大漠孤沙》（馬博凡曲）、《烙?、蟆罚ㄌK瀟曲）；佳作獎(jiǎng)：《長(zhǎng)白山隨想》（崔丹曲）、《詩(shī)仙》（李尚謙曲）、《蔓》（張奡博曲）、《氣質(zhì)》（戚浩笛曲）。這些新作呈現(xiàn)出鮮明的個(gè)性特征，以傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融、具象與抽象的結(jié)合以及抒情與炫技的對(duì)比來彰顯創(chuàng)作者個(gè)性化的審美和追求。
　　
　　一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融
　　
　　自改革開放之初，隨著民族音樂創(chuàng)作理念創(chuàng)新的提出，如何立足傳統(tǒng)、追求創(chuàng)新，一直是作曲家們努力追求的目標(biāo)并且反復(fù)進(jìn)行探索的工作。這次音樂會(huì)所呈現(xiàn)的十首二胡新作均較好地體現(xiàn)了作曲者立足傳統(tǒng)、兼容現(xiàn)代的創(chuàng)作理念。
　　十部作品的取材立意，有以李白的《靜夜思》為開始的《詩(shī)仙》；有從璀璨絢麗的華夏文化長(zhǎng)河中追尋靈感而發(fā)的《烙印Ⅲ》；有回顧記憶中的情景，并引發(fā)內(nèi)心感觸與思考的《紅土印象》、《長(zhǎng)白山隨想》；有對(duì)大自然的瑰麗與神奇的描繪以及對(duì)環(huán)境被破壞之憂思的《大漠孤沙》、《荒寂Ⅱ—秋》；有幻想與夢(mèng)境式的印象風(fēng)格《氣質(zhì)》、《云夢(mèng)彼端》；也有借某種植物的各種姿態(tài)以展開想象的《旋葉》、《蔓》。這些選題既有對(duì)傳統(tǒng)文化的擷取，也有對(duì)現(xiàn)代命題的采擷。從命題的樣式看來，雖不盡相同，但在創(chuàng)作理念和音樂構(gòu)成上，卻又體現(xiàn)著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融匯通；在作品的文化取向上，都是以宏觀的人類文化大背景為依托，取多元文化兼收并蓄、和諧共融的視角，以展現(xiàn)古與今、理性與感性的文化認(rèn)識(shí)；在表現(xiàn)手法上，以“音色音響”為載體，既注重中國(guó)音樂線性元素的鋪陳展開，講究中國(guó)傳統(tǒng)音樂旋律發(fā)展貫穿的“漸變?cè)瓌t”，又吸納了現(xiàn)代技法的融合、拼貼，繼承并發(fā)展了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的“旋律美”、“韻味美”和“線性美”。②常通過多調(diào)性、多色彩的結(jié)合等手法，展現(xiàn)音響的多層美、韻味美；在結(jié)構(gòu)的安排上，除了運(yùn)用傳統(tǒng)的對(duì)比、展開作為作品段落布局的基本原則外，也有碎片、并列、對(duì)置、合并以及連綴等多種手段的綜合；在樂器的音色開發(fā)上，除了應(yīng)用二胡已有的傳統(tǒng)演奏技法之外，進(jìn)一步挖掘了二胡傳統(tǒng)音樂無法觸及的聲響領(lǐng)域，盡可能地將音樂文飾得妙趣橫生而又渾然天成，使人體會(huì)到二胡音樂的韻味之美。
　　本場(chǎng)音樂會(huì)的作曲者雖然是年輕的“學(xué)生軍”，但其作品卻能從不同的維度來吸納傳統(tǒng)精華，融合現(xiàn)代元素，充分體現(xiàn)當(dāng)代年輕人強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感、民族意識(shí)和敏銳地觀察社會(huì)、揭示生活的能力。
　　
　　二、具象與抽象結(jié)合
　　
　　曲意新穎、內(nèi)涵豐富，體現(xiàn)時(shí)代新觀念、新風(fēng)格，是這次參賽作品內(nèi)容的主要特點(diǎn)。十部作品既有寫景，也有寫意，景中有情，意中帶景，虛實(shí)相兼，充分體現(xiàn)了具象與抽象的緊密結(jié)合。
　　從構(gòu)思結(jié)果及其形式上看，十部作品都使用了文學(xué)性的標(biāo)題，具象和抽象各半：一是以反映客觀現(xiàn)實(shí)為載體，透過事物具體對(duì)象的描述，來表達(dá)內(nèi)心的情感。如描繪自然景觀的“大漠”、“長(zhǎng)白山”、云南的“紅土”，或?qū)χ参铩叭~”、“蔓” 多種形狀的動(dòng)態(tài)刻畫；二是以抽象化的精神與靈感為載體，借助印象、夢(mèng)境抒情達(dá)意的《云夢(mèng)彼端》、《荒寂Ⅱ—秋》；又如展現(xiàn)人物精神和文化風(fēng)貌的《詩(shī)仙》、《烙印Ⅲ》、《氣質(zhì)》等。從各種不同的側(cè)面體現(xiàn)了作曲者在各個(gè)思維領(lǐng)域里縱情馳騁，突顯出年輕人活躍的想象力與創(chuàng)造力。
　　從音樂內(nèi)容及其表現(xiàn)上看，也呈現(xiàn)出“虛”“實(shí)”兼具的特點(diǎn)：有對(duì)民間音樂樸實(shí)、凝重等潛力的挖掘，也有對(duì)朦朧主義、神秘色彩的探索，……林林總總，作者基于對(duì)生活的理解，以二胡為表現(xiàn)手段，將內(nèi)心的感受與思索全部?jī)A注于音樂之中。這在一定程度上也反映了當(dāng)下青年作曲者群體在音樂創(chuàng)作中，一種追求自然、唯美的表現(xiàn)意識(shí)與傾向。
　　
　　三、炫技與抒情并存
　　
　　在本場(chǎng)音樂會(huì)的十首作品中，創(chuàng)作材料和手法有的顯得相對(duì)簡(jiǎn)樸，有的則顯得比較繁復(fù)縝密，還有的作品則帶有現(xiàn)代技法中炫技的成分，而絕大多數(shù)作品能夠兼而有之，使得整場(chǎng)音樂會(huì)聽下來，很明顯地感覺到抒情與炫技的并存是成就作品音效最突出、最重要的創(chuàng)作原則。
　　《旋葉》、《紅土印象》均由中央音樂學(xué)院青年教師孫凰演奏，這兩首作品的主題均帶有很強(qiáng)的旋律性，尤其是《紅土印象》，旋律寫作大氣、深沉，采用傳統(tǒng)的抒情性旋律寫法，在音樂風(fēng)格上達(dá)到了標(biāo)題與音樂、形式與內(nèi)容、二胡與伴奏的良好統(tǒng)一。音樂充滿激情，感人至深，音色講究，節(jié)奏收放得當(dāng)，力度控制得體，令聽者久久難以忘懷。
　　“沒有技術(shù)，也就談不上藝術(shù)”。二胡音樂創(chuàng)作與其他現(xiàn)代音樂創(chuàng)作一樣，也在盡量尋找自身的突破空間，盡可能地挖掘自身樂器上的新音色、新音響。首先，炫技性體現(xiàn)在弓法與指法的寫作上。十首作品無不涉及到二胡弦與弓的各種復(fù)雜的、高難度的演奏技術(shù)，剛?cè)嵯酀?jì)。如《烙?、蟆分羞\(yùn)用了拍擊琴筒蛇皮面、弓桿擊打等特殊演奏技法；《旋葉》、《紅土印象》、《荒寂Ⅱ—秋》、《氣質(zhì)》和《云夢(mèng)彼端》里的對(duì)比快板部分，還運(yùn)用了技術(shù)難度極高的快速泛音、急速快弓、快速大跳等演奏技術(shù)，華麗甚至有時(shí)顯得張揚(yáng)，給人留下深刻印象。其次，通過作品的節(jié)拍、節(jié)奏與和聲方面的特殊處理來彰顯炫技性。節(jié)拍方面，如《詩(shī)仙》中，除了使用常見的２／４，４／４節(jié)拍以外，還使用了大量的７／４，９／１６，１７／３２等混合節(jié)拍，以此增加作品的技術(shù)難度；在《烙?、蟆分惺褂昧耍玻?，５／８，５／４拍子的交替出現(xiàn)，并且更換拍號(hào)的頻率極快。節(jié)奏方面，如《云夢(mèng)彼端》為爵士風(fēng)格，節(jié)奏音型十分復(fù)雜，音樂富有張力，激烈且?guī)в写碳ば裕偌由峡焖贀Q把等都帶給演奏者新的挑戰(zhàn)。不諧和的伴奏和聲在一定程度上也增加了作品的炫技特點(diǎn)，如《云夢(mèng)彼端》中大量高疊和弦、復(fù)合和弦；《長(zhǎng)白山隨想》中的音簇；《詩(shī)仙》中雙調(diào)性重疊；《氣質(zhì)》中的調(diào)性對(duì)置等，增加了演奏者在聽覺和把握度上的難度。
　　此外，音樂會(huì)作品大多使用了二胡與鋼琴兩種音色的交替流動(dòng)，構(gòu)成異質(zhì)音色的對(duì)比結(jié)合，表現(xiàn)出獨(dú)奏樂曲的織體特點(diǎn)。而其中別具一格的則是《荒寂Ⅱ—秋》的打擊樂器伴奏，形成點(diǎn)線結(jié)合，相互陪襯，相互補(bǔ)充成為音樂會(huì)上的一道亮麗“風(fēng)景”。
　　以上諸多推陳出新、翻新出奇的創(chuàng)作手法，在一定意義上展示了當(dāng)代國(guó)內(nèi)高等音樂藝術(shù)院校二胡創(chuàng)作技法的新思潮，并預(yù)示著二胡創(chuàng)作的新氣象。
　　
　　四、新人涌現(xiàn)
　　
　　特別需要指出的是，這次比賽涌現(xiàn)出來的一批年輕的作曲者與演奏者。從整體上看，參加這次比賽的選手主要來自全國(guó)各個(gè)音樂學(xué)院的附中學(xué)生、本科生和研究生群體。進(jìn)入決賽的十位作曲者分別來自中央音樂學(xué)院、中國(guó)音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院，其中年齡最小的只有１７歲。而恰恰就是這樣一批年紀(jì)輕輕的創(chuàng)作隊(duì)伍，呈現(xiàn)的作品卻已是相當(dāng)?shù)某墒?，他們的?chuàng)作理念、創(chuàng)作技術(shù)、創(chuàng)作修養(yǎng)，以及作品所反映出來的二胡的現(xiàn)代精神，這些都超出了評(píng)委專家及聽眾的意料之外，許多專家都稱道“實(shí)在是意想不到”。其次，演奏者也是來自各音樂院校的年輕教師、大學(xué)生甚至附中學(xué)生。年歲雖稚嫩，卻技藝超群。他們憑借對(duì)種種高難度技巧的精彩演示，以及對(duì)作品的全方位理解與詮釋能力，顯露出扎實(shí)的演奏功底。他們精彩的演奏足以印證“只要作曲家想得到的，演奏者就能做得到”的箴言。
　　
　　結(jié) 語(yǔ)
　　此次音樂會(huì)一次性展現(xiàn)了十首二胡新作，是二胡界一次重大的收獲，不禁讓人想起了１９６３年的“上海之春”二胡比賽的２０首新作。雖然相隔近五十年，但是卻有著諸多的相同。５０年前的２０首新作也是給了二胡界乃至音樂界一個(gè)驚喜，其中的《秦腔主題隨想》、《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》皆成為二胡音樂作品中的經(jīng)典之作，是二胡教學(xué)、比賽、音樂會(huì)上演奏的?？?。而此次比賽中的《旋葉》、《荒寂Ⅱ—秋》等優(yōu)秀作品，相信也會(huì)在未來的時(shí)間檢驗(yàn)中受到“二胡人”的青睞。
　　總之，這臺(tái)音樂會(huì)作品，在整體上具有較高的藝術(shù)質(zhì)量。它們能表現(xiàn)出協(xié)調(diào)多樣的題材取向、體裁形式、風(fēng)格特征和音響類型；也能夠從一定的角度或?qū)用嫔?，反映?dāng)代青年作曲家在新音樂探索與個(gè)性化創(chuàng)作方面的趣味、趨向或特點(diǎn)，以及能夠融入中國(guó)民樂新音樂主流的水準(zhǔn)和實(shí)力。然而事物的發(fā)展總會(huì)有兩面，此次十首之作也不例外。雖然此次新作得到專家的肯定，但同時(shí)也有一些現(xiàn)象尚待解決和完善：樂曲的標(biāo)題的不確定性、過度強(qiáng)調(diào)炫技而忽略了音樂的旋律性、作品技術(shù)難度大而難以普及等，希望引起作曲者的注意。
　　
　?、俅舜味伦鞅荣愒u(píng)審由一個(gè)高規(guī)格的９名評(píng)審專家擔(dān)任，分別由音樂學(xué)家喬建中，作曲家楊立青、許舒亞、徐孟東、賈達(dá)群，二胡教育家劉長(zhǎng)福、王永德、胡志平，民樂指揮家王甫建組成。
　?、谕醢渤薄犊缥幕曇暗木C合美顯現(xiàn)——朱世瑞室內(nèi)樂作品音樂會(huì)述評(píng)》，《人民音樂》２００７年第１１期。
　　
　　[本文系２００９年度國(guó)家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目研究成果之一，近現(xiàn)代中國(guó)二胡音樂創(chuàng)作研究，項(xiàng)目編號(hào)：０９ＣＤ０７６]
　　
　　涂致潔 福建師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授，南京藝術(shù)學(xué)院在讀博士
　?。ㄘ?zé)任編輯 榮英濤）