一曲光輝燦爛的瓦格納音樂(lè)詩(shī)篇

　　德國(guó)偉大的詞曲作家理查德·瓦格納（１８１３—１８８３）以其非凡的文學(xué)和音樂(lè)素養(yǎng)以及對(duì)傳統(tǒng)歌劇的改革精神，創(chuàng)作了在西方音樂(lè)史上眾多歌劇名篇以及由他命名的音樂(lè)戲劇作品！從歌劇《漂泊的荷蘭人》、《湯豪瑟》、《羅恩格林》到音樂(lè)戲劇《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環(huán)》（四聯(lián)?。┡c《帕西法爾》，這些偉大的作品從誕生至今依然在觀眾中保持著原有的活力！
　　瓦格納的音樂(lè)充滿(mǎn)邏輯與旋律、氣勢(shì)與激情。他的音樂(lè)與聲樂(lè)的表現(xiàn)力尤其在后期的作品中達(dá)到了完美的統(tǒng)一。它們之間互為織體，完全在為戲劇腳本內(nèi)容服務(wù)。他將意大利歌劇中聲樂(lè)占主導(dǎo)地位的傳統(tǒng)改造成了兩者互相融合的“完整的藝術(shù)作品”。這在當(dāng)時(shí)瓦格納所處的時(shí)代里，是需要極大的勇氣的。這也是瓦格納立志要對(duì)歌劇進(jìn)行改革并且要?jiǎng)?chuàng)造出具有真正德意志傳統(tǒng)的音樂(lè)戲劇的偉大實(shí)踐。一百多年的事實(shí)證明，雖然他的歌劇改革理論與作品至今依然備受爭(zhēng)議，但毋庸置疑的是，人們已將他的作品奉為經(jīng)典！
　　為了推廣他的理論和作品，瓦格納自１８５３年開(kāi)始在音樂(lè)廳里指揮演奏自己改編的歌劇音樂(lè)，并為這些音樂(lè)段落撰寫(xiě)詳細(xì)的解釋行文供觀眾聆聽(tīng)和分析，這在以前是要受到非議的。因?yàn)榘凑諅鹘y(tǒng)，歌劇就要在歌劇院里完整地上演，音樂(lè)廳里只演奏交響作品，而節(jié)選出音樂(lè)片段拿到音樂(lè)廳演奏這在今天看來(lái)已是非常普通的事情，在當(dāng)年卻是不可思議的。瓦格納將其中許多富有音樂(lè)性的序曲、前奏曲、間奏曲以及一些非常具有特色的演唱性段落改寫(xiě)成適合在音樂(lè)廳演奏的形式加以推廣，最終使他的歌劇和音樂(lè)戲劇作品獲得了世界性的聲譽(yù)。
　　《尼伯龍根的指環(huán)》由四部“音樂(lè)戲劇”作品組成，瓦格納命名為“舞臺(tái)節(jié)慶典三日劇及前夕劇”，包括“前夕劇”《萊茵的黃金》（Ｄａｓ Ｒｈｅｉｎｇｏｌｄ?熏獨(dú)幕）、“第一日劇”《女武神》（Ｄｉｅ Ｗａｌｋüｒｅ，三幕）、“第二日劇”《齊格弗里德》（Ｓｉｅｇｆｒｉｅｄ，三幕）和“第三日劇”《諸神的黃昏》（Ｇｏｔｔｅｒｄａｍｍｅｒｕｎｇ，三幕）。“指環(huán)”四聯(lián)劇題材來(lái)自于北歐神話和德國(guó)古老傳說(shuō)，從文學(xué)腳本到唱腔和音樂(lè)的創(chuàng)作，瓦格納歷時(shí)２６年之久，作品長(zhǎng)度達(dá)１５個(gè)小時(shí)左右?！爸腑h(huán)四聯(lián)劇”于１８７６年８月１３日在首屆拜羅伊特音樂(lè)節(jié)上完整首演，歷時(shí)４天，每天演一部，首演便取得了巨大的成功！在這部應(yīng)稱(chēng)之為哲學(xué)作品的音樂(lè)戲劇中，僅文學(xué)腳本就描摹了一幅事態(tài)萬(wàn)千的人性社會(huì)。在超越劇中那些人、神的形式之上，瓦格納對(duì)他所經(jīng)歷的人生進(jìn)行了反思，同時(shí)也對(duì)人類(lèi)本性進(jìn)行了解讀，表現(xiàn)了統(tǒng)治與被統(tǒng)治、金錢(qián)與權(quán)勢(shì)、純真與叛逆、忠貞與背叛、陰謀與殺戮、陰險(xiǎn)與狡詐、控制與利用、無(wú)畏與恐懼、邪惡與正義、褻瀆與救贖等等的社會(huì)關(guān)系，再加上澎湃洶涌的音樂(lè)和豐富多彩的唱腔，“指環(huán)”可算真正瓦格納式的音樂(lè)戲劇藝術(shù)作品，無(wú)人能出其右。
　　德國(guó)歌劇，尤其是瓦格納的歌劇和音樂(lè)戲劇作品中，其要求演唱者必須具有“英雄男高音”（Ｈｅｌｄｅｎｔｅｎｏｒ）、“英雄女高音”（Ｈｏｃｈｄｒａｍｓｔｉｃｈｅ Ｓｏｐｒａｎｏ）的才能。具體說(shuō)就是像瓦格納所說(shuō)的那樣“具有意大利美聲的訓(xùn)練，再加上德語(yǔ)的生動(dòng)表達(dá)與準(zhǔn)確的發(fā)音”。而德語(yǔ)中的輔音要想清晰地表達(dá)出來(lái)，就需要將它融入到音樂(lè)的線條當(dāng)中，使詞句與音樂(lè)結(jié)合起來(lái)又不能讓旋律線斷開(kāi)。同時(shí)，作為瓦格納的“英雄”，演唱的力度和激情永遠(yuǎn)是居首位的！這就造就了德國(guó)式男高音、女高音這個(gè)特殊的分類(lèi)，傳統(tǒng)英雄男高音具有男中音般濃烈的音色，同時(shí)還得按照譜子在很寬的音域內(nèi)演唱，而且瓦格納的作品劇詞長(zhǎng)、旋律也難記，對(duì)演唱者的體力、毅力無(wú)一不是嚴(yán)峻的考驗(yàn)。其女高音也是一樣，像布倫希爾德、伊索爾德這樣超越“圖蘭朵”的超大號(hào)角色，是對(duì)演唱者的終極考驗(yàn)。在瓦格納的作品中，聲樂(lè)要將戲劇內(nèi)容一樣直接傳遞給觀眾，而音樂(lè)則起著渲染和強(qiáng)調(diào)的作用。瓦格納奉行以戲劇和音樂(lè)并重的“完整的藝術(shù)”，其聲樂(lè)表演對(duì)人物的造型功能就顯得十分重要。因此，演唱瓦格納的作品對(duì)于歌唱家來(lái)說(shuō)，表演和情緒是同等重要的。
　　在瓦格納將音樂(lè)安排得密不透風(fēng)的作品中，歌唱家也完全喪失了炫技的機(jī)會(huì)，這也是瓦格納強(qiáng)調(diào)完整藝術(shù)的理念。他將所有的藝術(shù)手段，從音樂(lè)、聲樂(lè)、舞臺(tái)、服裝、道具整體統(tǒng)一起來(lái)，其不突出某一方面的作法，正是為了保證完整的藝術(shù)效果。所有的藝術(shù)手段都只有一個(gè)目的，就是為了其作品藝術(shù)效果的完整性服務(wù)。尤其在“指環(huán)四聯(lián)劇”中，在隨著音樂(lè)中調(diào)的轉(zhuǎn)換以及主導(dǎo)動(dòng)機(jī)被以復(fù)調(diào)的手法交織成的一張“音樂(lè)網(wǎng)”中，聲樂(lè)作為一條旋律線被“織”了進(jìn)去，同時(shí)與另一張作品本身的“戲劇網(wǎng)”再交織到一起，作品各部分被安排得有條不紊且富于連貫性和藝術(shù)效果。瓦格納運(yùn)用眾多主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的作法非常有效地?fù)纹鹆恕爸腑h(huán)”的框架結(jié)構(gòu)，使原本無(wú)法由自身產(chǎn)生音樂(lè)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)經(jīng)過(guò)原形與變形、轉(zhuǎn)調(diào)與復(fù)調(diào)后發(fā)展成完全由鮮明動(dòng)機(jī)連貫出來(lái)的音樂(lè)戲劇作品，其效果主要依賴(lài)聲樂(lè)和器樂(lè)的完美結(jié)合。因此，演奏和演唱瓦格納的藝術(shù)家，他們無(wú)不肩負(fù)著重要的使命，任何的不完美都將影響到整體效果。尤其對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)，他們?cè)趧≈懈緵](méi)有主角和配角之分，哪怕是合唱團(tuán)員，他們都起著各自重要的作用。例如在《萊茵的黃金》中，眾神之王沃坦、火神洛格、雷神當(dāng)納、婚約女神弗麗卡、巨人兄弟、丑惡的阿爾伯里希和愚笨的米梅兄弟、美麗天真的三位萊茵河少女、純潔的弗萊婭，每個(gè)角色身上都有著與劇情直接相關(guān)的戲份，各自的唱腔設(shè)計(jì)豐滿(mǎn)流暢，之間的對(duì)手戲也十分精彩。它要求演唱者必須全情投入，要以最飽滿(mǎn)的情緒進(jìn)入到“瓦格納的境界”里去進(jìn)行表演。這種為了人物和劇情的要求有時(shí)必須得犧牲一些聲樂(lè)技巧，要把歌唱家討好觀眾的本事收斂起來(lái)，因?yàn)橥吒窦{已將這種延續(xù)百年的“特權(quán)”從他的作品中給取消了！這也是瓦格納改革舊式歌劇的精神所在！他令歌劇藝術(shù)煥發(fā)了嶄新的面貌和新的生命力！對(duì)于演唱瓦格納歌劇和音樂(lè)戲劇作品來(lái)說(shuō)，就得要求演唱者不僅能掌握主要唱段，同時(shí)還要對(duì)全部唱段給予同樣的重視，因?yàn)橥吒窦{所有的唱段都是重要的，都是整體音樂(lè)功能的一部分，演唱者真要承擔(dān)一件樂(lè)器的作用，只是他（她）用的是肉嗓子。但演唱者也不要因此而畏縮，因?yàn)樵谕吒窦{安排的聲樂(lè)線和器樂(lè)線中，二者并不沖突。在和聲關(guān)系中聲樂(lè)有它自己?jiǎn)为?dú)的旋律，只是它們被當(dāng)作音樂(lè)織體中的一條線，當(dāng)音樂(lè)進(jìn)行的時(shí)候，聲樂(lè)和器樂(lè)的對(duì)位能夠產(chǎn)生瑰麗的音響效果。因此，演唱瓦格納的作品具有魅力，而演奏并聆聽(tīng)他的交響音樂(lè)篇章也更加地引人入勝。瓦格納將音樂(lè)重心放在織體的內(nèi)聲部上，其與文學(xué)腳本重心放在戲劇的意境和舞臺(tái)布景以及深刻的內(nèi)涵上相呼應(yīng)，最終達(dá)到了音樂(lè)功能為戲劇內(nèi)容服務(wù)的目的。由此可見(jiàn)，瓦格納的作品是音樂(lè)與戲劇并重的。聲樂(lè)被包含在音樂(lè)里，它就像是一條旋律線被織入了器樂(lè)曲中。換言之，在瓦格納編配的歌劇和戲劇音樂(lè)中，聲樂(lè)是一條不獨(dú)立于器樂(lè)的旋律線，它與器樂(lè)用對(duì)位法形成完整統(tǒng)一、和諧交織的復(fù)調(diào)和聲關(guān)系。瓦格納的聲樂(lè)創(chuàng)作絕不同于意大利歌劇那樣凸顯在器樂(lè)曲之上，他的器樂(lè)曲也絕不只單獨(dú)為聲樂(lè)服務(wù)，而是服務(wù)于其音樂(lè)戲劇的總體。這就是瓦格納所說(shuō)的“完整的音樂(lè)戲劇藝術(shù)作品”所具有的典型特征。
　　當(dāng)法國(guó)指揮大師洛林·馬澤爾１９６０年在拜羅伊特?穴Ｂａｙｒｅｕｔｈ?雪指揮瓦格納歌劇節(jié)時(shí)，他在一家飯店的排練廳里看到維蘭德·瓦格納（Ｗｉｅｌａｎｄ Ｗａｇｎｅｒ理查德之孫，當(dāng)年瓦格納歌劇以及音樂(lè)戲劇藝術(shù)泰斗）和各色瓦格納愛(ài)好者坐在一起，沉醉在無(wú)歌唱的音樂(lè)聲中時(shí)，馬澤爾問(wèn)他“為什么”？維蘭德說(shuō)，交響樂(lè)是整個(gè)作品的精髓——含義背后的含義！是將瓦格納塑造的人物角色相互關(guān)聯(lián)的普遍的潛意識(shí)——也可以說(shuō)，是可以起到相同作用的“詞句”！特別是關(guān)于“指環(huán)四聯(lián)劇”來(lái)說(shuō)，交響樂(lè)譜就是戲劇本身！它以音樂(lè)編寫(xiě)，可以解釋為蘊(yùn)含著不計(jì)其數(shù)的自然之聲和人類(lèi)聲音中的故事、傳奇、歌曲以及哲學(xué)……。為此，馬澤爾先生親自執(zhí)筆編寫(xiě)成了這部《無(wú)詞的指環(huán)》（Ｔｈｅ Ｒｉｎｇ Ｗｉｔｈｏｕｔ Ｗｏｒｄｓ）交響詩(shī)篇！
　　
　　馬澤爾大師改編的原則是：第一，任何音符都必須來(lái)源于瓦格納的作品本身，自己不臆造一個(gè)音符；第二，音樂(lè)的合成必須按照作品的時(shí)間順序一氣呵成；第三，改編的樂(lè)曲必須和諧地、有周期性地進(jìn)行轉(zhuǎn)換，規(guī)模要與整個(gè)作品的長(zhǎng)度相適宜；最后，大部分本來(lái)就是為交響樂(lè)團(tuán)譜寫(xiě)的無(wú)歌詞的樂(lè)段必須保留，一些歌唱性的段落也被包括進(jìn)來(lái)。于是，“我們便從萊茵河的河底開(kāi)始啟程了……順流而上來(lái)到了沃爾哈拉神殿——諸神的家園……又下到了用小鐵錘鍛造金屬的矮神們之間……駕馭著雷神的霹靂，與焦渴的齊格蒙德一起來(lái)到了齊格琳德溫暖的庇護(hù)所……長(zhǎng)笛模糊的聲音與齊格琳德的歌聲相呼應(yīng)，我們看到了她的愛(ài)的凝視……女武神的騎行……沃坦的盛怒……布倫希爾德姐妹倉(cāng)皇的逃跑……沃坦與布倫希爾德父女的告別與神奇魔火的音樂(lè)……米梅的驚懼……鑄劍的齊格弗里德……他在森林中的竊竊私語(yǔ)……齊格弗里德斬殺大蛇以及大蛇的挽歌……天空在齊格弗里德與布倫希爾德的激情中破曉……齊格弗里德的萊茵之旅……哈根召集部族的號(hào)角……齊格弗里德與萊茵少女們的嬉戲……齊格弗里德之死及其葬禮音樂(lè)……布倫希爾德的祭祀”，馬澤爾說(shuō)“盡管并非有意要將所有的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)都包括在內(nèi)，但其中大部分卻是以這種或那種形式得以實(shí)現(xiàn)”！
　　為了表現(xiàn)這部鴻篇巨制的戲劇故事，瓦格納運(yùn)用了眾多的“樂(lè)器”——超大型的管弦樂(lè)團(tuán)，除常規(guī)樂(lè)器外，瓦格納還特制了音域更低的“瓦格納大號(hào)”，錘子、鐵砧，制造雷電、巖石撞擊音效的裝置。再有就是五個(gè)男高音、五個(gè)男中音、三個(gè)男低音、十一個(gè)女高音、五個(gè)女中音、一個(gè)女低音、一個(gè)三十多人的男聲合唱團(tuán)，以及一大群在地下辛勞鍛造黃金的侏儒們——也就是說(shuō)，如果演出“四聯(lián)劇”，舞臺(tái)上的osgjmJ2Osw+P7mi39HCWOw==演員大概就有六七十人，而且沒(méi)有不張嘴的群眾演員，他們每個(gè)人都有自己的角色和唱詞，即使是合唱團(tuán)瓦格納也做了同樣的要求。從這里觀眾才真正理解瓦格納堅(jiān)決清除一切與舞臺(tái)及劇情無(wú)關(guān)東西的觀念。對(duì)于只想欣賞優(yōu)美的旋律、感受輝煌瑰麗音響震撼的觀眾來(lái)說(shuō)，“指環(huán)”也絕不會(huì)讓他們失望的?！度R茵的黃金》開(kāi)篇那極具畫(huà)面感的樂(lè)曲直接將萊茵河激流暗動(dòng)的情景印在了觀眾的腦海里。少女們的合唱、沃爾哈拉城堡、巨人的腳步、洛格的火焰、當(dāng)納的鐵錘，穿越地下進(jìn)入尼伯龍根部落的行進(jìn)曲以及輝煌的諸神步入沃爾哈拉城堡的終曲?！杜渖瘛分衅鸱吹臉?lè)曲和滿(mǎn)懷激情的音樂(lè)立刻就能抓住觀眾的神經(jīng)。孿生兄妹的愛(ài)情二重唱、勇士與洪丁的激戰(zhàn)、女武神的騎行、洛格的魔火，在長(zhǎng)時(shí)間飽嘗音樂(lè)戲劇高潮之后，觀眾可能會(huì)感覺(jué)疲憊?！洱R格弗里德》的英雄童話故事在音樂(lè)上實(shí)際更可聽(tīng)，米梅可笑的嘮叨、英雄戲謔的恥笑、鑄劍之歌、巨龍（巨蟒）、森林鳥(niǎo)、號(hào)角、林中的萬(wàn)象、穿越火海的英雄氣概、男女相愛(ài)的二重唱，都是令人著迷的地方。而最考驗(yàn)觀眾神經(jīng)和體能的則是《諸神的黃昏》這部“大歌劇”。世人稱(chēng)瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》是“歌劇中的歌劇”，而《諸神的黃昏》則被稱(chēng)為“大歌劇中的大歌劇”，觀眾可想便知其音樂(lè)表現(xiàn)力之強(qiáng)、聲樂(lè)震撼力之大?！吨T神的黃昏》具備一切大歌劇的特征，同時(shí)還秉承瓦格納音樂(lè)戲劇的成就。陰郁的“序幕”在命運(yùn)三女神舒緩的吟唱中導(dǎo)入了黎明前的破曉，日出東方，朝霞映在一對(duì)新人的臉上。兼具詠嘆和詠誦調(diào)特征的二重唱華美悠揚(yáng)、情緒激蕩。第一幕前奏曲“齊格弗里德的萊茵之旅”、第三幕的“葬禮進(jìn)行曲”和終場(chǎng)“諸神的毀滅”都是大型的純器樂(lè)曲。而觀眾也將在終曲“布倫希爾德的祭祀”中回味“四聯(lián)劇”的超凡魅力……。
　　指揮、演奏以及演唱瓦格納的作品，對(duì)每個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)都是一種考驗(yàn)。瓦格納作品的角色囊括了全部的男女聲部，而且現(xiàn)代人還增加了對(duì)演唱瓦格納作品男女高音主角稱(chēng)為“英雄男高音”和“英雄女高音”的分類(lèi)，可以想見(jiàn)，瓦格納在音樂(lè)創(chuàng)作手法上的無(wú)所不用其極。在器樂(lè)上，瓦格納自創(chuàng)了“瓦格納大號(hào)”來(lái)增強(qiáng)低音樂(lè)器聲部的份量，其力度和音域均強(qiáng)于低音弦貝司。同時(shí)他在樂(lè)器的數(shù)量和編制上亦設(shè)置得十分龐大，使音樂(lè)和音響效果都能得到最大限度的表現(xiàn)。在如此規(guī)模的舞臺(tái)音樂(lè)戲劇作品中，瓦格納更加全面地運(yùn)用了他所掌握的全部的表現(xiàn)手法，最突出的是主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的運(yùn)用。在確定的動(dòng)機(jī)與變化的動(dòng)機(jī)之間非常貼切地配合著劇情發(fā)展，處處產(chǎn)生著提示的效果和關(guān)聯(lián)前后的作用，令觀眾能夠抓住故事線索，甚至可以閉上眼只聽(tīng)不看就能懂。因此馬澤爾先生改編的這部《無(wú)詞的指環(huán)》絕對(duì)成為了聆聽(tīng)瓦格納這部鴻篇巨制的一條捷徑。
　　《無(wú)詞的指環(huán)》藍(lán)光ＤＶＤ由ＥｕｒｏＡｒｔｓ公司近期發(fā)行（編號(hào)２０５７６０４），由馬澤爾指揮柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)于２０００年１０月１７、１８日在柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳演奏并現(xiàn)場(chǎng)錄制的。此前《無(wú)詞的指環(huán)》ＣＤ唱片曾由美國(guó)ＴＡＬＡＲＣ公司錄音，馬澤爾指揮柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)于１９８７年錄制。
　　在瓦格納之前，這種在音樂(lè)廳里演奏歌劇的音樂(lè)僅限于羅西尼的一些具有動(dòng)聽(tīng)音符的曲目。瓦格納的歌劇音樂(lè)為音樂(lè)廳帶來(lái)了前所未有的震撼。他那交響化的樂(lè)曲和絢麗的色彩給觀眾造成的沖擊力足以在聽(tīng)覺(jué)上超過(guò)貝多芬！這在《無(wú)詞的指環(huán)》中被很好地印證了——瑰麗的音響、澎湃的氣勢(shì)、高潮迭起、輝煌壯麗……在馬澤爾與柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)演奏家們的手中，濃縮了《尼伯龍根的指環(huán)》四聯(lián)劇最偉大的段落……動(dòng)人的旋律、動(dòng)聽(tīng)的篇章、此起彼伏、張弛有力！現(xiàn)場(chǎng)觀眾也是如醉如癡，在《諸神的黃昏》最后一個(gè)音符消失后，全場(chǎng)爆發(fā)力雷鳴般的掌聲與喊聲！
　　
　　馬秋華 中國(guó)音樂(lè)學(xué)院聲歌系主任、教授，碩士研究生導(dǎo)師
　　
　?。ㄘ?zé)任編輯 榮英濤）