四月木棉花正紅 嶺南音樂展芳華

　　月初的廣州木棉如火，楊柳拂波，彰顯著南國羊城溫和柔潤(rùn)的獨(dú)特魅力。９日晚，一場(chǎng)極具嶺南音樂特色的專場(chǎng)音樂會(huì)——“房曉敏作品音樂會(huì)Ⅲ——嶺南風(fēng)格民族管弦樂專場(chǎng)”在毗鄰珠江江畔的星海音樂廳拉開帷幕。
　　房曉敏，現(xiàn)任星海音樂學(xué)院作曲系主任，教授、碩士生導(dǎo)師。自１９８４年以來，創(chuàng)作、出版、發(fā)表了交響曲、交響詩、協(xié)奏曲、合唱、影視音樂等聲樂、器樂作品１００余首（部）。在各類比賽中獲獎(jiǎng)近７０項(xiàng)，包括美國紐約國際中國民族器樂作曲大賽“長(zhǎng)風(fēng)獎(jiǎng)“、新加坡首屆華樂作曲大賽創(chuàng)作大獎(jiǎng)、廣電部“中國電影華表獎(jiǎng)（政府獎(jiǎng)）”、中宣部“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”、文化部“文華獎(jiǎng)”、中國音樂“金鐘獎(jiǎng)”等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。其專著《五行作曲法》（２００３）是一部將中國古代哲學(xué)與西方作曲技法相結(jié)合的作曲技術(shù)理論專著。
　　與房曉敏相識(shí)早在１０年前，那時(shí)的他年輕，帥氣，初為人父。這１０年間，他舉辦了兩場(chǎng)個(gè)人專場(chǎng)音樂會(huì)，出版了三本專著，有多部民族管弦樂作品在海內(nèi)外上演，已躋身國內(nèi)知名作曲家的行列。此次舉辦的第三場(chǎng)作品音樂會(huì)原本安排在去年的１１月份舉行，因?yàn)閬嗊\(yùn)會(huì)的原因推遲到今年４月，而音樂會(huì)的宣傳、排練、演出、報(bào)道等各方面工作早已基本安排妥當(dāng)。
　　創(chuàng)作——傳統(tǒng)是一粒種子
　　
　　此次音樂會(huì)是作曲家繼２００６年“金色的秋天——房曉敏民族管弦樂作品音樂會(huì)”、２００７年“房曉敏作品音樂會(huì)Ⅱ——民族器樂專場(chǎng)”之后的第三場(chǎng)個(gè)人作品專場(chǎng)音樂會(huì)，也是風(fēng)格最為鮮明的一場(chǎng)音樂會(huì)。
　　音樂會(huì)匯集了作曲家１９９６年以來創(chuàng)作的９首民族管弦樂作品，包括高胡協(xié)奏曲《萊村女》（１９９６）、二胡、梆笛與樂隊(duì)《客風(fēng)》（２００４）、二胡協(xié)奏曲《月戀》（２００５）、揚(yáng)琴與樂隊(duì)《龍飛鳳舞》（２００６）、民族交響序曲《廣東映像》（２００６）、古箏與樂隊(duì)《西沙掠影》（２００９）、民族交響音畫《花朝月夕》（２００９）、新潮州鑼鼓樂《節(jié)日慶典》（２００９）、民族交響詩《鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)》（２００９），其中《西沙掠影》、《月戀》、《花朝月夕》、《節(jié)日慶典》、《鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)》５部作品均為國內(nèi)首演。這些作品是作曲家?guī)X南音樂民族風(fēng)格創(chuàng)作的一次最為集中的展示。
　　縱觀房曉敏二十多年來的創(chuàng)作生涯，早在上世紀(jì)８０年代末，他就已經(jīng)在民樂創(chuàng)作方面小試牛刀。９０年代以后，大量的委約作品將他的創(chuàng)作重心逐漸推向民族音樂作品中來，寫下了民族室內(nèi)樂《五行》、民族管弦樂《火之舞》、二胡與梆笛雙協(xié)奏曲《客風(fēng)》、二胡協(xié)奏曲《幻想曲》、民族交響敘事曲《岳母刺字》等代表作。至今，他已創(chuàng)作了二十余部大型民族管弦樂作品，在國內(nèi)外舞臺(tái)經(jīng)常上演。
　　多年的創(chuàng)作積累，使得他逐漸形成了自己特有的創(chuàng)作風(fēng)格。從當(dāng)晚的節(jié)目可以看到，９部作品全部以傳統(tǒng)音樂片段為基礎(chǔ)，如《廣東映像》采用了廣東音樂《步步高》為音樂素材，《龍飛鳳舞》的主要素材來自《賽龍奪錦》，《西沙掠影》的主題來自海南的《南海漁歌》，《節(jié)日慶典》的主題選自潮州音樂《畫眉跳架及大鑼鼓》，此外，像《平湖秋月》、《漢宮秋月》、《咸水歌》、客家山歌《直頭筒》等音樂都出現(xiàn)在了他的作品中?？梢哉f，傳統(tǒng)音樂就是他的創(chuàng)作源泉。
　　在房曉敏看來，當(dāng)代音樂的創(chuàng)作是無法與傳統(tǒng)隔斷的，沒有傳統(tǒng)就沒有創(chuàng)新的存在。但是，如何創(chuàng)新傳統(tǒng)，在他的手中有兩種方式，一種是以傳統(tǒng)音樂為背景，通過豐富的技術(shù)語言，如支聲旋律、音階、調(diào)式、節(jié)拍、和聲等手段加以發(fā)展。《廣東映像》就是這樣一部作品。在這部以《步步高》為背景貫穿全曲的作品中，我們能夠聽到《步步高》主題的多次出現(xiàn)，但是每一次都有著色彩性的變化，多線條的支聲旋律、自然的調(diào)式轉(zhuǎn)變、豐富的配器手法，為傳統(tǒng)的廣東音樂注入了更加新穎的色彩音響。另一種就是尋找傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的中間地帶，尋找二者的結(jié)合點(diǎn)，在傳統(tǒng)音樂的靈感中產(chǎn)生更符合現(xiàn)代審美趣味的作品?！对聭佟肪褪遣捎玫倪@一方式。這部以《平湖秋月》為素材的作品，在原有旋律的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展出新生的旋律，有的更加甜美流暢、有的更加激情澎湃、有的更加雄偉壯闊，使音樂在不知不覺中呈現(xiàn)出多樣的情懷，好似一粒種子在肥沃的土壤里生根發(fā)芽，長(zhǎng)成一棵枝繁葉茂的大樹。然而，無論怎樣變化，樂曲的根源都是那一粒種子，這些傳統(tǒng)音樂就是作曲家創(chuàng)作的根脈。“吃葉吐絲”，像蠶一樣地工作，似乎便是他創(chuàng)作思路的一種寫照。
　　對(duì)于這樣一種創(chuàng)作道路，當(dāng)晚擔(dān)任指揮的廣東民族樂團(tuán)首席指揮胡炳旭先生對(duì)此十分贊賞。在他與房曉敏合作的三四年中，房曉敏對(duì)于傳統(tǒng)的繼承、對(duì)于廣東地區(qū)民間音樂的深入研究令他十分欣賞。近年來，房曉敏花了大量的時(shí)間去民間采風(fēng)，幾乎走遍了粵語地區(qū)，聽遍了客家山歌、咸水歌、漢樂、粵劇、潮劇、雷劇、采茶戲……采集素材，研究他們的音腔，甚至跟他們學(xué)唱，對(duì)廣東音樂有了深入的學(xué)習(xí)與研究。也正是因?yàn)橛辛诉@樣的積累，他才敢于創(chuàng)作這樣一系列具有嶺南地域風(fēng)格的音樂作品，才寫就了一批發(fā)自心底的音樂。正所謂“沒有金剛鉆，哪敢攬瓷器活”。聽他的作品是一種享受，是一種感染。作為一名扎根于地方的專業(yè)作曲家，開發(fā)地區(qū)音樂文化，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)音樂文化是其義不容辭的責(zé)任。
　　“美好”——獻(xiàn)給老百姓的音樂
　　熟悉房曉敏作品的人都會(huì)發(fā)現(xiàn)，他的作品最大的特點(diǎn)就是旋律優(yōu)美動(dòng)聽，極具美感。在他的音樂中，很少聽到悲情與壯烈，更少大喜大悲的變幻，更多的是柔美、喜慶、熱烈、雄壯。這與廣東地區(qū)溫和含蓄的人文性格非常相似。也許這對(duì)于一個(gè)從小成長(zhǎng)在東北，日后又回到廣東的廣東籍作曲家來說，是一種骨子里散發(fā)出的審美情懷。房曉敏的作品大多以頌揚(yáng)為主要題材，在他的嶺南音樂作品中也凸顯了這一特征?！稄V東映像》以表現(xiàn)廣東改革開放以來的繁榮景象為主題，《西沙掠影》以風(fēng)景如畫的西沙群島為內(nèi)容，《月戀》以“望月、醉月、追月、頌月”四個(gè)段落來表達(dá)人們對(duì)星光明月的眷戀和向往，以優(yōu)美大氣的旋律突破了二胡悲涼的傳統(tǒng)意識(shí)?！洱堬w鳳舞》以奔放雄壯的音樂氣勢(shì)來描繪節(jié)日喜慶的熱烈場(chǎng)面?！豆?jié)日慶典》則以熱烈而粗獷的音樂風(fēng)格，來描寫潮州人節(jié)日慶典的歡樂場(chǎng)面。一系列的作品都凸顯了一個(gè)“美”字，似乎在作曲家的心境中，光明與美好占據(jù)了最主要的位置。“把苦難留給自己，把美好的作品奉獻(xiàn)給別人”，這是房曉敏心中秉持的創(chuàng)作理念。在他的心中，音樂不是寫給專家的，而是寫給老百姓的。如何讓百姓聽得懂作品，才是他創(chuàng)作中首要考慮的問題?；蛟S，這也就不難解釋為什么在演出的淡季，他的音樂會(huì)卻出現(xiàn)一票難求的場(chǎng)面了。
　　有趣的是，在“嶺南風(fēng)格專場(chǎng)”音樂會(huì)中，觀眾對(duì)于兩首飽含悲情的作品印象更為深刻，那就是高胡協(xié)奏曲《萊村女》和民族交響詩《鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)》?！度R村女》是一部以廣東中山地區(qū)的“咸水歌”為音樂素材，敘述外來妹坎坷而辛酸的往事的作品。在這部作品中，作曲家選用高胡這一高尖明亮的樂器獨(dú)奏，將原本是情歌的“咸水歌”發(fā)展為如泣如訴的主題旋律，反倒使得高胡產(chǎn)生出一種悲涼滄桑的音色。在高胡的領(lǐng)銜下，樂隊(duì)將激情的張力發(fā)揮到極致，時(shí)而凄美哀怨，時(shí)而悲憤如雷，深情地講訴了善良質(zhì)樸的萊村女痛苦煎熬的生命歷程?！而f片戰(zhàn)爭(zhēng)》則是一部以粵曲和中、英兩國歌為素材，講述１８４０年“中英戰(zhàn)爭(zhēng)”的作品。它以敘事的手法，講述了中國在１９世紀(jì)中葉從祥和的家園到遭受外敵入侵，再到中國人奮起反抗的歷史畫面，是一部具有敘事詩般的交響性作品。從觀眾的欣賞口味中，我們隱約看到了中國人審美取向中的一種悲情取向，這或許是中國一百多年來的悲壯歷史在當(dāng)代國人心中潛在的延續(xù)，抑或，這是人類本性中對(duì)悲劇帶來的精神震撼以及理想升華的一種追求。
　　技術(shù)——化為音樂的語言
　　聽“嶺南風(fēng)格專場(chǎng)”音樂會(huì)，最初給人的感受除了作品傳統(tǒng)、動(dòng)聽之外，還有一個(gè)印象就是作品的技術(shù)難度不大。然而再進(jìn)行深入分析之后便發(fā)現(xiàn)，作品中的技術(shù)是一種潛藏于音樂內(nèi)涵與風(fēng)格中的難度。對(duì)于房曉敏來說，技術(shù)不是問題，他的著作《五行作曲法》就是一部探索東西文化交融的技術(shù)理論著作。然而，他的創(chuàng)作早已過了玩技術(shù)的階段，在９０年代以前，他的作品基本上都是現(xiàn)代性音樂，與大多數(shù)現(xiàn)代作品一樣，技術(shù)是作品的主角，也經(jīng)歷了首演即絕演的遭遇。從１９８９年到廣東工作以來，他的創(chuàng)作風(fēng)格由現(xiàn)代轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)，技術(shù)逐漸作為表現(xiàn)音樂的手段，技術(shù)與音樂相比，音樂為大。技術(shù)就是化為音樂的語言，是一種看不到的技術(shù)，是一種融入音樂中的筆觸。
　　事實(shí)上，房曉敏的作品在演奏上的技術(shù)難度并不低，而這個(gè)難度主要集中在技術(shù)與風(fēng)格處理上。當(dāng)晚擔(dān)任兩首二胡協(xié)奏曲獨(dú)奏的是廣東民族樂團(tuán)的首席二胡演奏員曹玉榮，她在談到《月戀》和《客風(fēng)》兩部作品的演奏時(shí)，反倒認(rèn)為這兩部作品“越練越難”。《月戀》，是一部少有的用廣東音樂創(chuàng)作、用二胡作為主奏樂器的大型民族管弦樂體裁，以二胡代替高胡來演繹廣東音樂無疑增加了作品風(fēng)格把握的難度。而《客風(fēng)》則將二胡與梆笛運(yùn)用新的配器手段，使得作品在時(shí)空上在形成節(jié)奏呼應(yīng)，而站立拉奏二胡又給演員帶來了演奏技術(shù)的難點(diǎn)。因此，這些作品一定要多聽、多奏才能真正領(lǐng)略到其中的奧妙。
　　翹首于珠江江畔，凝視著燈火輝煌的江邊美景，聆聽古老與現(xiàn)代交融一身的新一代嶺南音樂隨江水蕩蕩而來。傳統(tǒng)音樂的新發(fā)展需要新一代作曲家的不懈努力，嶺南音樂在新時(shí)期的發(fā)展也需要更多的作曲家來共同創(chuàng)造。傳統(tǒng)是根，創(chuàng)新是藤，我們期待，作曲家房曉敏在未來的歲月中能創(chuàng)作更多散發(fā)著嶺南音樂芳香的佳作。我們也希望，有更多的作曲家為嶺南音樂乃至中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展而書寫妙曲，展露芳華！
　　
　　祁斌斌 星海音樂學(xué)院教師
　?。ㄌ丶s編輯 于慶新）