古韻新風(fēng)話古彩

張萬蓮

在景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)百花苑中，古彩瓷是一朵絢麗的奇葩，它以古樸典雅、絢麗優(yōu)美的獨特風(fēng)格，歷來為人們所喜愛。長期以來，對古彩瓷的發(fā)展一直在“古彩瓷能不能創(chuàng)新變革”的問題上存在爭議，筆者在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作古彩藝術(shù)瓷的工作實踐中認(rèn)識到古彩瓷是可以創(chuàng)新變革的。

一、哲學(xué)思想為古彩瓷的變革提供了理論依據(jù)

傳承與創(chuàng)新在哲學(xué)范疇來說，有著對立和統(tǒng)一的規(guī)律。馬克思唯物辯證法的“否定之否定”法則告訴我們，傳承是在事物發(fā)展的過程中把優(yōu)秀的各種要素繼承下來，延續(xù)下去；創(chuàng)新就是在事物發(fā)展的過程中不斷地吸取和加入新的要素，使之得以發(fā)展提高。傳承是絕對的、永恒的：創(chuàng)新是相對的、暫時的，創(chuàng)新寓于傳承之中，這種吐故納新的規(guī)律推動著事物的發(fā)展。我們以此原理來認(rèn)識有著千年歷史的景德鎮(zhèn)古彩瓷藝術(shù)在傳承與創(chuàng)新中的演繹和進(jìn)步，對于我們進(jìn)一步加深對陶瓷古彩藝術(shù)的理解有著積極的意義。一是它告訴我們，陶瓷古彩藝術(shù)的傳承與發(fā)展有著客觀的規(guī)律，必須遵循；二是它啟迪我們認(rèn)識的思維方法，是要分清繼承與變革的關(guān)系：三是這一規(guī)律是可知的，只要我們把握其實質(zhì)所在，就能為我所用，既保持古彩的傳統(tǒng)風(fēng)格，又不斷推出新的古彩作品。

二、歷史事實為古彩瓷的變革提供了實跋證明

古彩瓷原稱五彩瓷，至今經(jīng)歷了3個重要歷史發(fā)展階段，每個發(fā)展階段都貫穿著繼承與變革的生動史詩。

五彩瓷是從古代彩繪瓷的基礎(chǔ)上漸漸演變而來的。有人說是唐代的三彩，也有人說是北宋的白釉紅綠彩，但這些無疑是五彩瓷的先聲。至金代，五彩瓷就在醞釀形成。從近十幾年的考古發(fā)掘中發(fā)現(xiàn)了金代釉上紅綠彩瓷，經(jīng)研究可以確定為這是五彩瓷形成的初創(chuàng)階段。元代，景德鎮(zhèn)發(fā)展成為中國的制瓷中心，制瓷業(yè)的發(fā)展為五彩瓷的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。清《陶說》記載：“新燒大足素者，久潤。有青色及五色，花且俗?！边@正反映了當(dāng)時對新生的五彩瓷的評議。至明代，景德鎮(zhèn)成為天下窯器所聚的瓷業(yè)中心，許多制瓷工藝和材質(zhì)有重大突破。洪武、永樂時期，不僅有青花瓷的成熟、釉里紅的出現(xiàn)，而且釉上彩瓷的表現(xiàn)增多，有紅彩、綠彩、醬彩等，還出現(xiàn)了青花紅彩這樣的斗彩。直至成化朝，五彩瓷已相當(dāng)成熟?！恫┪镆[》記錄：“成窯上品，無過五彩?！奔尉?、萬歷朝的五彩已是豐富多彩。色彩不用釉下青花的勾線，以紅、綠、黃、紫、孔雀藍(lán)、黑彩描繪圖案，裝飾繁密，色彩絢麗，開創(chuàng)了彩瓷的輝煌。清康熙朝，把五彩發(fā)展到極致，最大特點是運(yùn)用了釉上藍(lán)彩、黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍(lán)等多種顏色的搭配，成就了五彩的大概念。并且，畫功精妙，筆觸圓潤柔和，色彩鮮艷、光澤明亮，題材豐富，古樸端莊，極具東方民間藝術(shù)風(fēng)格，這個時期是古彩瓷的鼎盛階段。

新中國成立以后，五彩瓷受到政府的極大關(guān)注。一批五彩名手得到關(guān)懷照顧，即將消失的技藝得到挽救恢復(fù)，一批新生的人才得到培養(yǎng)。他們繼承了傳統(tǒng)古彩的優(yōu)良技藝，不用現(xiàn)代古彩，表現(xiàn)出新的古彩風(fēng)貌。一是畫面小，花品抽真生動，紅彩所用紋飾具有現(xiàn)代古彩構(gòu)圖疏藝，使五彩間相互疏密有致。清代以古彩朗的構(gòu)圖為主，主題繪畫形式和釉上多是用水裝飾，不用邊飾圖案，所飾藍(lán)彩和黑彩，繪畫性很強(qiáng)。二是裝飾豐富，又能邊飾圖案，繪現(xiàn)代古彩有易暈散、密有致的較為寫實的作品，形成了吸收現(xiàn)代圖案裝飾體感的作品，形象變形夸張、節(jié)奏感強(qiáng)。有不少作品吸收了色彩特點，并列穿插民間青花、臉譜、剪紙，以官窯作為藍(lán)彩等民間藝術(shù)的裝飾藝術(shù)不乏佳作，風(fēng)格性強(qiáng)，有突出的民間藝術(shù)特色。三是現(xiàn)代古彩作品物象古彩瓷畫，把粉彩工藝與古彩線描以及盛極一時的色彩之沙點技法相結(jié)合。四是在現(xiàn)代古彩彩料以外，以粉彩掩蓋，減少裝飾局限，陶瓷藝術(shù)用筆豪放。繪畫與雕刻相襯托致，以疏朗的構(gòu)圖表現(xiàn)富麗的新工藝創(chuàng)作，令人耳目一新。五是賦予現(xiàn)實時代內(nèi)涵。如李盛春的《農(nóng)林牧副漁》古彩蓮子缸、施維人的《蝶戀花》古彩盤、藍(lán)國華的《紅梅與綠梅》花瓶，都是以古繪今，把傳統(tǒng)的古彩賦予時代的特色。

以上五彩瓷的發(fā)展歷史事實告訴我們，古彩瓷是在不斷繼承和變革中發(fā)展而來的。

三、以辯證方法來認(rèn)識古彩瓷的繼承與變革

那么，怎樣繼承和變革“五彩瓷”呢?筆者認(rèn)為應(yīng)該用“一分為二”的思想方法認(rèn)識這一問題。

(一)傳承就是要保留傳統(tǒng)古彩的基本技法和獨特風(fēng)格。古彩藝術(shù)風(fēng)格有明顯的特征，表現(xiàn)為圖案構(gòu)圖，民俗元素，玻璃質(zhì)感、硬朗筆觸、五色艷烈、鮮亮透澈的特征，呈現(xiàn)五彩繽紛，古樸典雅的中華民俗風(fēng)格。古彩發(fā)展到今天并保留下來，就是因為其表現(xiàn)技法極具這種獨特的風(fēng)格。

1.保持裝飾的“古風(fēng)”。古彩從遠(yuǎn)古而來，形成了獨特的古韻風(fēng)格，成為極具裝飾性的藝術(shù)。由于它既有原創(chuàng)的圖案精華，又吸收了民間版畫、剪紙、年畫的創(chuàng)作元素，以及國畫的人文思想，所以它有明顯的裝飾性。概括其基本特點是：圖案構(gòu)思，布局滿工：主題突出，內(nèi)容豐富；基本五色，分塊平鋪，搭配協(xié)調(diào)；用筆剛直，簡潔有序；局部描繪精細(xì)，礬紅渲染深淺有層次。這些工藝的基本要求構(gòu)成了這種古彩藝術(shù)裝飾的獨特風(fēng)格。

2.注意繪制的工藝。古彩藝術(shù)很講究工藝方法和材料的使用。在燒制好的素瓷白胎上，以生料(黑色)或礬紅勾線，某些局部再用礬紅洗染分出深淺層次，如人物的臉部。其他顏色(紅、綠、黃、藍(lán)、紫等)呈透明色彩，根據(jù)圖案需要巧妙搭配、平鋪填繪，經(jīng)窯爐燒烤，形成精美華麗的古彩瓷。在繪制古彩瓷時必須保持這種工藝的基本要求。

3.掌握用筆的剛勁。古彩藝術(shù)主要以線條構(gòu)圖，講究線條美。在用筆上，強(qiáng)調(diào)用筆功力。繪畫時，應(yīng)先設(shè)計好圖案稿，再將圖稿線條拍在白瓷胎上，然后用料筆勾畫線條。勾線用的筆，必須用“料半”筆，有“筆頭尖細(xì)、筆肚飽滿、筆毛整齊、富有韌性”的性能。用筆時要求：看清筆意，注神于腕，落筆剛直，一氣呵成。據(jù)說古彩前輩段茂發(fā)，用筆拉線條，一筆畫一尺長，并做到粗細(xì)均勻、飽滿圓潤，可見功力所在。

4.注重畫意的民俗。古彩藝術(shù)另一個明顯的特點是其民俗性。它的題材取自中國民間，充滿著活生生的民俗風(fēng)情。如明代洪武年間的《釉上紅彩龍紋盤》，龍是古代民間的吉祥物，是神的化身，以此作為圖案主體，紅線勾畫，極為美麗。清康熙年間的《五彩水滸人物故事圓盤》，以民間故事為題材，以古彩圖案的形式表現(xiàn)宋代人物風(fēng)情。民國時期《西廂記五彩直筒瓶》，以民間故事的情節(jié)描寫純潔的愛情。這些代表作都反映了中國民間生活中的事物和故事，充滿著純樸的民俗氣息，極具東方藝術(shù)的色彩。

以上這些特點，是我們在繼承古彩藝術(shù)創(chuàng)作中必須把握的要點，這樣做才能發(fā)揮古彩藝術(shù)的風(fēng)格。

(二)古彩瓷畫中的“創(chuàng)新”，就是在表現(xiàn)題材畫面、使用的材質(zhì)方面不能固

步自封，墨守成規(guī)。需要我們在保留傳統(tǒng)風(fēng)格的前題下，古為今用、積極創(chuàng)新，不斷地把陶瓷古彩藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

1.畫面內(nèi)容的創(chuàng)新。藝術(shù)來源于生活而高于生活。在現(xiàn)實生活中蘊(yùn)含著豐富的創(chuàng)作素材，我們可以將其提煉，用古彩藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，這是古彩藝術(shù)取之不盡、用之不竭的源泉。上世紀(jì)50年代中期，陶瓷美術(shù)家段茂發(fā)傳承古彩，創(chuàng)作了《紅日松梅石竹圖》，以景寓意，反映堅強(qiáng)、向上的性格和崇尚新生活的情感，是一件繼承傳統(tǒng)風(fēng)格又融創(chuàng)新理念的珍品。景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授施于人，引毛澤東主席詩詞《蝶戀花》為意，創(chuàng)作了《蝶戀花》五彩盤，畫面構(gòu)圖豐滿、繁而有序、色彩華麗，極具五彩特征。可見，在傳承古彩藝術(shù)的前提下，創(chuàng)作更多更好地反映了現(xiàn)實生活的作品，這是我們努力的方向。

2.顏料材質(zhì)的變革。有人說：“古彩顏料是民國時期的好，現(xiàn)代的古彩瓷顏料比不上那時的。”我們是否可以這樣理解：在色彩上繼承，應(yīng)該保持古彩的基本色調(diào)不變，這樣能較好地保持古彩藝術(shù)的色彩風(fēng)格。但不是說著色的材質(zhì)不可變。而今，隨著科技進(jìn)步，陶瓷顏料的材質(zhì)不斷發(fā)生著變化，其效果往往好于過去的顏料。事實上，好的顏料更能表現(xiàn)古彩的絢麗，這種變化會帶動古彩藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。作為古彩藝術(shù)的創(chuàng)作者，追求古彩材質(zhì)的革新，是獲得更高的藝術(shù)成就的前提和畢生努力的方向。

3.賦予時代的精神。筆者在創(chuàng)作古彩作品時，認(rèn)識到賦予古彩瓷時代精神是非常重要的。2008年，筆者創(chuàng)作了200件古彩鑲器《模特秀》，是在鑲器方形的四個面，以古彩的風(fēng)格描繪了八位現(xiàn)代時裝少女。這種新題材把傳統(tǒng)的技法與現(xiàn)代美的藝術(shù)結(jié)合在一起，取得了很好的效果，該作品在“首屆鄱陽湖國際生態(tài)文化節(jié)”上刊登。這說明在繼承傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，以時代特征創(chuàng)作古彩瓷，其中蘊(yùn)藏著極大的潛力和前景。

概括來說，“吐故納新”是古彩藝術(shù)的生命所在。所以，我們傳承古彩藝術(shù)，并不是一味地去搞仿古，而應(yīng)該傳承古彩藝術(shù)的優(yōu)秀風(fēng)格，創(chuàng)作更多的新題材，來裝點我們美好的生活。同時，古彩藝術(shù)工作者不要被當(dāng)前陶瓷藝術(shù)界一些急功近利的思潮所影響，應(yīng)該站在保護(hù)景德鎮(zhèn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的高度，讓優(yōu)秀的古彩藝術(shù)這朵盛開的奇葩在傳承與創(chuàng)新中更好地發(fā)展。