淺析中國花鳥畫的時代特征

韓志玲

內(nèi)容摘要：花鳥畫在中國繪畫的發(fā)展過程中，一個時代有一個時代的特征，但傳統(tǒng)文脈是其不變的準(zhǔn)繩。文章簡述了各個時代花鳥畫的特征以及其對傳統(tǒng)文化的傳承，著重論述了當(dāng)代花鳥畫正以一個嶄新的面貌在表現(xiàn)時代、歌頌生命、保護環(huán)境、關(guān)愛自然、呼喚和平、提高全民族的文化素養(yǎng)等方面滿足羞人們的審美需求。

關(guān)鍵詞：中國花鳥畫時代特征

中國花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的畫種之一，以描繪花卉、竹石、鳥獸和魚蟲為主要繪畫形式，具有悠久的歷史和文化內(nèi)涵，其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫和沒骨花鳥畫等。

作為中國畫三大門類之一的花鳥畫，自唐代以獨立的身份在中國繪畫史占有一席之地以來，歷代畫家以現(xiàn)實為衣缽，以自然為母體，關(guān)注現(xiàn)實，“道法自然”，在生活中汲取創(chuàng)作素材，激發(fā)靈感，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的、經(jīng)久不衰的經(jīng)典作品。五代的黃筌、徐熙開啟了中國寫意和工筆花鳥畫的先河。至宋代崔白、趙昌又提倡以造化為師，寫生之風(fēng)盛極一時。蘇軾、文同等文人墨客以梅、蘭、竹、菊等為創(chuàng)作題材，為“文人畫”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為元、明、清文人畫發(fā)展的先導(dǎo)，一直影響到今天。明、清兩代的徐渭、陳淳、八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩、虛谷等一脈相承，各呈千秋。現(xiàn)代花鳥畫大家陳師僧、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等在前人基礎(chǔ)上，又不斷開拓創(chuàng)新，為中國花鳥畫的進一步發(fā)展貢獻(xiàn)了力量，數(shù)以萬計的優(yōu)秀作品，充實了中國花鳥畫的藝術(shù)寶庫。

花鳥畫的主題觀念，即現(xiàn)實情況下怎樣表現(xiàn)畫家的寓意，怎樣表現(xiàn)畫家的人文關(guān)懷和精神內(nèi)涵。中華民族的傳統(tǒng)文脈是繪畫審美取向的標(biāo)準(zhǔn)，花鳥畫的審美與山水、人物一樣，借景抒情、托物言志是畫家表現(xiàn)自然外物的歸宗，也是中國傳統(tǒng)哲學(xué)中所講的“一花一世界，一葉一如來”。在此種意義上講，花鳥畫作為一種中國傳統(tǒng)文化形式，不僅僅是媒體，更是畫家參禪悟道的載體，將畫家對“自然”存在的認(rèn)識、感悟，通過畫紙上的感性形象表達(dá)出來，將心靈的真實表現(xiàn)出來，即“以形為道”“入境安心”。所以，畫家內(nèi)心世界的真實與虛幻是有別于客觀自然的求真、向善、臻美于一體的存在方式，表現(xiàn)畫家獨一無二的精神特質(zhì)——“天人合一，物我兩忘”。當(dāng)代花鳥畫明顯有別于古代花鳥畫的鮮明之處在于：當(dāng)代花鳥畫強調(diào)回歸藝術(shù)本體、面對自然，表現(xiàn)人類對大自然的人文關(guān)懷，借用古人之筆墨，表現(xiàn)當(dāng)代人的審美意趣。這是當(dāng)代花鳥畫的時代特征。當(dāng)今科技發(fā)達(dá)，經(jīng)濟多元化，藝術(shù)也是個性十足，百花爭艷。但花鳥畫的發(fā)展、變革、創(chuàng)新，總是遵循中國傳統(tǒng)文化的底蘊脈搏的，在此前提下的各種大膽選擇和嘗試，都有益于花鳥畫的創(chuàng)新、推進和繁榮。一個花鳥畫家，要使自己的作品做到思想新、意境新、技法新、情調(diào)美，除了深入自然生活之外，更重要的是深入社會生活，要到人民群眾中去，到社會實踐中去，努力從思想感情上深刻地認(rèn)識到新的社會生活的本質(zhì)。

縱觀花鳥畫的歷史可以明了，一切有成就的花鳥畫家，無不實踐著“藝術(shù)源于生活，高于生活”的真理。黃筌在六鶴殿上所畫的鶴之所以受到人們稱贊，就因為他有著深入的生活體驗；宋代的趙昌、易元吉，也都是崇尚花鳥寫生的寫生派：宋代的羅大經(jīng)在他所著的《鶴林玉露》中就曾經(jīng)有過這樣的記載：“曾云巢無疑工畫草蟲，年邁愈精。余嘗問其有所傳乎，無疑笑曰：‘是豈有法可傳哉!某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭，又恐其神之不完也，復(fù)就草地之間觀之，于是始得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶，草蟲之為我耶，此與造化生物之機緘蓋無以異，豈有可傳之法哉!”說出了重視觀察體驗的精到功夫。宋代的蘇軾評論文同畫竹說：“畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，從追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣?！边@一評論有力地說明了認(rèn)識事物和藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，認(rèn)識是創(chuàng)作的前提、基礎(chǔ)，沒有對生活深刻的認(rèn)識就不會對事物成竹在胸，一揮而就。清代花鳥畫家鄒一桂，精于花卉寫生，為惲壽平之后的名手。清廷畫院中畫師多師承臨摹前人，不能自出機杼，發(fā)創(chuàng)新意。獨鄒氏能深入生活，體驗觀察，以寫真為本。他注意把握自然界花樹的特征，詳審其在風(fēng)雨陰晴中倏忽變幻的形象，故盡得花卉展枝布葉迎風(fēng)含露的生動姿態(tài)。他在繪畫理論上的建樹也是重大的，所著《小山畫譜》，是一本論花鳥畫寫生的專著，是作者長時間對花卉深入觀察研究后在表現(xiàn)技法上的總結(jié)。鄒一桂的這些成就，是和他的繪畫思想中重視寫生分不開的。他在書中說：“要之畫以象形，取之造物，不假師傳。自臨摹家專事粉本，而生氣索然矣。今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！笨梢娝磳Ｊ屡R摹，強調(diào)對真實物象寫生，要作者諦視熟察，以象形取之。鄒一桂也強調(diào)以似為工，以生理為高，他說：“未有形缺而神全者也。今之畫花卉者，苞萼不全，奇偶不分，萌蘗不備……”這種深入生活，以生機為師的寫實精神，在當(dāng)時是獨樹一幟的先進理論。

當(dāng)代，多種思潮影響著中國繪畫的發(fā)展，花鳥畫也向多元化發(fā)展，使花鳥畫在多彩外衣下始終如一地傳達(dá)傳統(tǒng)文脈的時代特征尤為重要，要為此建立一定的學(xué)術(shù)規(guī)范，一定的人文關(guān)懷顯得十分必要。這一時期，追求個性解放，藝術(shù)“自由”，多元的創(chuàng)作理念，多樣的表現(xiàn)形式，甚多的技法探索，使得花鳥畫的發(fā)展千姿百態(tài)，多軌而行。在全世界距離越來越小的今天，一個國家要使藝術(shù)的存在和發(fā)展有別于他國，抓住民族的傳統(tǒng)文化，凸顯本民族文化的個性是當(dāng)務(wù)之急。民族的即是世界的，依托中國繪畫的傳統(tǒng)，與時俱進地反映當(dāng)代人文精神，以傳統(tǒng)文脈為主線、個性語言為輔線形成獨特的、更具時代性的花鳥畫語境，在未來的發(fā)展中更多地傳承、發(fā)展中國傳統(tǒng)的人文精神和社會歷史文化內(nèi)涵，是當(dāng)今藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)勇于擔(dān)當(dāng)?shù)臍v史責(zé)任。如今花鳥畫在精神層面上已經(jīng)發(fā)生了質(zhì)的變化，多表現(xiàn)生活中的某種樂觀情趣，特別是到了當(dāng)代，中國的花鳥畫由古典藝術(shù)形態(tài)向現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)轉(zhuǎn)化是時代的要求，歷史的必然。新時代中國花鳥畫的發(fā)展，正由傳統(tǒng)的古典形態(tài)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代形態(tài)。將傳統(tǒng)的折枝構(gòu)圖轉(zhuǎn)變到自然生態(tài)環(huán)境構(gòu)圖，把表現(xiàn)大自然原始的生命形態(tài)，表現(xiàn)大自然賦予生命的強韌力作為創(chuàng)作的使命，從而構(gòu)成個性化的藝術(shù)風(fēng)采，昭示著生命相互依存的新觀念。

作為當(dāng)代民族精神的載體，新世紀(jì)中國花鳥畫更加自覺地切入了時代文化的主流話語，適應(yīng)著時代的變革和滿足人們新的審美需求。我們有理由相信，當(dāng)代中國花鳥畫的創(chuàng)新探索必將進入嶄新的天地，中國花鳥畫也必將進入更為繁榮的時期。