大美無(wú)言

羅潔

內(nèi)容摘要：中國(guó)的寫意觀念由于長(zhǎng)期受儒家和道家思想的影響，傳統(tǒng)寫意畫相對(duì)而言多重筆墨、輕造型，重氣韻、輕色彩，強(qiáng)調(diào)用筆和用墨的重要性，可以說(shuō)，筆墨是寫意畫重要的靈魂所在，舍棄筆墨便不足以談中國(guó)畫。文章通過(guò)表達(dá)寫意畫筆墨的獨(dú)特魅力，強(qiáng)調(diào)了現(xiàn)代中國(guó)畫的創(chuàng)作應(yīng)在創(chuàng)新中繼承并發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的精髓，堅(jiān)持中國(guó)畫的文化本性。

關(guān)鍵詞：寫意筆墨靈魂出世情懷

寫意是中國(guó)畫的一種藝術(shù)觀，寫意畫是側(cè)重于借助客觀物象來(lái)表達(dá)作者對(duì)自然、社會(huì)的情感意識(shí)，致力于以形寫神、以神寫意的繪畫藝術(shù)，與西方的繪畫相比，中國(guó)畫不僅僅是有毛筆、宣紙、絹帛等為主要?jiǎng)?chuàng)作工具上的特殊性，更在傳統(tǒng)文化內(nèi)涵方面與其有著本質(zhì)的區(qū)別。中國(guó)畫立意為象，可以說(shuō)一個(gè)“意”字道出了寫意畫的精神實(shí)質(zhì)。

中國(guó)的寫意觀念早在1000多年前就已經(jīng)基本形成，且在理論上不斷發(fā)展完善，由于長(zhǎng)期受到儒家和道家思想的影響，傳統(tǒng)寫意畫相對(duì)而言多重筆墨、輕造型，重氣韻、輕色彩，追求一種不拘于形、不礙于物的、超脫自然的藝術(shù)狀態(tài)，故而王微在《敘畫》中提出“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩，雖有金石之樂(lè)，圭璋之琛，豈能仿佛哉”，可見(jiàn)，早在魏晉南北朝時(shí)期，繪畫藝術(shù)都將情感的宣泄和精神的愉悅作為最終目的，與崇尚科學(xué)的西方繪畫從發(fā)展源頭上都有著截然不同的觀念差異。從藝術(shù)表現(xiàn)上來(lái)看，不論是傳統(tǒng)的人物畫、山水畫，還是花鳥畫，就總體而言，它們都更多地強(qiáng)調(diào)繪畫的境界、筆墨等藝術(shù)本身的追求，對(duì)于西方以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢?、光影、色彩和人體結(jié)構(gòu)分析等科學(xué)原理再現(xiàn)出來(lái)的作品，雖“畫宮室于墻壁，令人幾欲走進(jìn)”，但因缺乏筆墨和意境，只謂之“筆法全無(wú)，雖工亦匠，故不入畫品”。中國(guó)畫“澄懷味象”“神遇而跡化”“妙在似與不似之間”，其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，總能將人帶入一個(gè)詩(shī)情畫意的精神世界，所以，談到寫意畫就不得不談到與其息息相關(guān)的筆墨問(wèn)題。

中國(guó)畫講究筆墨，強(qiáng)調(diào)用筆和用墨的重要性。首先，用筆是寫意中國(guó)畫的一個(gè)基本因素，謝赫在“六法”中將骨法用筆列為其二，認(rèn)為繪畫的線條應(yīng)如同書法用筆一般具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，書論中日，“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”，《用筆法》中也稱贊精妙的用筆曰：“點(diǎn)如山摧陷，摘如雨驟：纖如絲毫，輕如云霧；去若鳴鳳之游云漢，來(lái)若游女之入花林，燦燦分明，遙遙遠(yuǎn)映者矣。”宋元時(shí)期，文人畫興起，大批深諳書法玄奧，精通筆墨的文人介入繪畫領(lǐng)域，使寫意畫逐漸呈現(xiàn)出一種新的風(fēng)格面貌，繪畫的用筆也強(qiáng)調(diào)從書法中汲取營(yíng)養(yǎng)，行書、草書筆法所表現(xiàn)出來(lái)的恣肆放縱的線條成為文人畫家們情感宣泄的最佳形式語(yǔ)言?！督嬷蹖W(xué)畫編》中就明確提出，“筆著紙上，無(wú)過(guò)輕重疾徐、偏正曲直，然力輕則浮，力重則鈍：疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯；偏用則薄，正用則板：曲行則若鋸齒，直行又近界畫者，皆由于筆不靈便，而出之不自然耳……蓋不靈之筆，但得其形，必能靈變，乃可得其神?！庇霉P若同書法用筆一般靈活多變，富有韻律感、力度感和質(zhì)感才能達(dá)性通變。這種以書入畫、書畫同源的審美情趣是中國(guó)傳統(tǒng)文化的獨(dú)特產(chǎn)物，骨法用筆也成為歷代中國(guó)畫品評(píng)的重要標(biāo)準(zhǔn)。畫家在創(chuàng)作的過(guò)程中，通過(guò)運(yùn)筆的輕、重、緩、急，提、按、頓、挫等表現(xiàn)出的線條具有無(wú)限豐富的內(nèi)涵和美感，并傳達(dá)出作者獨(dú)特的情感體會(huì)和藝術(shù)追求，畫家平日的所感、所想、性情、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)等與客觀物象深刻地融為一體，待天機(jī)勃發(fā)之剎那流露于筆尖，此時(shí)的用筆過(guò)程不僅僅是物象造型的需要，更是畫家“機(jī)巧心悟”“澄懷得以味象”的過(guò)程。

寫意畫的筆法和墨法是相生相成的，談到筆法必然也會(huì)談到墨法?！半x墨則無(wú)筆，離筆則無(wú)墨”，沒(méi)有墨的存在，筆法難以彰顯；同樣的，墨也受制于筆，沒(méi)有筆法的表現(xiàn)，墨的無(wú)窮魅力也將不存在。北宋的韓拙在《山水純?nèi)分刑岬健肮P以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽(yáng)”，所以用墨和用筆一樣在中國(guó)畫的創(chuàng)作中占據(jù)著重要的地位。寫意畫“以墨為主，以色為輔”，歷來(lái)也都強(qiáng)調(diào)墨韻在畫面中的作用。墨是一種最為單純的色彩語(yǔ)言，其與西方的色彩學(xué)是完全不同的兩個(gè)觀念，墨通過(guò)與水的調(diào)和可以出現(xiàn)濃、淡、干、濕、焦，或日焦、濃、重、淡、輕多種層次，通過(guò)運(yùn)筆的輕、重、疾、徐等，也可以呈現(xiàn)出或枯或潤(rùn)、或浮或滯等不同的效果，故張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說(shuō)，“運(yùn)墨而五色具”，中國(guó)畫家能通過(guò)最簡(jiǎn)單的墨表達(dá)出世間最豐富、最細(xì)膩的人的情感、心靈，甚至生命節(jié)律。中國(guó)畫傳統(tǒng)派畫家潘天壽曾明確指出，“東方繪畫之基礎(chǔ)，在哲理：西方繪畫之基礎(chǔ)，在科學(xué)”，并認(rèn)為“東方繪畫多偏重內(nèi)在的精神修養(yǎng)”，故而在色彩上不去追求外在的感官刺激，而是運(yùn)用看似簡(jiǎn)單的墨與水的調(diào)和、看似單純的黑白層次變化來(lái)描繪世間萬(wàn)象，在一種淡泊高遠(yuǎn)的境界中傳達(dá)真情實(shí)意。

筆墨是寫意畫重要的靈魂所在，郭怡孮在首屆中國(guó)寫意畫展序中說(shuō)：“在寫意理論的指導(dǎo)下，中國(guó)畫不走極端，主客觀是十分和諧融洽的，畫家們自由地去表達(dá)物象的形態(tài)和精神，來(lái)抒寫自己的意趣情感。把所見(jiàn)、所知、所感、所想，經(jīng)過(guò)思維加工，綜合成一種宏觀意識(shí)，借助筆墨表現(xiàn)出來(lái)，能較完整地反映客觀物象并充分提示畫家的心理世界，這種天人合一的、和諧的繪畫創(chuàng)作方法，正是中國(guó)畫健康持續(xù)發(fā)展千年不衰的原因?！钡请S著物質(zhì)社會(huì)的不斷進(jìn)步、西方文化的大量涌入，筆精墨妙的藝術(shù)魅力往往被有些矯揉造作、牽強(qiáng)附會(huì)的畫面元素所取代，形成一些甚至連創(chuàng)作者本身都說(shuō)不清、道不明的符號(hào)語(yǔ)言，雖然呈現(xiàn)出了一種新的面貌，卻脫離了寫意中國(guó)畫的精神本質(zhì)。當(dāng)然，筆墨若想準(zhǔn)確、自由、灑脫地表達(dá)創(chuàng)作者的思想絕非一朝一夕所能企及，需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期艱辛的練習(xí)才可把握規(guī)律，故有一些藝術(shù)工作者急于求成，為探索捷徑而拋棄寫意畫的筆墨精髓，以一些新奇、怪誕的形式外衣來(lái)取悅觀眾，卻在畫面的精神文化內(nèi)涵上顯得蒼白無(wú)力，這樣的作品只會(huì)隨著人們藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提高而被迅速淘汰。

總之，在當(dāng)今現(xiàn)代化的生活環(huán)境中，筆墨所傳達(dá)出的精神世界、情感語(yǔ)言、文化意蘊(yùn)應(yīng)該是更加豐富的，如何堅(jiān)持中國(guó)畫的文化屬性，又豐富寫意畫的時(shí)代語(yǔ)言，這是當(dāng)代藝術(shù)家需要再次深入思考的問(wèn)題。