白俄羅斯專業(yè)聲樂藝術(shù)萌芽探析

馮 蕾

一、學(xué)生劇團(tuán)是白俄專業(yè)聲樂藝術(shù)的萌芽地

16-18世紀(jì)，在白俄羅斯人民的文化生活中起主導(dǎo)作用的是以追求認(rèn)知、說教、宣傳和教育為目的的學(xué)校劇團(tuán)。這種劇團(tuán)存在于宗教的教學(xué)機(jī)構(gòu)中，如宗教的一些學(xué)院、研究院和委員會等。這種學(xué)校劇團(tuán)起源于波蘭，主要是用于在白俄羅斯普及波蘭語和天主教。與天主教學(xué)校劇團(tuán)相對立，東正教團(tuán)體也開辦了學(xué)校劇團(tuán)，并進(jìn)行大量的音樂啟蒙工作。而東正教則是白俄羅斯的主要宗教信仰。西蒙·波洛茨基是白俄羅斯學(xué)生劇團(tuán)的創(chuàng)始人，他曾在白俄羅斯的中部城市波洛茨克的主顯節(jié)修道院的東正教學(xué)生劇團(tuán)工作。學(xué)生劇團(tuán)崇尚巴洛克風(fēng)格，演出的是帶有伴奏、歌唱、舞蹈的華麗節(jié)目。演出曲目包括喜劇、悲劇、戲劇、辯論和對白，幕間休息時會表演合唱、芭蕾舞劇、幕間劇。表演通常先用拉丁語進(jìn)行，之后再用波蘭語，只有“低級”的作品體裁——“喜劇”才會用白俄羅斯“俗語”進(jìn)行表演。對于悲劇，當(dāng)時的上流社會認(rèn)為，要用“崇高的”語言——拉丁語或波蘭語進(jìn)行表演。

隨著時間的推移，學(xué)生劇團(tuán)的表演逐漸變得民主化，到18世紀(jì)中期，這種表演已帶有了蘇聯(lián)戲劇的特點(diǎn)。觀眾們對幕間劇比較感興趣，因為在幕間劇表演中可以聽到白俄羅斯語、民間音樂和歌曲。學(xué)生們有時也會把幕間劇作為單獨(dú)節(jié)目在校外進(jìn)行表演。在什克洛夫（白俄羅斯的城市）И.圖爾欽斯基與自己的好友一同表演了“帶有幕間劇的對白，觀看他們表演的有很多虔誠的宗教徒，羅馬人、多米尼加人和猶太人”。

從某種意義上說，位于波洛欽納沃倫村的Забе льский協(xié)會的學(xué)校劇團(tuán)是獨(dú)一無二的。在這里工作的有兩個著名的學(xué)生劇團(tuán)活動家：К.莫羅舍夫斯基和М.捷捷爾斯基。這是18世紀(jì)80-90年代白俄羅斯唯一的學(xué)生劇團(tuán)；其次，該劇團(tuán)的表演曲目種類繁多，不僅有悲劇、喜劇、原創(chuàng)“歌劇”，也有“審判對白”。從總體上說，該劇團(tuán)創(chuàng)作的幾乎所有作品都具有教育啟蒙意義，在體裁上都屬于古典作品。該劇團(tuán)所創(chuàng)作的歌劇《阿波羅——倡導(dǎo)者，或是被改革的詩壇[1]》是喜劇，劇本中的一部分是由М.捷捷爾斯基完成的。該劇所塑造的人物中有一個白俄羅斯農(nóng)民，他偶然間進(jìn)入了詩壇，之后感覺自己與眾神的地位是平等的，甚至是他們的“改革家”。該歌劇的音樂是由Р.瓦爾多茨基創(chuàng)作的，是白俄羅斯戲劇舞臺藝術(shù)史上第一部以民間歌曲舞曲為音樂的歌劇。

學(xué)校劇團(tuán)的領(lǐng)導(dǎo)非常重視聲樂表演，幾乎每場演出中都會有音樂和歌曲部分。而合唱是每場演出中必需的部分，它能渲染氣氛。學(xué)生劇團(tuán)的合唱水平很高，整個劇團(tuán)都非常重視、尊重合唱演員。然而，如果說這一時期建立在宗教傳統(tǒng)之上的合唱歌曲已經(jīng)接近專業(yè)水平，那么獨(dú)唱表演才剛剛走向?qū)I(yè)化。

這一時期，白俄民間歌曲創(chuàng)作中形成了民族表演風(fēng)格和表演傳統(tǒng)，為專業(yè)民族聲樂樂派的形成奠定了基礎(chǔ)。但當(dāng)時創(chuàng)立民族聲樂學(xué)派缺乏必要的條件，主要表現(xiàn)在如下幾個方面：（1）沒有專業(yè)的民族音樂作品，出現(xiàn)的一些原創(chuàng)的聲樂作品也不是用白俄語表演的。（2）專業(yè)聲樂技術(shù)的教學(xué)水平不高。

二、農(nóng)奴劇團(tuán)是白俄專業(yè)聲樂藝術(shù)的基石

豪華典雅明朗的巴洛克藝術(shù)是“反改革”時期的主要藝術(shù)流派。它不僅在天主教領(lǐng)域得到了發(fā)展，還在東正教、新教、東儀天主教領(lǐng)域得到了發(fā)展?！胺锤母铩睍r期，白俄人民和白俄人民的文化都遭到了排斥：白俄宗教、政治、文化進(jìn)一步受到壓迫，知識界也一度遭到排斥。這些都對白俄民族文化產(chǎn)生了非常消極的影響，嚴(yán)重制約了它的發(fā)展。

18世紀(jì)中期，產(chǎn)生了一種新戲劇藝術(shù)形式——農(nóng)奴劇團(tuán)。這種劇團(tuán)建立在白俄的城市和地主莊園里，是大地主的私有財產(chǎn)。這些劇團(tuán)培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的演員，包括歌唱家、舞蹈家、音樂家。他們中的有些人后來登上了莫斯科、彼得堡和華沙的大劇院的舞臺。農(nóng)奴劇團(tuán)關(guān)閉后，大部分演員仍繼續(xù)著他們的演藝生涯，在白俄業(yè)余愛好者劇院、俄羅斯和波蘭省級私人劇院里都可看到他們的表演。

當(dāng)時在白俄共有20多個農(nóng)奴劇院，大體分布在：涅斯維日、斯盧茨克、莫吉廖夫、什克洛夫、格羅德諾、斯洛尼姆、切切爾斯克、杜克爾、馬特烏斯、斯維斯洛奇等地。這些供“私人娛樂”的地方劇團(tuán)在當(dāng)時并不專業(yè)，而城市中的劇團(tuán)和地主莊園中心的劇團(tuán)卻很專業(yè)，接近首都劇團(tuán)的水平，并且經(jīng)常公開表演。他們的演出劇目借鑒于歐洲，戲劇都是用意大利語、德語、法語進(jìn)行演出的，像俄羅斯一樣，他們比較喜歡外國音樂家，尤其是外國歌唱家。

俄羅斯、白俄、烏克蘭、立陶宛和波蘭的私人農(nóng)奴劇院有一個共同點(diǎn)：它們都起源于業(yè)余表演組織。另一個突出特點(diǎn)是：在白俄，從私人劇團(tuán)的出現(xiàn)到它的衰落，一直都是業(yè)余愛好者、專職演員（和劇院簽有契約的）和農(nóng)奴演員（在專門的學(xué)校培養(yǎng)的）同臺演出。大部分私人劇團(tuán)都是由農(nóng)奴演員組成的，他們代表了民主階層。盡管農(nóng)奴劇團(tuán)建立在民主基礎(chǔ)上，但它只是在個別方面促進(jìn)了白俄民族文化的發(fā)展，比如，為劇團(tuán)未來的發(fā)展培養(yǎng)了大批表演人才。這一時期的劇院演出不允許用白俄語，專業(yè)的民族音樂也就沒有形成，只是在外國作曲家的個別作品里有一些白俄民族的曲調(diào)。

農(nóng)奴劇團(tuán)時期可以看作是培養(yǎng)白俄專業(yè)民族表演人才的時期，也是白俄人民學(xué)習(xí)西歐藝術(shù)，特別是意大利音樂藝術(shù)的時期。意大利音樂藝術(shù)對很多國家的聲樂藝術(shù)都產(chǎn)生了很大的影響。在白俄長達(dá)半個多世紀(jì)的時間里，很多外籍教師（聲樂教師通常是意大利人）在農(nóng)奴劇團(tuán)和農(nóng)奴劇團(tuán)的學(xué)校里培養(yǎng)了很多白俄歌唱家、音樂家，他們?yōu)榘锥砻褡迓晿匪囆g(shù)的發(fā)展做出了很大貢獻(xiàn)。

應(yīng)當(dāng)指出的是，18世紀(jì)末-19世紀(jì)初的農(nóng)奴劇院是封建農(nóng)奴時代的社會產(chǎn)物，如同曇花一現(xiàn)，很快就走向了沒落。大部分農(nóng)奴劇院都是以表演音樂—戲劇為主，如：戲劇、芭蕾、歌劇、輕歌劇、輕松戲劇。歌手與戲劇演員角色互換的情況時常發(fā)生，這就要求歌手具有很高的表演技能?？梢哉f，音樂與戲劇的融合是一種進(jìn)步現(xiàn)象，但遺憾的是，這種藝術(shù)形式在當(dāng)時并沒有引起人們的重視。類似的創(chuàng)作形式在白俄民族音樂劇院形成時期也出現(xiàn)過，但專業(yè)水平很低。

白俄專業(yè)聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)是建立在農(nóng)奴劇院之上的。這是由于農(nóng)奴劇院里有專門的培養(yǎng)歌手的學(xué)校，而且在那里任教的老師都是著名的教育家、歐洲聲樂派的主要代表，所以說農(nóng)奴劇院的歌劇團(tuán)都是由專業(yè)的歌手組成。具有歐洲水平的專業(yè)化聲樂教育、用歐洲經(jīng)典歌劇作表演劇目、與歐洲（意、法、德）主要聲樂派的代表同臺演出等有利條件，使白俄農(nóng)奴聲樂家能夠在彼得堡、莫斯科、華沙最好的舞臺上演出。

農(nóng)奴劇院促進(jìn)了白俄專業(yè)聲樂藝術(shù)的發(fā)展。它使人們掌握了龐大的歐洲聲樂派的經(jīng)驗；培養(yǎng)了大批白俄農(nóng)奴歌手，提高了聲樂藝術(shù)的專業(yè)水平；培養(yǎng)了平民知識分子觀眾；通過演出民族音樂素材和普通平民主角，使演出劇目在一定程度上民主化；產(chǎn)生了白俄第一位專業(yè)的聲樂藝術(shù)教育家。然而，演出都是用外語進(jìn)行的，如：意大利語、法語、德語、波蘭語，而民族音樂傳統(tǒng)沒有被戲劇演出所運(yùn)用。只有涅斯維日的個別戲劇的主人公形象是白俄的。波蘭著名作曲家Karol Kurpi ski認(rèn)為：“別的民族不會只滿足于欣賞意大利歌劇，我們要以意大利人為榜樣，把他們的經(jīng)驗運(yùn)用到自己的民族歌劇中。作曲家只有深入思考自己母語的特點(diǎn)并將母語與它特有的旋律相結(jié)合，才能不斷提升歌劇的意義。我們應(yīng)該盡最大可能的借鑒意大利歌曲的美妙、柔和富有表現(xiàn)力的特點(diǎn)，但是它的旋律輪廓應(yīng)該成為表達(dá)自己民族語言的工具”。遺憾的是，他的這一思想在當(dāng)時的白俄民族藝術(shù)領(lǐng)域沒有被實(shí)現(xiàn)。一個多世紀(jì)之后，白俄民族音樂劇才把這個思想轉(zhuǎn)化為了現(xiàn)實(shí)。

三、私營劇院是白俄專業(yè)聲樂藝術(shù)的催熟劑

19世紀(jì)初，白俄聲樂藝術(shù)進(jìn)入了新的發(fā)展階段，農(nóng)奴劇院被新的劇院形式——私營劇院所取代。人們的文化活動重心逐漸轉(zhuǎn)移到明斯克。1795年，波蘭被第三次瓜分后，白俄被完全合并到了俄羅斯[2]。為了能與同語言、同文化的俄羅斯民族合并，白俄人民曾進(jìn)行了不懈的努力。這些努力在很大程度上也促進(jìn)了白俄經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展。然而，之后白俄民族文化的形成與以往一樣遭到了很大的阻礙，因為國家失去了獨(dú)立性，而且白俄羅斯語也同樣遭到了禁用。1840年6月18日尼古拉一世頒布了特別法令，禁止使用白俄羅斯語（甚至連“白俄羅斯”這個詞都遭到禁用）。在接下來的十年中，也就是50年代，В.杜寧—馬爾欽克維奇為民族音樂戲劇的創(chuàng)立做了很大的努力。第一部白俄語占很大比例的音樂舞臺作品是С.莫紐什科和В.杜寧—馬爾欽克維奇共同創(chuàng)作的《Селянка》。它和《Н аталка--Полтавка》[3]一樣，可被歸為音樂—戲劇體裁。那時白俄沒有專業(yè)的戲劇演員，所以在演出過程中表演技能必須要達(dá)到一定的水平。歌劇中有白俄民間歌曲《Як пайшоу наш каваль…》（《Ка к пошел наш кузнец》），《Я цяцерку злавI у，ух я 》（《Я цяцерку поймал，ух я》），《Хад зI，дзеука-чарнабрэука》（《Идем，деук а-чарнабрэука》）和其它聲樂節(jié)目。

1852年2月9日《Селянка》[4]初次上演，這是一件意義重大的事情。為該劇制定的海報，成了“第一個也是最后一個告訴人們‘演出是用白俄語進(jìn)行的’新聞”，因為在這一天上面下達(dá)了命令：禁止戲劇用“庶民語言”（白俄語）演出。在這出戲中，出演角色和表演聲樂部分的演員有：杜寧—馬爾欽科維奇和他的兩個女兒、克日扎諾夫斯基、Лопат、科貝林斯基、普魯申斯基。杜寧—馬爾欽克維奇“在演Нау м.Пригоровка這個角色時看起來非常好……”。整體上這次演出具有一半的專業(yè)水平。如果當(dāng)時能提供相應(yīng)的條件，無疑，劇團(tuán)會成為專業(yè)的民族音樂劇院。由于官方禁止白俄語演出，劇團(tuán)不得不轉(zhuǎn)入地下（家庭劇院）。之后劇團(tuán)沒有演出新的劇目。業(yè)余愛好者在很多地方都演過《Селянка》，如博布魯伊斯克、斯盧茨克、格魯斯克（在莫吉廖夫州）等。盡管馬爾欽克維奇的劇團(tuán)存在時間不長，但它是開創(chuàng)者，建立民族音樂劇的思想很快又聚集了很多民族音樂熱心者。

19世紀(jì)下半葉俄羅斯劇團(tuán)的演出在白俄戲劇生活中開始占有越來越重要的位置，之后烏克蘭劇團(tuán)的演出在白俄也越來越多。這些劇團(tuán)的藝術(shù)表演水平往往是不高的。那個時期的批評家И.戈爾茨—米勒，П.什皮列夫斯基，В.瑟羅科姆利亞曾如此評價這些劇團(tuán)“對于這些劇團(tuán)來說，與其用不高的、不自然的演技表演古典作品，破壞大眾的品味，不如表演膚淺的、輕松的喜劇，在喜劇方面他們的表演很出色”。

19世紀(jì)中期白俄專業(yè)音樂教育開始變得系統(tǒng)化。在這個時期建立了各種音樂學(xué)校、普通中學(xué)、膳宿中學(xué)等。私人教師也開始了教學(xué)活動。從В.斯特凡諾維奇向市杜馬的報告《市音樂的保管員》中可以得知，19世紀(jì)40年代在明斯克已經(jīng)有了音樂學(xué)校。1894年在明斯克建立了第二所音樂學(xué)校。它的創(chuàng)建者是萊比錫音樂學(xué)院的畢業(yè)生、女鋼琴家С.Е沙茨金娜，她是Ф.李斯特的學(xué)生。白俄的其他城市也相繼建起了音樂學(xué)校。1886年秋，莫吉廖夫市建立了佩奇科夫斯基音樂學(xué)校，該校主要教授“鋼琴演奏、獨(dú)唱和合唱”及音樂理論。20世紀(jì)初期在戈梅利市、扎哈林的音樂學(xué)校非常著名。在維捷布斯克建立了卡諾的音樂學(xué)校，該校的校訓(xùn)是“自由藝術(shù)”，該校在七年級時開始教授獨(dú)唱藝術(shù)。這些音樂學(xué)校的老師都是在俄羅斯或者其他國家的音樂學(xué)院[5]接受的教育，這就保證了高職業(yè)水平的教學(xué)，老師們沿用了這些音樂學(xué)院的教學(xué)法。從學(xué)校學(xué)生開放的音樂會上就能看出他們的教學(xué)水平。

白俄羅斯專業(yè)聲樂藝術(shù)，在學(xué)生劇團(tuán)、農(nóng)奴劇院、私營劇院這一些機(jī)構(gòu)中促生了萌芽，隨后逐漸建立起一系列的專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)，通過專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)培養(yǎng)出一批批的聲樂演員和聲樂教師，活躍在白俄羅斯的聲樂舞臺上，經(jīng)過幾百年的發(fā)展，逐步走向成熟。

注釋：

[1]詩壇：希臘中部的山峰。

[2]從19世紀(jì)開始，白俄的土地被劃歸到俄羅斯的維捷布斯克、莫吉廖夫、明斯克、格羅德諾以及維爾紐斯等省份。

[3]《Наталка--Полтавка》是И.科特利亞列夫斯基的作品，它對白俄民族文化的發(fā)展具有巨大的影響。其中，對В.杜寧—馬爾欽克維奇的戲劇發(fā)展有很重要的影響。該作品中的一些歌曲后來在白俄民間廣為流傳。

[4]海報中說《Селянка》中的音樂是由С.莫紐什科、К.克日扎諾夫斯基等創(chuàng)作的。К.克日扎諾夫斯基是作曲家、歌唱家、音樂家，他的創(chuàng)作水平?jīng)]有人懷疑。遺憾的是，這些曲子都沒有被保存下來。

[5]在白俄居住著各個國家的音樂家，如意大利、普魯士、德國、澳大利亞、法國和中國等國家的音樂家。