舞臺演出實踐在聲樂教學中的重要性

呂鳴鏑 李

聲樂是一門特殊的藝術(shù)。它不同于哲學和社會科學，不是以理服人，而是以聲育人，以情感人，以美引人。在聲樂教學中，每一位教師都有自己的經(jīng)驗和體會，所持的觀點和訓練方法也不相同。無論何種觀點何種訓練方法，只要在實際的演出、比賽中獲得好評，就足以證明實踐在聲樂教學中的作用。聲樂理論必須通過實踐來證明它的實用價值，否則將是“紙上談兵”，毫無用處。因而，藝術(shù)實踐對于聲樂的學習尤為重要，通過藝術(shù)實踐教師可以發(fā)現(xiàn)并解決教學中的問題，同時演出實踐創(chuàng)造了大量曲目的學習機會，增加師生在創(chuàng)作中的磨練碰撞，積極培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和應用技能。

舞臺演出實踐提高了學生的技術(shù)技能，促使教師發(fā)現(xiàn)并解決教學中的問題，兩者相輔相成，提高了教學水平。在我國的聲樂教學中，教學形式主要體現(xiàn)為課堂教學和實踐教學兩部分。許多藝術(shù)院校都比較重視課堂教學，對實踐教學則重視不夠，認為實踐教學會影響課堂教學。以某校為例，實踐課每周只有2-3節(jié)，也只是以音樂會的形式舉行，對于學生的對外演出藝術(shù)實踐沒有過多的要求。實際上，在實踐教學中強化舞臺實踐，既可讓學生提高自己的技術(shù)技能，又可使教師在實踐中發(fā)現(xiàn)并解決課堂教學中潛在的問題。俗話說，“臺上一分鐘，臺下十年功”，這就要求學生上臺前必須通過反復實踐打下扎實的專業(yè)技能。舞臺演出實踐給學生帶來了發(fā)揮和檢驗自己專業(yè)水平的大舞臺。通過反復實踐，學生往往能夠及時地發(fā)現(xiàn)自己平時沒有注意到的一些問題，這些問題有的是專業(yè)技巧上的問題、有的是舞臺經(jīng)驗問題、有的則是舞臺心理素質(zhì)的問題。技巧上的問題應該說是比較容易解決的，熟能生巧、勤學苦練即可以很快地得到解決，關(guān)鍵是舞臺經(jīng)驗和舞臺心理素質(zhì)的問題必須通過多次舞臺演出才能夠更好地解決。只有通過教學—實踐—教學—再實踐這樣一個周而復始的不斷提高的過程，才能夠逐漸擁有合格的專業(yè)基本素質(zhì)，提高表演水平，并潛移默化地培養(yǎng)學生精益求精的學習態(tài)度，培養(yǎng)吃苦耐勞和團結(jié)協(xié)作的精神。本人曾經(jīng)教過一位同學，進校的時候這位同學的嗓音條件在班上算是好的，在課堂學習中也一直非常努力，可是大家聽她唱歌老覺得沒“感覺”，而且上臺很拘謹。后來我鼓勵她多參加藝術(shù)實踐和聲樂比賽，每次的實踐和比賽后都對自己做一次總結(jié)，找到自己的不足，并努力改正。經(jīng)過一段時間的藝術(shù)實踐，大家發(fā)現(xiàn)她進步很大，用她本人的話說：舞臺演出實踐特別是聲樂比賽讓她找到了歌唱的感覺，表演的欲望，并鍛煉了自己膽量。所以，舞臺演出實踐是聲樂學習發(fā)展的需要和成功的保證，是一門不可或缺的必修課。通過舞臺演出實踐，既激發(fā)了學生的學習熱情，又促進了教師的教學，提高了教學水平。

聲樂比賽創(chuàng)造了大量的曲目學習機會，師生們在創(chuàng)作中磨練碰撞，演唱水平不斷提高。在藝術(shù)院校聲樂課的教學中，聲樂課的教學一般強調(diào)三方面的內(nèi)容：聲樂演唱技能、聲樂作品的審美與鑒賞、聲樂理論。教師以由淺入深的教材培養(yǎng)學生掌握正確的歌唱方法和表演方法，使其逐步達到各層次教學大綱中的規(guī)定技能目標，而缺少實際的演練。我們以近年來在聲樂界異?；鸨那喔栀悂碚f，它的大賽規(guī)則要求：半決賽每位選手演唱1首自選歌曲，新、老、中、外作品均可；團體決賽每位選手演唱1首自選歌曲，除美聲和合唱類別可演唱外國歌曲以外，民族和流行類別必須演唱中國歌曲，提倡演唱中國原創(chuàng)新歌；單項決賽除了原生態(tài)類別以外的每位（組）選手需準備3首自選歌曲（可包括1首外國歌曲，提倡演唱中國原創(chuàng)新歌）和一首規(guī)定曲目，規(guī)定曲目由組委會在團體決賽結(jié)束后下發(fā)給參加個人單項決賽的選手；美聲、民族、流行、合唱四個類別的規(guī)定曲目均為10首（美聲唱法男高、男中、女高、女中各10首，流行唱法視其參賽選手所涉及的風格種類再定）；規(guī)定曲目只在選手進入第三輪最后一個環(huán)節(jié)時演唱，具體演唱曲目由選手當場從十首規(guī)定曲目中隨機抽取，此環(huán)節(jié)由樂隊現(xiàn)場伴奏。3首自選曲目在三輪比賽中每輪一首，不能重復演唱。原生態(tài)類別的選手需準備4首自選曲目。由此我們不難看出，參加一次聲樂比賽不光是一兩首歌的問題，它也是對平時學習的一個積累，它除了要做到技術(shù)與藝術(shù)的內(nèi)容外，還要審視其技能技巧的掌握是否合乎規(guī)范，演唱的曲目是否合乎規(guī)范，演唱的曲目范圍是否全面，演唱表演中是否具有個性和特色，演唱風格是否有準確的詮釋和表現(xiàn)等。而聲樂比賽創(chuàng)造大量曲目的學習機會，師生們根據(jù)賽制的不同需要，準備作品，詮釋和表現(xiàn)作品。也只有通過比賽或演出實踐，教師才能真正了解學生和掌握歌唱技能的實際情況，才能及時發(fā)現(xiàn)學生技能訓練中存在的不足或問題，并及時修正和調(diào)整技能訓練的內(nèi)容和方法，在創(chuàng)作中磨礪鍛煉，使學生的聲樂技術(shù)不斷得以鞏固和完善，演唱水平也不斷提高。

演出實踐搭建了一個平臺，師生們在此大展身手，并通過深入社會體驗生活，潛移默化地受到深刻的教育和影響。聲樂是實踐表演性藝術(shù)，沒有實踐不可能檢驗它的真實效果。只有通過不斷地表演實踐才能不斷鞏固教學效果，并在積累表演經(jīng)驗的過程中逐漸提高藝術(shù)水平。每個學生的專業(yè)發(fā)展都是通過不斷的舞臺實踐由不成熟走向成熟的，初次上臺的學生，由于缺乏舞臺經(jīng)驗，再加上專業(yè)水平不高，上臺的時候很容易出現(xiàn)失誤，或忘記臺詞、動作，甚至出現(xiàn)腦子空白的現(xiàn)象，經(jīng)過多次的舞臺實踐磨練，同學們逐漸積累了一定的舞臺經(jīng)驗，到高年級時已經(jīng)能夠得心應手地表演，遇到突發(fā)事情也能夠巧妙地化險為夷，演出的水平、質(zhì)量也得到明顯提高，這就大大提高了學生的專業(yè)水平。通過舞臺實踐和交流，學生逐步具備了較高的專業(yè)素質(zhì)，不僅檢驗了自己的專業(yè)水平，還學到了一些課堂上所學不到的知識，擴大了知識面，也加強了學生團結(jié)協(xié)作的精神。寓教于樂是教育中最活潑也是最易接受的形式，藝術(shù)實踐正是把枯燥無味的課堂教學帶到實踐大舞臺的有效途徑。同學們可以通過舞臺藝術(shù)表演不斷地總結(jié)經(jīng)驗教訓，并通過深入社會體驗生活，潛移默化地受到深刻的教育和影響。而演出實踐正好搭建了這樣一個平臺，學生在聲樂表演方面積累經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)和挖掘自己的潛能；教師在實踐中也不斷提高自己的基本素養(yǎng)、專業(yè)能力和知識結(jié)構(gòu)；在演出實踐與聲樂教學的磨練摔打中，教學相長，從而培養(yǎng)和強化師生創(chuàng)新思維和技術(shù)技能實際應用能力的提高?！皩嵺`是檢驗真理的唯一標準”，聲樂教學和演唱如果不經(jīng)過實踐，整天只看聲樂書、在琴房練，在家中想，那是得不到教學方法和舞臺感覺的第一手資料的。所以，本人十分珍惜舞臺實踐的機會，為的是在每一次的演出中尋找專業(yè)研究的創(chuàng)新點，保持優(yōu)點，改掉缺點，并渴望能從每一次的實踐過程中悟出新的演唱方式、新的聽覺感受以指導教學?？傊?，舞臺演出實踐是課堂教學的延伸和拓展，是集中培養(yǎng)和鍛煉學生創(chuàng)新能力與實踐能力的重要環(huán)節(jié)，是提高教學質(zhì)量，檢驗教學效果，培養(yǎng)全面發(fā)展的藝術(shù)人才的重要途徑。

任何理論的建設(shè)，都是人類實踐的總結(jié)和概括。理論必須來自于實踐，聲樂尤其是這樣。在藝術(shù)院校的聲樂教學中，強調(diào)藝術(shù)實踐，把握機會創(chuàng)造條件，積極參與組織、安排和指導聲樂舞臺藝術(shù)實踐，并從中鞏固和發(fā)展學生的聲樂技能，有效提高學生的聲樂舞臺演出實踐表現(xiàn)力和創(chuàng)造力是非常行之有效的。

1. 余篤剛：《聲樂教育學》，上海音樂出版社2009年版。

2. 金鐵霖：《金鐵霖聲樂教學文集》，人民音樂出版社2008年版。

3. 石惟正：《聲樂教學法》，人民音樂出版社1995年版。