中國傳統(tǒng)雕塑的形式與精神

楊曉鐘 梁繪影 王 宇

中國傳統(tǒng)雕塑的形式與精神

楊曉鐘 梁繪影 王 宇

中國的傳統(tǒng)雕塑扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，伴隨數(shù)千年來各民族文化藝術(shù)的發(fā)展不斷演變和提高，最終形成了融匯著整個中華民族的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)思想的完整藝術(shù)體系。晉顧愷之“以形寫神”等一系列藝術(shù)創(chuàng)作的理論和經(jīng)驗，不僅是繪畫藝術(shù)的指導(dǎo)，也是我國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)精髓之所在。

一、 文脈清晰的雕塑傳統(tǒng)

中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)發(fā)祥于河姆渡文化和半坡文明，到商周時期的青銅器和秦漢時期的大型陶俑，孕育出中國雕塑獨有的面貌。殷商文明以動、人物圖案為裝飾紋樣，在世界雕塑史上獨具個性，是中國傳統(tǒng)雕塑顯露民族化的重要標志，青銅器作為祭祀用的禮器是對精神追求的物化形式，這一歷史高峰的時代背景是佛教未傳入中國之前的國粹文明時期，反映了一個勁健勇猛的民族上升階段：雄渾，質(zhì)樸，有著鴻蒙時開天辟地般的清新朝氣。這是與外來文明碰撞之前的純剛時期，是民族雕塑的本源、根基。春秋戰(zhàn)國時代，其雕塑重視形象的旋律及運動感，顯示事物內(nèi)在之真，表現(xiàn)出強大生命力和不凡氣勢，反映的是一個富有生氣的時代。秦朝的統(tǒng)一，建立了第一個中央帝國，藝術(shù)也因國家的統(tǒng)一強盛表現(xiàn)出非凡的成就。隨后的兩漢時代形成了第一個雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的高峰?！扒亓瓯R俑”、《馬踏飛燕》以及霍去病墓的“馬踏匈奴”等雕塑呈現(xiàn)出這一時期的威武與豪邁精神。這一歷史時期因此成為中國雕塑史上第一個承前啟后的藝術(shù)巔峰。秦陵兵馬俑讓我們看到了一個強大，威嚴不可戰(zhàn)勝的大秦帝國，其表現(xiàn)出的強悍與霸氣，在世界雕塑史上實屬罕見，其審美以“整體之美為美，整體之真為真”?？梢钥吹?，中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)從漢末魏晉開始就有了與外來文化相融合的印證。因此，探索中華民族藝術(shù)文明的傳統(tǒng)本源，應(yīng)著重兩漢之前,立足于根本，方能脈絡(luò)清晰。

古印度河流域的文明于東漢時期首次引入中原，可上溯到河南白馬寺的建立。從此，中外文明開始了長達兩千余年的交流與碰撞。古人出于對自然威力的恐懼而敬天畏神。而本土的老莊哲學(xué)和儒家經(jīng)典又無法解釋世間諸多困惑，加之社會的動蕩不安，使得外來的佛教產(chǎn)生了廣泛社會基礎(chǔ)。統(tǒng)治者出于“政教合一”之目的大力提倡和帶頭尊奉，佛教雕塑藝術(shù)因而得以發(fā)展壯大。我們現(xiàn)在所說的中國古代雕塑藝術(shù)的主線，就是以石窟、寺廟中的佛像雕塑為主體而言的。印度“犍陀羅式”佛像傳入我國以后，我國古代雕塑匠人為我所用，從而創(chuàng)造出具有中國本土特色的佛教雕塑藝術(shù)樣式，形成了獨特的中國佛像風(fēng)格，使這種舶來宗教藝術(shù)逐步具備了民族化特征。佛教的不斷興盛，出現(xiàn)云崗，敦煌，龍門，大足等聞名遐爾的石窟群落，中國雕塑藝術(shù)也得以史無前例的發(fā)展起來。此時，造像藝術(shù)還有明顯的域外影響，手法圓渾呈現(xiàn)大的體面關(guān)系，風(fēng)格粗曠奔放，發(fā)展至隋唐時期，佛教造像漸趨漢化，從褒衣博帶到秀骨清像，進而出現(xiàn)許多世俗化親切感人的形象。如龍門奉先寺盧舍那佛造像風(fēng)格華麗，豐韻動人。宋遼金元雕塑也更加注重寫實，著重表現(xiàn)現(xiàn)實生活。佛教藝術(shù)也進一步世俗化，如大足石窟的地域變和養(yǎng)雞女石刻，充分迎合了國人的審美情趣。明清時以雙林寺彩塑為代表，其菩薩、羅漢等形象的塑造具有明顯的地域特征，是純粹的中國樣式。

陵墓雕塑也是中國傳統(tǒng)雕塑中的輝煌一頁，古代帝王為尋求來世的永享奢華生活，以雕塑作為生者形象的轉(zhuǎn)換在“來世”繼續(xù)侍奉帝王，古代工匠也因此創(chuàng)造出大量的生動傳神的墓葬雕塑藝術(shù)品。前面提到的秦陵兵馬俑、霍去病墓的“馬踏匈奴”等具是其中優(yōu)秀的代表。南京為南朝帝都（古稱建業(yè)）?！案浇昴辜捌涞弁趿昴挂步栽谀暇└浇鋲灦呀砸哑?jīng)]，然其中柱，碑，翁仲等尚多存在。其中最為古者為宋文帝陵，在梁朝諸陵之東，宋陵前守衛(wèi)流露出之二石獸，其一尚存，然頭部已破殘。其謹嚴之狀，較后代者尤甚，流露出一種極大的剛強的蘊力，彎曲的腰背，短捷矯健的羽翼，長美的胡須，……梁陵吳平忠候蕭景墓石獅……其形體純屬理想的，其實為獅為虎，抑為麒麟，實難賜予真名?！保ā吨袊糯袼苁贰妨核汲芍┠暇└浇紖^(qū)的南朝宋，齊，梁，陳的陵墓石刻，都是經(jīng)過藝術(shù)的夸張變形而成。麒麟，天祿和辟邪都是想象中的神奇瑞獸，置于陵墓前以顯示帝王至尊的地位。其中齊武帝景安陵前的石麒麟，陳文帝永寧陵前的石天祿，梁南康簡王蕭績墓和梁安成康王蕭秀墓的石辟邪等都是這一時期極具代表性的陵墓石雕作品?？梢韵胂螽敃r的雕塑與陵墓建筑的布局渾然一體，氣勢恢宏。后世的帝王陵墓基本遵循了這一制度，在修建陵墓時制作體積龐大的石雕翁仲、瑞獸立于墓道兩旁，并制作陪葬俑置于墓內(nèi)。

二、 豐富多彩的雕塑形式

中國的傳統(tǒng)雕塑手法與塑造形式多種多樣，可以從不同的方面來劃分。如前面提到的，中國傳統(tǒng)雕塑從大的方面可以分為宗教寺廟雕塑和墓葬類雕塑及器物文玩類雕塑。其中宗教寺廟類雕塑又可以分為石窟雕塑和寺廟雕塑。從雕塑的手法上又可以分為圓雕、浮雕。浮雕又可以分為懸塑高浮雕（與圓雕結(jié)合的一種形式）、高浮雕、淺浮雕、陰刻等。從塑造材質(zhì)上又可以分為石刻、泥塑、鑄銅、木雕、竹雕等多種形式。

任何一種雕塑形式都是中華民族雕塑文明史的輝煌成就。中國著名的石窟藝術(shù)寶庫之一的云岡石窟是中原地區(qū)石刻雕塑藝術(shù)的代表。酈道元《水經(jīng)注》這樣描述云岡石窟：“武周川水又東南流,水側(cè)有石，只洹舍并諸窟室，比丘尼所居也?！薄芭褪_山，因巖結(jié)構(gòu)，真容巨壯，世法所希，山堂水殿，煙寺相望，林淵錦鏡，綴目新眺。”著名的曇曜五窟主佛氣勢宏偉，“龕之大者，舉高二十余丈，……窮諸巧麗，龕別異狀，駭動人神?！保ǖ佬独m(xù)高僧傳·曇曜傳》）北魏時期的佛像雕刻高肉髻，面向豐圓，顴骨不高，鼻筋高隆，眉眼細長，身軀壯碩。就雕刻藝術(shù)而言，受犍陀螺藝術(shù)的影響，但其是有選擇地吸收了外來的塑造成就，在雕刻上更多的繼承了漢畫像石的傳統(tǒng)技法，用陰線刻劃衣紋，許多大像繼承大面積保持完整統(tǒng)一效果的手法，給人以鮮明、雄偉的印象。

儒家的“哀而不傷，樂而不淫”，“身體發(fā)膚受之父母，不可毀傷”等道德觀念是敦煌石窟制造佛像的基本思想。唐代的彩塑是石窟眾多優(yōu)秀雕塑作品中突出的代表，這時的雕像更加近乎人情，也更加寫實一些。以四十五窟阿南為例：塑像不僅表現(xiàn)了阿南的一般特點“侍者”“多聞第一”，而且把它作為皇室成員的嬌嫩氣質(zhì)與忠厚、靦腆、羞澀的“漏未盡”和“在學(xué)”種種特征作了深刻的探索和充分的表達。

值得一提的是，1996年在山東青州龍興寺出土的大量雕塑石刻造像作品，讓我們似乎看到了張彥遠在《歷代名畫記》記述戴安道、戴仲若父子開創(chuàng)中國佛教造像塑造的影響。其中之一北魏協(xié)侍菩薩像（高36厘米），石灰石質(zhì)，面含微笑，佩帶項圈、瓔珞，身著天衣，披帛沿雙肘下垂，衣飾黑彩，項圈貼金，項光浮雕蓮花。雕刻手法細膩，富有裝飾感。

雙林寺彩塑中運用了雕塑多種多樣的表現(xiàn)形式，雕像大小的結(jié)合運用，突出主次關(guān)系。在一些群像的處理上采用懸塑的方法表現(xiàn)前后關(guān)系，達到既有豐富的內(nèi)容表現(xiàn)又有視覺上的豐富感受。

三、 時代精神的表露

每一個時代的藝術(shù)都必然要帶有那一個時代的特征，這一時代特征并非是后人的概括和總結(jié)，它是時代所賦予它的特定的面貌。秦始皇統(tǒng)一六國，稱霸天下，秦兵馬俑雕塑以他那雄壯的氣勢，表現(xiàn)了一個統(tǒng)一的中央大國的開拓與豪邁精神。兵馬俑的面部刻畫寫實度高，形象各不相同，但在每一個人的臉上都能看到秦軍積極、開朗、自信的表情，充分的表達了人民對于新國家、新未來的堅定信念。漢武大帝時期的大將霍去病勇猛善戰(zhàn)，死后以祁連山形式為墓葬，其墓旁的石刻《馬踏匈奴》代表了一個時代的精神，成為一個時代的紀念碑。

北魏北齊時期的雕刻，裹身薄衣，彩繪精美。裝飾風(fēng)格華麗優(yōu)美，飄逸嫻淑。因皇家推崇佛教，鐫刻的佛像遺留眾多，也使我們從中看到那時人們內(nèi)心的一種憧憬與向往,是一種時代精神的真實寫照。

唐代的開放與強盛同樣奠定了在雕塑藝術(shù)上的輝煌成就。唐代的雕塑作品存世較多，范圍也比較廣泛。正如王子云先生在《中國雕塑藝術(shù)史》一書中所說的那樣：“謂唐代雕塑，在中國雕塑藝術(shù)史上正是成熟燦爛階段，其成就是空前的。隋、唐、五代，特別是唐代的陵墓石雕和墓俑雕塑以及裝飾雕塑，在整個中國雕塑藝術(shù)史上占有非常突出的地位。墓俑雕塑在人物、動物等的表現(xiàn)上具有濃厚的生活氣息，人物動物造型真實，并且具有現(xiàn)實主義的夸張，刻畫的分寸把握得當，具有一種由內(nèi)向外的生機勃勃的豁達氣象，達到了中國古代的、特別是現(xiàn)實主義雕塑的高峰。這一切成就的取得應(yīng)當源自于大唐王朝社會的穩(wěn)定、自信，也源于唐朝開放、包容的良好文化氛圍。

從宋代以后由于統(tǒng)治階級逐漸自我封鎖的治國心態(tài)，也使得在藝術(shù)上表現(xiàn)出一種精神的缺失，在雕塑藝術(shù)的審美取向上逐步變得細弱、繁復(fù)與精致，先朝的那種“力拔山兮，氣蓋世”的豪邁精神也去而不返了。

由是觀之，中國的傳統(tǒng)雕塑經(jīng)歷了古樸純粹、飄逸理想、贊美現(xiàn)實、精致細膩等階段的發(fā)展，創(chuàng)造出了豐富多彩的藝術(shù)形式與藝術(shù)作品。尤其是從上面的一些分析中，我們看到：雕塑作品的整體風(fēng)貌同樣是一個時代的社會風(fēng)貌的反應(yīng)。雕塑作品是有時代的限定性的，通過雕塑作品，我們能夠窺見當時社會的一種審美取向與文化精神。反之，一個積極進取，朝氣蓬勃，奮發(fā)向上，開放包容的時代必然也能夠帶來優(yōu)秀的藝術(shù)作品。一個有著健康精神的雕塑作品也必然能夠有著更為長久的藝術(shù)生命活力。

責(zé)任編輯：賈舒穎

楊曉鐘：北京聯(lián)合大學(xué)師范學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系講師

梁繪影：北京聯(lián)合大學(xué)師范學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系講師

王宇：北京聯(lián)合大學(xué)師范學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系講師