從《天鵝湖》的改編看經(jīng)典舞劇的傳承與創(chuàng)新

文/丁雪芹

隨著時(shí)代潮流的沖擊，西方芭蕾舞劇出現(xiàn)了一個(gè)大趨勢，就是用現(xiàn)代人的思維方式看待古典、經(jīng)典和傳統(tǒng)，《天鵝湖》也遇到了這一問題。不同的編導(dǎo)從各自獨(dú)特的視角，對柴氏的這一音樂作品有著截然不同的理解，他們在回味“經(jīng)典”的同時(shí)，將社會(huì)中各式各樣的因素融入進(jìn)去，排演出完全不同的各式版本的作品，這些作品一次又一次地顛覆了人們的傳統(tǒng)觀念，在人們心中掀起了陣陣波瀾，讓人不禁發(fā)出無限的驚嘆！在賞析作品的同時(shí)，我們不妨來探討一下經(jīng)典舞劇傳承與創(chuàng)新的意義。

一、不同版本《天鵝湖》賞析

1.彼季帕和伊凡諾夫傳統(tǒng)版的芭蕾舞劇《天鵝湖》

傳統(tǒng)版《天鵝湖》以其純真的故事、潔白的舞蹈、白色的天鵝裙，更有柴科夫斯基那感人肺腑的音樂，體現(xiàn)了古典芭蕾的經(jīng)典性，樹立了其經(jīng)典的規(guī)范性，成為所有古典芭蕾舞劇中最為家喻戶曉的劇目。它講述的是美麗的公主奧杰塔和王子齊格弗里德，為了愛情不顧一切與魔王殊死搏斗，最終，純真的愛情戰(zhàn)勝了邪惡勢力，他們迎著晨曦共慶新生的故事。

2.馬修·伯耐男子版的芭蕾舞劇《天鵝湖》

男子版《天鵝湖》講述的仍然是天鵝湖畔的動(dòng)人故事，仍然有柴科夫斯基戲劇性的輝煌音樂經(jīng)典，仍然有王子有天鵝，仍然有對愛情的向往和追求，仍然有善與惡的斗爭。不過，這里卻沒有善良的天鵝公主，也沒有純靜的天鵝少女。這里有的只是身著羽毛短褲并裸露著上身的強(qiáng)悍、兇猛的男性天鵝。他們的外型酷似神話中長著毛皮的、半人半獸的森林之神，充滿野性與魅力。這是一部頗具時(shí)代感的佳作，舞劇除了沿用原音樂外，其編舞手法的獨(dú)特性、服飾的現(xiàn)代性和舞美設(shè)計(jì)的新穎性，特別是采用“男性”天鵝舞者的創(chuàng)新性，都與傳統(tǒng)版的《天鵝湖》截然不同，給人耳目一新的感覺。

3.托卡黛羅芭蕾舞團(tuán)搞笑版《天鵝湖》

美國紐約托卡黛羅芭蕾舞團(tuán)全部由男演員組成，優(yōu)秀的男演員們身著飄逸的芭蕾舞裙，以高超的技巧在足尖上起舞，扮演天鵝、仙女、公主、王子等，以喜劇形式演出經(jīng)典芭蕾劇目《天鵝湖》，表演幽默調(diào)侃而不乏對芭蕾的敬意，給人樂不可支的藝術(shù)享受。

和以往人們印象中唯美、高貴的傳統(tǒng)芭蕾舞中俊男靚女式搭配的《天鵝湖》不同，這回觀眾看到的王子、公主、仙女和天鵝則是一水兒的男子漢。不但如此，他們還極具滑稽搞笑之能事，表演中帶有明顯美國式的幽默。這種形式的舞劇，在感觀上讓人眼前一亮，給觀眾帶來了歡樂，但它能否保證經(jīng)久不衰還是個(gè)問題。

4.中國雜技版《天鵝湖》

近幾年我國創(chuàng)作的震撼世界的雜技版《天鵝湖》，它是一部集觀賞性、經(jīng)典性、戲劇性和文化內(nèi)涵于一體的雜技芭蕾舞劇。全劇仍以柴科夫斯基原創(chuàng)音樂貫穿始終，巧妙地將中國雜技經(jīng)典元素完美地糅合于劇情中，呈現(xiàn)給觀眾一個(gè)意想不到的《天鵝湖》。它以經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》為藍(lán)本，重新編織了一個(gè)中西結(jié)合的現(xiàn)代版“天鵝”的故事，更令人想不到的是中國的紫禁城成了原作品中王子尋找公主的場景。

與傳統(tǒng)版《天鵝湖》相比，雜技版《天鵝湖》以創(chuàng)新見長，編導(dǎo)獨(dú)樹一幟的用中國的雜技藝術(shù)來演繹外國的經(jīng)典劇目。以高雅特技，不斷出新、出奇，制造奇險(xiǎn)和動(dòng)作懸念，創(chuàng)造了一個(gè)具有劃時(shí)代意義的雜技神奇、芭蕾神奇和人類神奇。如此幽默和夸張的方式簡直是對傳統(tǒng)芭蕾的挑戰(zhàn)，讓觀眾瞠目結(jié)舌。尤其是“高空搖桿”、“高蹺飛人”、“溜冰群舞”、“足尖鋼板橋”等富有新意的雜技項(xiàng)目與柴氏的經(jīng)典音樂的完美融合，表現(xiàn)了中國雜技技巧豐富而強(qiáng)大的本體元素和充滿東方神奇魅力的特征。

二﹑經(jīng)典舞劇傳承與創(chuàng)新的意義

經(jīng)典一經(jīng)確立就會(huì)變成公認(rèn)的標(biāo)尺和模式，自然而然被納入到難以逾越的“傳統(tǒng)”之中。而實(shí)際上，經(jīng)典具有兩重性：一方面它是穩(wěn)定、連續(xù)和持久的，可以在一個(gè)相當(dāng)長的歷史時(shí)期內(nèi)對當(dāng)時(shí)、當(dāng)下和未來發(fā)生潛移默化的影響；另一方面，經(jīng)典不是一潭死水，它是活態(tài)的、發(fā)展的、不斷增生的。隨著社會(huì)和時(shí)代的發(fā)展，《天鵝湖》豐富多彩的外在表現(xiàn)形態(tài)一直處于不斷變化當(dāng)中，不變的是藝術(shù)的內(nèi)核與精神，以及它給觀眾帶來的巨大的藝術(shù)享受與震撼的心靈體驗(yàn)。今天，《天鵝湖》面對的觀眾更加年輕、更加見多識(shí)廣、更富有理想和追求，他們的接受與認(rèn)可才是《天鵝湖》真正的成功。

1.傳承與創(chuàng)新，是經(jīng)典舞劇煥發(fā)新生命的關(guān)鍵所在。

在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新后的《天鵝湖》中，人們看到，藝術(shù)家們在這部經(jīng)典舞劇已經(jīng)達(dá)到的顛峰之上，以更為寬廣和自由的創(chuàng)作心態(tài)對其進(jìn)行了全新解析與再創(chuàng)，將作為“劇”的敘事本體和作為舞蹈本體必不可少的靈性、幽默、浪漫與優(yōu)雅融會(huì)貫通，這使觀眾看到的不再是意念的圖解和說教，而是藝術(shù)的美。各式各樣、風(fēng)格迥異的芭蕾舞劇《天鵝湖》，就足以證明，編導(dǎo)的獨(dú)特見解和對經(jīng)典舞劇的傳承與創(chuàng)新可以成為經(jīng)典舞劇發(fā)展的強(qiáng)大驅(qū)動(dòng)，創(chuàng)造出更多經(jīng)典中的經(jīng)典。

2.傳承與創(chuàng)新，是經(jīng)典舞劇滿足不同時(shí)代、不同地域人們藝術(shù)欣賞需求的必由之路。

經(jīng)典的藝術(shù)作品可以讓世人共享，流芳百世。但由于時(shí)代、地域、文化習(xí)俗等的不同，人們對藝術(shù)作品的欣賞需求也不一樣。因此，經(jīng)典舞劇唯有與時(shí)俱進(jìn)，賦予新的內(nèi)涵才能煥發(fā)新的生命力。不同版本的《天鵝湖》充分證明了這一點(diǎn)。傳統(tǒng)版的《天鵝湖》，滿足了當(dāng)時(shí)宮廷貴族藝術(shù)欣賞的需要，故而能成為經(jīng)典；伯耐的男子版《天鵝湖》，以獨(dú)特的視角揭示了人類渴望真愛的真情實(shí)感，故而能緊緊揪住觀眾的心；搞笑版的《天鵝湖》，幽默滑稽，充分展示了美國人的天性，讓人開懷大笑，故而能轟動(dòng)一時(shí)；雜技版的《天鵝湖》，把東西方文化融為一體，是用東方民間雜技演繹西方宮廷藝術(shù)的一次巨大嘗試，其中既表現(xiàn)了對西方文化藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，又充滿了對主體文化的自信，其大膽的藝術(shù)語匯和對經(jīng)典舞劇的成功詮釋，極大地引起了世人的關(guān)注。這些不同版本的《天鵝湖》之所以成功，最根本的一點(diǎn)，就是在傳承的基礎(chǔ)上，根據(jù)不同時(shí)代、不同地域的特點(diǎn)，在傳統(tǒng)作品中巧妙地揉進(jìn)了新元素、新內(nèi)涵，從而很好地滿足了不同時(shí)代和地域的觀眾的藝術(shù)欣賞需求。

3.經(jīng)典舞劇的傳承與創(chuàng)新，是增強(qiáng)文化軟實(shí)力的有效方式。

當(dāng)今世界國與國之間的競爭，既有經(jīng)濟(jì)發(fā)展硬實(shí)力的競爭，也有文化發(fā)展軟實(shí)力的競爭。發(fā)展文化軟實(shí)力，開展文化傳播的方式多種多樣，而利用藝術(shù)（如舞蹈、音樂、電影等）這種具有世界語言性質(zhì)的方式開展文化傳播，無疑能取得更好的效果，各個(gè)版本的《天鵝湖》在世界各地產(chǎn)生極大的影響，就是一個(gè)很好的例證。中國是一個(gè)文明古國，前人留下了許多經(jīng)典的藝術(shù)作品，這是一筆寶貴的財(cái)富。一方面，我們要善于傳承，在繼承的基礎(chǔ)上對其蘊(yùn)含、表現(xiàn)形式等不斷加以改進(jìn)創(chuàng)新，使之與時(shí)俱進(jìn)，更具時(shí)代性、更富觀賞性及藝術(shù)性；另一面，要善于吸收借鑒國際級的藝術(shù)成果，用中國特色的、富有民族特點(diǎn)的文化元素加以改造，創(chuàng)作出更多的、讓人耳目一新的、東西方文化相互融合、相互輝映的藝術(shù)精品，為觀眾提供更多的藝術(shù)享受，這也可以促進(jìn)中國文化更快更好地走向世界。

4.經(jīng)典舞劇的傳承與創(chuàng)新，也是藝術(shù)院團(tuán)的生存之道。

排演經(jīng)典舞劇是大多數(shù)藝術(shù)院團(tuán)賴以生存的有效手段之一。當(dāng)下中國各文藝院團(tuán)正面臨著體制改革，不能再像以前一樣僅靠國家的財(cái)政支撐，他們將與西方藝術(shù)院團(tuán)一樣逐步被推向市場，必須靠自身的力量謀生存。因此，提高院團(tuán)的表演水平、創(chuàng)新能力和審美判斷力，是院團(tuán)生存與發(fā)展的關(guān)鍵。觀眾的審美口味是在不斷地變化的，因此，從劇目的思想內(nèi)容、從審美情趣來說，都需要在實(shí)踐中不斷地調(diào)整改進(jìn)，接受觀眾的檢驗(yàn)。如何縮短與觀眾的審美距離，這促使文藝工作者們不斷地思考，動(dòng)腦子創(chuàng)新。當(dāng)創(chuàng)新到讓觀眾反感時(shí)，就必須反思自己的藝術(shù)是否變味了，就必須找回傳統(tǒng)的根子。不能強(qiáng)調(diào)傳承就不研究創(chuàng)新，為提倡創(chuàng)新就丟棄傳統(tǒng)。實(shí)踐告訴我們，沒有繼承則難以創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就難以發(fā)展。經(jīng)典舞劇是久經(jīng)考驗(yàn)的，是經(jīng)過歷史選擇出來的最有價(jià)值的、最能表現(xiàn)本行業(yè)精髓的、最具代表性的、最完美的作品。排演這樣的作品相當(dāng)于站在巨人的肩膀上，能夠起到事半功倍的效果。

三﹑結(jié)論

創(chuàng)新是生存的根本，是發(fā)展的動(dòng)力，是成功的保障?！短禊Z湖》不斷地被超越，不能不說是舞蹈界的一個(gè)奇跡，這足以代表當(dāng)今芭蕾舞劇發(fā)展的一個(gè)新主張。同時(shí)，這也讓人們深刻體會(huì)到，任何藝術(shù)都是永無止境的，沒有最好只有更好。我們只有合著時(shí)代的腳步，透過獨(dú)特的視角，在傳承之中加以創(chuàng)新，才能創(chuàng)造出更多的奇跡，才能立足于社會(huì)，立足于世界。

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