融戲于舞——談民間舞蹈教學(xué)中融入戲曲表演藝術(shù)的教學(xué)思路

文/廖紅新

民間舞蹈與戲曲表演同屬舞臺(tái)藝術(shù)，不論是民間舞蹈表演還是戲曲表演，都是由演員化身為角色，并以其自身機(jī)體為主要?jiǎng)?chuàng)作手段以塑造人物性格。民間舞蹈和戲曲是密不可分的姐妹藝術(shù)，民間舞蹈不能脫離戲曲形體身段，而戲曲表演的身韻與整體性又是借鑒于民間舞蹈，舞蹈、戲曲藝術(shù)這兩者是不可割舍的血脈關(guān)系。在形體表演或者身韻基訓(xùn)上，兩者均存在著相互學(xué)習(xí)借鑒、相互滲透彌補(bǔ)的關(guān)系。所以，讓學(xué)習(xí)戲曲專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)部分民間舞蹈的身韻，讓學(xué)習(xí)民間舞蹈的學(xué)生接受一些戲曲形體的訓(xùn)練，以此來(lái)拓展和豐富學(xué)生的專業(yè)內(nèi)容，這對(duì)學(xué)生無(wú)疑是十分有益的。以下，本文謹(jǐn)就如何在舞蹈專業(yè)學(xué)生中開(kāi)展戲曲教學(xué)進(jìn)行探索與研討。

作為一名戲曲教師，筆者以為，在對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生進(jìn)行戲曲教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)消除學(xué)生對(duì)戲曲表演的陌生感，逐步培養(yǎng)學(xué)生對(duì)戲曲的興趣，以期為學(xué)生拓展藝術(shù)視野。首先，應(yīng)該向?qū)W生講授民間舞蹈身韻與戲曲形體表演的共同點(diǎn)與不同點(diǎn)以及它們相互之間的聯(lián)系與作用。就民間舞蹈藝術(shù)本身來(lái)講，它有兩大特點(diǎn)，形體美是第一位，它是舞蹈者表現(xiàn)的材料質(zhì)，因此，塑造美的人體成為舞蹈者練就的基本功，這個(gè)基本功就是舞蹈身韻。善于抒情是舞蹈的第二大特點(diǎn)，古人曰：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可見(jiàn)舞蹈是人性中最深刻、最抑制時(shí)迸發(fā)的“形象”，是至高的“情的抒發(fā)”，這些非能用語(yǔ)言文字來(lái)表達(dá)的。民間舞蹈和戲曲雖有聯(lián)系，但畢竟是兩種不同的藝術(shù)門類，戲曲中的舞蹈終究是戲曲綜合藝術(shù)中的一個(gè)組成部分，屬于從屬地位；而舞蹈作品則完全以舞蹈手段來(lái)表現(xiàn)。一是戲曲表演的“唱念”與民間舞蹈表演的“啞語(yǔ)”。戲曲表演是集唱、念、做、打、翻為一體的綜合表演藝術(shù)。語(yǔ)言藝術(shù)在戲曲表演中占著主導(dǎo)地位，因?yàn)樗仨毾蛴^眾表達(dá)、敘說(shuō)劇情。唱念的音量、咬字的準(zhǔn)確、吐詞的清晰、語(yǔ)調(diào)的鮮明度都需要加強(qiáng)，而舞蹈這個(gè)時(shí)候在戲曲表演中則處于輔助、襯托、渲染氣氛的作用。民間舞蹈表演藝術(shù)的主體，主要是肢體藝術(shù)，它是一種無(wú)聲的“語(yǔ)言”藝術(shù)，通過(guò)舞蹈演員的神、情、形在肢體表演中的種種表現(xiàn)，讓觀眾在對(duì)“美”的享受中看得懂其內(nèi)在的含義。自然，一個(gè)民間舞蹈作品的創(chuàng)作，除了要有流暢地表達(dá)內(nèi)容的“美”的表現(xiàn)形式，更要有一個(gè)表現(xiàn)“美”的情節(jié)內(nèi)容，讓觀眾感到“此處無(wú)聲勝有聲”的情景。如果沒(méi)有表現(xiàn)的情節(jié)內(nèi)容，即使動(dòng)作再優(yōu)美，造型再獨(dú)特，它也是非?？斩春腿狈Ω腥玖Φ?。二是戲曲表演的個(gè)體性與舞蹈表演的整體性。戲曲演員在表演中，依照劇情的要求進(jìn)行表演，每場(chǎng)戲從上場(chǎng)到下場(chǎng)一氣呵成，這種有序的連貫的表演要求演員在假定的戲劇情境中按人物的邏輯與方式持續(xù)行動(dòng)，用他(她)個(gè)人的形體表演來(lái)渲染劇情，同時(shí)展現(xiàn)其個(gè)體美。而民間舞蹈表演在舞臺(tái)上表現(xiàn)的則是它嚴(yán)密的整體性、協(xié)調(diào)性，它用整齊的隊(duì)形、一致的動(dòng)作來(lái)體現(xiàn)一種整體的形態(tài)美。

其次，在教學(xué)中應(yīng)重視對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生的氣質(zhì)、神情的培養(yǎng)。舞蹈專業(yè)是以中國(guó)古曲舞基訓(xùn)、中國(guó)民間舞、戲曲表演和舞蹈身韻為專業(yè)的基礎(chǔ)課程。在此基礎(chǔ)上，可以學(xué)習(xí)借鑒閩南地方戲曲身段的表現(xiàn)手法，在身法與韻律中吸取戲曲元素。舞蹈專業(yè)學(xué)生在進(jìn)行芭蕾基訓(xùn)、民間舞基訓(xùn)等的學(xué)習(xí)上，往往容易忽視對(duì)眼神、感情表達(dá)等的應(yīng)用。在這方面戲曲演員就做得比較好。在教學(xué)中，教師應(yīng)注重在戲曲身段教學(xué)時(shí)多進(jìn)行示范性表演，采用直觀、形象的教學(xué)方法，不斷去吸引學(xué)生，教師的示范往往能起到事半功倍的效果。

福建閩南戲曲博大精深，有著人文精神與傳統(tǒng)文化的深厚積淀，是取之不盡的藝術(shù)寶庫(kù)。以上所述僅是從舞蹈教學(xué)的層面探究它的形態(tài)特征，對(duì)解讀舞蹈提供新的視角，并有助于開(kāi)展舞蹈專業(yè)教學(xué)。誠(chéng)然，舞蹈與戲曲二者的交融充滿張力，如何在舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)教學(xué)過(guò)程中更好地吸取與滲透閩南地方戲曲的元素，這有待于我們一次次地去細(xì)細(xì)挖掘。