中國式西部片的黑色幽默
——淺析姜文電影《讓子彈飛》

揚(yáng)州大學(xué) 邱倩雯

中國式西部片的黑色幽默
——淺析姜文電影《讓子彈飛》

揚(yáng)州大學(xué) 邱倩雯

電影《讓子彈飛》的橫空出世讓人感到意外。按照類型學(xué)上西部片以“外景、內(nèi)景色，衣著，職業(yè)工具，各種雜品”的劃分標(biāo)準(zhǔn)，《讓子彈飛》屬于西部片范疇，并且?guī)в忻黠@的中國元素，是一部中國式的西部片?！蹲屪訌楋w》的黑色幽默主要從題材內(nèi)容、演員演繹、臺詞設(shè)計、電影語言四個方面進(jìn)行呈現(xiàn)。

西部片 黑色幽默 人物性格

按照近年來國產(chǎn)電影的創(chuàng)作水平與素質(zhì)來看，電影《讓子彈飛》的橫空出世著實讓人意外。它如同一道閃電，以利劍般的光芒撕裂天幕，人們的眼睛被閃耀得生疼。姜文也忽然從特立獨行“文藝范”，變?yōu)橹腔鄢旱挠哪髱?。或許是《太陽照常升起》的票房慘敗給了姜文一個教訓(xùn)，讓他知道過分“文藝”而不注重觀眾感受是無法獲得大多數(shù)人的共鳴，以至影響商業(yè)效益，這部《讓子彈飛》將商業(yè)與文藝等諸多元素融合在了一起，正如片中張牧之的臺詞“我就要站著把錢賺了”。在一場約140分鐘的放映片長中，筆者細(xì)數(shù)觀眾爆笑多達(dá)40余次，片尾更自發(fā)鼓掌，似乎證明了這種方法的奏效和影片的商業(yè)價值。

之所以稱電影《讓子彈飛》是一部中國式的西部片，主要是因為它符合了電影類型學(xué)上，西部片的幾個重要概念。愛?布斯康布在《美國電影的類型觀念》中提出：“由于我們的研究對象是一種視覺手段，我們當(dāng)然應(yīng)該從我們在銀幕上實際見到的東西中選取分類的標(biāo)準(zhǔn)。”布斯康布提出劃分電影類型的重要途徑是一系列的“外部形式”：外景、內(nèi)景色，衣著，職業(yè)工具，各種雜品。這些外部形式起著造型元素的作用，作用于視覺的慣例為敘說故事提供了一個框架。但更重要的是，他們也影響到故事的性質(zhì)。[1]

（一）外景色、內(nèi)景色

和傳統(tǒng)美國的西部片一樣，中國式的西部片在視覺元素上提供了地理意義的西部，范圍甚至更為廣袤，如電影中所提及的“南國”。西部可以看作是尚未得到充分發(fā)展一塊區(qū)域，遠(yuǎn)離中原腹地。由于中國的西部地區(qū)開發(fā)較早，當(dāng)?shù)匚幕椭性幕嗷ビ绊懀袊奈鞑坎⒉蝗屈S沙漫天的荒蕪景象，而是藍(lán)天白云、策馬揚(yáng)鞭的文明化西部?！榜R鳴風(fēng)蕭蕭”是中國式西部片的典型場景。

（二）衣著

“把上帝扔在身后，把人的責(zé)任、自由和來復(fù)槍扛在肩上，一個人單槍匹馬地去建立法律，結(jié)交異域文明，拓展人類精神和生存的空間。”[2]相較于美國傳統(tǒng)西部片中人物寬邊帽、牛仔褲的服裝設(shè)計，中國式西部片的外在造型元素顯得不那么有規(guī)律可循。結(jié)合中國歷史發(fā)展的實際情況，發(fā)達(dá)的紡織業(yè)、皮革加工技術(shù)使得衣著設(shè)計更多體現(xiàn)的是貧富差距與地位懸殊?！俺吮畹奶厥庵b，大多數(shù)人則長衣短打、布衣盔甲，全憑在西部的生活環(huán)境和個人的身份地位而定。即使是牧民，也未必有清一色的牧民打扮。” [3]

（三）職業(yè)工具、各種雜品

西部片發(fā)生的地理環(huán)境在一定意義上決定了其職業(yè)工具的選擇。在文明和現(xiàn)代開發(fā)尚未完成時，面對西部廣袤的土地，人們只得使用牲畜作為代步和交通工具。與驢子、騾子相比，馬匹在外在造型和內(nèi)在氣質(zhì)上具有先天的優(yōu)勢。并且，馬匹的使用符合中國傳統(tǒng)文化英雄策馬揚(yáng)鞭的審美情趣。無論在美國傳統(tǒng)西部片還是中國式的西部片中，馬匹都是不可或缺的職業(yè)工具之一。

槍支是另一種具有代表性的職業(yè)工具，它是現(xiàn)代文明的符號之一。因此，槍支的出現(xiàn)有利于反映文明與蠻荒的對立。例如在瑟吉歐?萊昂的《鏢客三部曲》中，槍支已經(jīng)成為人物性格刻畫的典型符號，如《荒野大鏢客》中伊斯特伍德以其超群的槍法以一敵五的片段，堪稱是西部片用槍的經(jīng)典之作。和美國西部片一樣，中國西部片對槍的型號不一，具體依據(jù)人物身份而定。槍法技巧體現(xiàn)人物的性格特征。

縱觀美國西部片對冒險精神的崇拜，中國式西部片更多是對抗?fàn)幘竦姆从?。影片《讓子彈飛》中，姜文飾演的張牧之站在“衙門”門口，對著百姓大聲地喊出“公平！公平！公平！”就是最好地體現(xiàn)，整部影片的主題簡而概之為“反抗惡霸”。和以往體現(xiàn)反抗主題的電影不同，導(dǎo)演姜文大膽出新，不落俗套，打破了國產(chǎn)大片票房好就爭議多、口碑差的定律，也打破了精英圈口碑好的電影不能得到觀眾認(rèn)同的定律，以黑色幽默的方式將之呈現(xiàn)在觀眾面前。

約瑟夫?海勒曾說過“我要人們先開懷大笑，然后回過頭去以恐懼的心理回顧他們所笑過的一切”[4]，即黑色幽默是以喜劇的形式表現(xiàn)悲劇的內(nèi)容。反復(fù)、悖論、反諷、邏輯游戲等通常是黑色幽默的表現(xiàn)手法，試圖以此讓觀眾對其中所包含的“悲劇”內(nèi)容產(chǎn)生一種“間離感”，通過這種間離感夠激發(fā)觀眾理性的思考。姜文導(dǎo)演將中國老百姓在現(xiàn)實境遇中所受到的種種無奈、困惑、期盼和憤怒都化作了暢快淋漓的大笑，在大笑背后又是理性的思考。影片《讓子彈飛》中黑色幽默主要從題材內(nèi)容、演員演繹、臺詞設(shè)計、電影語言四個方面進(jìn)行呈現(xiàn)。

一、題材內(nèi)容

影片《讓子彈飛》改編自馬識途小說《夜譚十記》中的《盜官記》。故事選在北洋軍閥時期，因為那幾乎是中國近代史上善惡最不分明的時期。電影里，鵝城的百姓也生活在這樣的混沌里——每任青天父母官都和惡霸三七分成、同流合污，當(dāng)人們已經(jīng)習(xí)慣自愿為奴役的時候。影片開頭，姜文飾演的麻匪頭子在山頭拔槍，對著疾馳的火車“啪啪”一陣射，弟兄言語：“大哥，你這沒中??！”姜文不動聲色：“不急，讓子彈飛一會兒！”槍聲落下后，拉火車的拴繩全部被崩斷，拉車的馬群四散……“擊中要害但不要命”，這是影片第一個黑色幽默。按照物理定律，這樣的情況是不可能發(fā)生的，但是導(dǎo)演姜文運(yùn)用其豐富的想象力，變不可能為可能。八匹雪白的高頭大馬拖拽著火車在碎石和鐵軌上奔跑；車廂里一個巨大的火鍋，火鍋旁圍坐著個性鮮明的三個人。姜文總在強(qiáng)調(diào)一種不真實、有違日常認(rèn)知的境況。馬拉火車，麻將牌面罩，滿地槍支白銀，這些都是現(xiàn)實中缺少的景象。但是這種景象放在電影中絲毫不覺得荒誕，反而顯得喜劇趣味濃厚。

打劫完火車，一行人馬上就進(jìn)入了鵝城。然后是試探和小規(guī)模交鋒，出現(xiàn)了調(diào)節(jié)故事氛圍的各種幽默元素；影片中間，對話減少，出現(xiàn)僵局和膠著戰(zhàn)、敵進(jìn)我退；最后是苦心等待，以少勝多，百姓群起而攻之。這一部分出現(xiàn)了碩大有如圓盤的明月，影片開始多出了一份夢幻氣息，直至進(jìn)入一場不可思議的庶民起義和狂歡亂舞。

姜文的電影一向注重導(dǎo)演自我風(fēng)格的體現(xiàn)，對觀眾的娛樂需求不甚關(guān)注。但是在影片《讓子彈飛》中，導(dǎo)演開始關(guān)注觀眾的需求。觀眾的主體是青年人，他們大多都有繁重的工作或?qū)W習(xí)任務(wù)，在閑暇時看電影主要是求得娛樂。邵牧君認(rèn)為：“娛樂意味著使行為者產(chǎn)生樂感（輕松、舒適、安逸、滿足），驅(qū)除不樂感（壓抑、疲勞、沉悶、孤獨）”。由于電影是一種綜合藝術(shù)，能把形象直接推到觀眾的眼前，能給人一種愉悅，一種享受，一種解除疲勞的笑聲。所以，具有黑色幽默風(fēng)格的《讓子彈飛》終于贏得了眾多觀眾的口碑。

二、演員演繹

在這一百多年的電影藝術(shù)發(fā)展史中，許多演員在銀幕上塑造了栩栩如生的藝術(shù)形象。著名演員的出現(xiàn)，常常會引來大批的影迷。人物角色是影片的一個重要元素，成功的影片幾乎都離不開豐滿的人物形象，而塑造人物的演員也是影片的一個關(guān)鍵。影片《讓子彈飛》選擇姜文、葛優(yōu)、周潤發(fā)三大演員強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，增加了影片的可看性。

影片中，對峙和斗智交織并進(jìn)，兩股勢力作斗爭，一個騙子在攪局。在明處，張牧之（張麻子）和黃四郎斗。在暗處，張牧之和湯師爺相騙。三個人的場合時，張牧之和黃四郎劍拔弩張，湯師爺出來打圓場。三個人對角色的把握非常到位，演繹得惟妙惟肖。張牧之的匪氣和霸氣被演繹得淋漓盡致。姜文在影片中飾演土匪頭目，既有霸氣、也很淡定、機(jī)智。他升堂判武舉人的那一段，威懾了鵝城的普通老百姓，也讓黃四郎佩服其“霸氣”；而最后一場造反戲，則表現(xiàn)出他的足智多謀，而其他一大幫子明星大腕演員則是甘當(dāng)“綠葉”。

周潤發(fā)演的黃四郎是個有勇有謀的惡霸，很有奸商的氣質(zhì)，也很有政治家的詭詐勁兒。手下的幾大干將也不是等閑之輩，如姚櫓扮演的師爺、陳坤扮演的主事、姜武扮演的武舉人等等。陳坤蓄謀使詐逼張默扮演的六爺以刀剖腹查涼粉的戲很是驚人。

此外，葛優(yōu)所飾演的湯師爺一角也獨具鋒芒。除了外形極具幽默性之外，他對于角色不動聲色的演繹，尤其是閃爍在其語言/語音表現(xiàn)藝術(shù)中的智慧——他擅長面無表情地說大話、說假話、說官話，說本來不屬于一個平頭小民話語體系的話語，這就是葛優(yōu)特有的進(jìn)犯，以那樣一幅等而下之的面目熟練地玩弄冠冕堂皇的神圣話語，在漂亮的上等語言和平俗的面孔之間形成了等級之差，即價值尺度上的張力。[5]葛優(yōu)已然成為了一個預(yù)制的因素，他一出場，一開口，嘲弄或諷刺即將出現(xiàn)，某種荒誕不經(jīng)、某種略帶黑色的幽默感油然而生。

三、臺詞設(shè)計

語言的幽默是影片《讓子彈飛》的特色之一。影片的喜劇色彩和黑色幽默很大一部分是由臺詞來完成的。它不僅有妙趣橫生的臺詞，而且還綻放著種種智慧，體現(xiàn)了當(dāng)代人們革命性的活法。透過這些臺詞，可以看到其中的文化取向和價值內(nèi)涵是一致的。影片中種種說法是大眾心理情節(jié)的應(yīng)和，是今天社會真實的生活狀態(tài)，是“說話人”的真正現(xiàn)實主義典型形象。所以，這類作品才會在語言風(fēng)格上受到廣大觀眾的認(rèn)可。

例如影片中最具張力的“鴻門宴”一段，張、湯、黃三人圍坐桌前，你一言我一語，互探高低虛實，時而拔刀相向，時而哈哈大笑。席間，黃四郎忽然湊近了麻匪張牧之，張狂道：“你致命的缺點，是你不會撒謊?！惫P者于是聯(lián)想到毛主席的一句話?“我只會陽謀，不會陰謀”?！瓣栔\”里決定勝負(fù)的一招，則是庶民的狂歡。白臉濃妝的女子們鼓點緊湊，一聲逼急一聲：“十成白銀在碉樓”。麻匪們提著槍在空蕩蕩的城里騎馬繞了一圈又一圈，喝道：“槍在手，跟我走，殺四郎，搶碉樓！”人們懼怕黃四郎，遲遲沒有人跟來。這樣的臺詞設(shè)計充分展現(xiàn)了革命的悲壯。直到最后，人們才一涌而上沖進(jìn)碉樓。如此場景讓人唏噓。

四、電影語言

作為電影導(dǎo)演，姜文沒有僅僅滿足于臺詞創(chuàng)造的語言狂歡，他還通過鏡頭語言、影像話語將狂歡推向了極致。通篇的隱喻使得影片顯得內(nèi)涵深厚。隱喻是“在電影劇作中強(qiáng)調(diào)形象的寓意性的一種藝術(shù)手法，將相似的事物或本來并不相聯(lián)結(jié)的形象（人物或景物）并列起來，使之產(chǎn)生一種象征性含義。隱喻的著力點一般不在于對劇情的提示或闡釋，而在于開拓形象與現(xiàn)實的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性以及主人公在特定情境中的內(nèi)心世界，借以升華形象的內(nèi)涵，求得詩意的效果。這種手法將詩的因素融入影片的形象敘事中，對觀眾造成情感的沖擊，或引發(fā)其思考的興趣。在藝術(shù)表現(xiàn)上，盡可能避免將不可比附的事物勉強(qiáng)扭結(jié)到一起，以減少人工痕跡，促成觀眾審美的意趣和主動性?！盵6]

電影語言中的隱喻是表達(dá)黑色幽默的有效手段之一，它的特點是明明達(dá)到了諷喻的意圖，但是表面看起來卻不動聲色。觀眾在喜劇般的情景中，不知不覺的接受了創(chuàng)作者隱含地文化與價值判斷。這種帶有批判性的隱喻在姜文導(dǎo)演的片子中處處都有體現(xiàn)。

例如“馬拉火車”，很多人看到片頭馬拉的火車可能覺得很奇怪，繼而發(fā)出笑聲。其實，鐵軌最早就是給馬車設(shè)計的，后來才有了蒸汽機(jī)車。影片中采用“馬拉火車”的設(shè)計，除了配合情節(jié)需要、營造荒誕的感覺之外，還有可能是馬匹本身所具有的自由、奔放、沖擊力，也是姜文想給予本片的風(fēng)格。

還有一段劇情，張麻子把錢鋪在街道上，百姓白天不敢拿，晚上卻都拿走了；第二天黃四郎開馬車收，又全部交還；張麻子再把槍械鋪在街道上，情況還是一樣。這和“打土豪分田地”的一套價值觀尤為相像。直到張麻子抓了黃四郎回來，老百姓這才一擁而上，到黃府搶東西，順民轉(zhuǎn)眼間變成了暴民。這樣的設(shè)計，暗含著對國民劣根性的鞭撻。

此外，諸如攝影、配樂等很多電影語言都使得整部電影黑色幽默的風(fēng)格展現(xiàn)得恰到好處。全片仰拍很多，交替的正反打攝影方式運(yùn)用得游刃有余；采用側(cè)逆光的鏡頭用光暈表現(xiàn)按張麻子和他的弟兄們的氣概。這和西部片大師瑟吉歐?萊昂《黃金三鏢客》中人物造型用光的方式類似?！傍欓T宴”場景中，導(dǎo)演在飯桌外設(shè)置了一個圓環(huán)，等距放了3臺攝像機(jī)，慢速的逆時針轉(zhuǎn)動，結(jié)合正反打，收到了很好的藝術(shù)效果。配樂方面，影片《讓子彈飛》沿用了久石讓給《太陽照常升起》制作的音樂，并且使用得更加恰當(dāng)。伴隨著配樂，張牧之等五人走上禮臺的場景讓人既感肅穆又忍不住一笑，諷刺意味濃厚。

姜文黑色幽默電影主動地去觸動社會中的一些長期麻痹的神經(jīng)，使一切高雅的事物世俗化，使一切神圣的東西平凡化，披露出真理的有限性和信念的謔狂性。在一種玩世不恭、多元開放、不確定的形式中，一種貧乏和破碎的“蒼白意識形態(tài)”，一種斷片和反諷的話語，一種分解的渴求和對復(fù)雜的創(chuàng)新。從文化層面上講，平民意識從邊緣走向中心位置，“游戲規(guī)則”是消費和娛樂，拼湊、組合和廣告成為一種新的文化符碼，反諷、戲擬、調(diào)侃成為一種突出的風(fēng)格特征。[7]

注釋

[1]邵牧君：中國電影理論文選［M］，北京：中國電影出版社，1990。

[2]郝建：影視類型學(xué)[M]，北京：北京大學(xué)出版社，2002。

[3]李興亮：《電影類型學(xué)視野下的“中國式西部片”界說》，廊坊師范學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2009年4月，第6頁。

[4]宋德發(fā)：黑色幽默的前世今生[J]，世界文化，2008（1）。

[5]高偉：《馮小剛的黑色幽默電影》，山東師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2008。

[6]《電影藝術(shù)詞典》（修訂版），中國電影出版社2005年12月，第130頁。

[7]高偉：《馮小剛的黑色幽默電影》，山東師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2008。

10.3969/j.issn.1002-6916.2011.03.017

邱倩雯，揚(yáng)州大學(xué)新聞與傳媒學(xué)院碩士研究生。