由《鏡》分析拉威爾鋼琴音樂的獨特魅力

20世紀，經過兩次世界大戰(zhàn)，給人們在物質和精神上帶來了深重的打擊，使人們在生活、心理和思維上產生了極大的變化。在音樂上，作曲家們追求個性的張揚，放棄傳統(tǒng)的審美習慣，西方音樂呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢。

20世紀音樂大致分為三類：第一類是離傳統(tǒng)最遠、發(fā)展最快的“先鋒派”音樂，排斥傳統(tǒng)的調性體系，主要包括表現(xiàn)主義、新古典主義、偶然音樂、電子音樂等；第二類是堅持調性傳統(tǒng)，表現(xiàn)鮮明感情色彩的音樂，主要包括后浪漫主義、印象主義、新民族主義、原始主義、現(xiàn)實主義音樂等；第三類是通俗音樂和現(xiàn)代流行音樂，包括爵士樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾樂等。而在這些20世紀西方音樂中，率先變異的就是印象主義音樂。它產生于19世紀末，在象征主義文學和印象主義繪畫的影響下出現(xiàn)。音樂內容表現(xiàn)上力圖擺脫浪漫主義主觀情感的束縛，追求朦朧、神秘的色彩。

印象派音樂最主要的代表人物就是德彪西和拉威爾，他們是法國音樂的杰出代表，但其音樂又各具風格，在印象派中德彪西是純粹的印象主義忠實者，而拉威爾、萊斯庇基等人只是在創(chuàng)作上一定程度的借鑒印象派的創(chuàng)作手法，在拉威爾后期的作品中甚至呈現(xiàn)了新古典主義風格。

莫 里 斯?拉 威 爾（1875~1937），是繼德彪西之后法國最杰出的作曲家。幼年時就顯露出非凡的音樂才華，而后進入巴黎音樂學院進行正規(guī)音樂學習，擅長套曲寫作，其作品基本為標題音樂，明確的表現(xiàn)出音樂主題，作品涉及鋼琴、管弦樂及歌曲等各類題材。主要鋼琴作品有早中期的《古風小步舞曲》（1895）、《水之嬉戲》（1901）、套曲《鏡》（1905）、《夜之幽靈》（1908）、《西班牙狂想曲》（1907）、四手聯(lián)彈《鵝媽媽》（1908）、《鋼琴小奏鳴曲》（1905）、《高貴而傷感的圓舞曲》（1911）、《庫普蘭之墓》（1917）等。拉威爾的作品與德彪西不同，雖然同樣追求樂思的自由、印象的描述，但他幾乎還是停留在古典形式和嚴格藝術規(guī)則之內，同傳統(tǒng)古典保持著一定的聯(lián)系。他善于汲取各民族民間音樂素材，其作品既具有印象主義特點，又繼承了傳統(tǒng)的風格，有著新古典主義傾向。他的樂思是現(xiàn)代的自由，而他的形式又時常采用古典結構。其鋼琴作品大致分為兩大類，一類是印象主義，如《鏡》、《水之嬉戲》、《夜之幽靈》等；另一類是新古典主義，如《小奏鳴曲》、《庫普蘭之墓》等。

《鏡》是拉威爾1905年創(chuàng)作的鋼琴組曲，由5首樂曲組成，都是標題音樂，分別為（1）夜蛾；（2）憂郁鳥；（3）海上孤舟；（4）丑角晨歌；（5）幽谷鐘聲。正如總標題所指，拉威爾在這部作品中，并不想鮮明的描繪具體的事物形象，而是想通過從鏡子中折射出的光影，模糊意識到一定感覺，用朦朧、神秘的印象去表現(xiàn)某種意境。五首樂曲可以分開演奏，其中最具個性、最能代表拉威爾成熟時期創(chuàng)作風格的是第四首《丑角晨歌》。從鋼琴組曲《鏡》我們可以大致看出拉威爾的以下音樂特征：

一、傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結合的音樂結構

拿第四首《丑角晨歌》來說，它是由復三部曲式寫成的。其音樂結構框架借鑒了古典的曲式形態(tài)。第一部分是1~71小節(jié)，第二部分為72~159小節(jié)，第三部分是160~242小節(jié)，結構清晰，三部分篇幅分配比較均勻，符合復三部曲式結構特征，但其內部結構與古典的復三部曲式又有著很大的不同，不屬于很規(guī)矩、很方正的復三部曲式，沒有明顯的再現(xiàn)部分。在調式布局上與傳統(tǒng)復三部曲式一樣，采取同構類型的結構布局方式，每一部分根據(jù)音色的變化來變換樂曲的曲式結構，第一、三部分具有相同的音色變化，由濃開始轉淡再回到濃，而第二部分則是反其道而行由淡開始慢慢變緊湊轉濃后回到淡，全曲的音色整體布局是由濃到淡再回到濃，這種音色設計跟復三部一致。但在和聲布局上，不像古典形式，比較單一，而是運用了大量不協(xié)和的變化和弦，形象地模仿再現(xiàn)了丑角滑稽的一面，以新的、以色彩為邏輯的和聲展開變化，旋律在保留傳統(tǒng)的旋律線條的基礎上，采用了大量大膽、夸張的寫作手法，使旋律表現(xiàn)了色彩斑斕的起伏變化，讓人情緒激蕩?？梢娎柕淖髌芳葲]有完全擺脫傳統(tǒng)，又具備了印象主義音樂的主要特征。

二、高難度技巧的靈活運用

印象派作品最難掌握的演奏技巧就是音色的控制，手指在快速跑動中要求準備的體現(xiàn)音色的變化和起伏。其作品更接近于肖邦、李斯特，大量采用高難度、技巧性強的寫作手法。在《夜蛾》中，一開始就采用非?？焖俚娜龑λ氖种概軇樱笥质亲笥沂窒群笞鲂梢舯３值膹椬?，要在128的速度下快速準確的突出彈奏旋律線條，要求手指有相當好的控制能力。再如《海上孤舟》，全曲須在快速均勻的跑動中表現(xiàn)水波起伏的形象，先是左手而后左右手交替，要求手指在跑動中下鍵力度不能太大，又要彈奏得非常清楚 ，有一定難度。又如在《丑角晨歌》中有大篇幅的同音快速彈奏，要求手指既要均勻又要清晰，還不能笨拙，中間伴隨多個和弦的插入。要彈奏得輕巧、俏皮而且形象，要求手指有全面的彈奏能力。

三、作品個性形象非常鮮明

五首曲子都有各自的標題，從標題就可以明確描述對象。前兩首是以動物為研究對象。如《夜蛾》，一開始用快速輕盈的跑動形象的描繪了飛蛾敏捷的光下飛舞，突然以幾個音作為停頓，然后又繼續(xù)飛舞，繼而跌入火中，把音拉開，出現(xiàn)像鐘聲一般的斷斷續(xù)續(xù)的持續(xù)音，仿佛是對飛蛾命運的悲嘆。最后又重新出現(xiàn)飛蛾的形象，但被哀歌打斷。第一段的開始出現(xiàn)左右手節(jié)奏交錯的主要動機，是描寫飛蛾飛行的姿態(tài)。隨后出現(xiàn)的是附有表情的半音階旋律。全曲以典型的印象寫作手法再現(xiàn)飛蛾的形象。再如《丑角晨歌》，拉威爾很注重民間音樂素材的采集與寫作，這首曲子就是采用了典型的西班牙節(jié)奏，準確的刻畫出了步履蹣跚的小丑形象，之后發(fā)展成為狂想式樂段。中間出現(xiàn)模仿吉他明亮的重音彈奏效果。是一首西班牙風格的樂曲。后來被拉威爾改編成管弦樂，經常作為獨立的小品演出。

四、音響效果給人以很多遐想的空間，帶有神秘色彩

印象派的音樂作品都在追求旋律中的無窮變幻，曲中的奇妙音響讓人覺得神秘而遙不可及，有悠遠、飄逸的感覺，時而波濤洶涌，時而朦朧變換，時而淡雅，時而燦爛，永遠都在變化中發(fā)展。不像古典浪漫主義時期的作品清晰、較單一。生動的各類形象既尊重了古典形式又具備印象主義特征。

拉威爾的音樂風格即繼承了德彪西的印象主義寫作手法，在和聲上追求刺激和挑戰(zhàn)，但又與之不盡相同，在對待曲式的態(tài)度上拉威爾比較尊重傳統(tǒng)古典派的曲式原則，是集印象主義和新古典主義于一身的法國音樂的杰出代表。