現(xiàn)當代陶藝系譜

周光真

美國中華陶藝協(xié)會

現(xiàn)當代陶藝系譜

周光真

美國中華陶藝協(xié)會

每次現(xiàn)當代陶藝展覽中多元風格的作品可能都會讓觀眾看得眼花繚然，每次現(xiàn)當代陶藝拍賣預展中形式多樣的作品可能會讓收藏家們茫然失措?，F(xiàn)當代陶藝是一個很大的范圍，種類繁多，風格流派橫跨于現(xiàn)代藝術與后現(xiàn)代藝術之間，是普通繪畫與雕塑等視覺藝術門類難以相比擬的?，F(xiàn)當代陶藝的系譜與分類可能是一個頗有爭議的課題。由于陶藝作品的形式內容，流派風格，工藝技法，主題思想，相互交叉重疊，陶藝作品的多重性，因此，現(xiàn)當代陶藝作品的分門別類很難真正做到“科學”又“精確”，沒有單一的答案。相信大部分藝術家也不希望自己的作品被貼上“某某主義”的標簽。然而，現(xiàn)當代陶藝的分類與鑒賞是當代陶藝評論，課堂教學，展覽策劃，市場分析，收藏投資等相關行業(yè)與人士無法逃避的課題。因此，筆者僅以西方陶藝評論界的習慣做法，結合中國當代陶藝發(fā)展的實際情況，以中國與美國陶藝家的作品作為范例，將當代陶藝作品作一粗淺的整理，以便梳理當代陶藝創(chuàng)作中繁多而豐富的現(xiàn)象，風格，流派與種類，以及相互間的關系。以下是關于現(xiàn)當代陶藝系譜的一些簡單的分析。

樹中文

現(xiàn)當代陶藝的四大主根

現(xiàn)當代陶藝的興起與發(fā)展源自于四大主根：陶瓷歷史的傳承，現(xiàn)代科技的發(fā)展，主流美術的影響與全球化的大眾文化?，F(xiàn)當代陶藝主干又產生了許多分枝：實用性器皿類，建筑壁畫類，純藝術雕塑類，主流美術，當代藝術的影響與的滲透等等。中國傳統(tǒng)陶瓷是以窯口，大規(guī)模的產區(qū)形式傳承的，而國外傳統(tǒng)陶瓷是以家庭作坊，村落，城鎮(zhèn)，以及品牌公司延續(xù)下來的。陶瓷藝術從工藝美術到純美術，當代陶藝的轉變受益于現(xiàn)代科技與陶瓷材料工藝的發(fā)展與進步(科學技術對陶瓷材料工藝的影響之大是任何藝術學科不可比擬的)，陶瓷藝術與主流美術的互動，以及大眾文化與E時代網際網絡，全球化的進程。

器皿類實用性陶藝VS雕塑類純美術陶藝

在中國傳統(tǒng)陶瓷文化中，器皿類陶瓷占據著十分重要的地位。器形的變遷承載著東方文化的哲理，象征著歷史的傳承，貫串了整部工藝美術史。相對而言，陶瓷雕塑與日常生活藝術存在著較大的距離。歷史上大部分雕塑類陶瓷是以陪葬的冥器形式存在。秦漢陶俑與唐三彩俑都是埋在地下的陪葬品。一些祠廟樓臺建筑上人物動物雕塑也從未被陶瓷藝術主流所重視。雖然，部分器皿也曾刻畫了一些動植物形象作為裝飾。但是，這些內容主要還是以平面裝飾的形式出現(xiàn)。直至近代，陶瓷雕塑福祿壽，佛像，仕女等才出現(xiàn)在工藝品市場。在二十世紀以前，大概很少有中國家庭會將一件人物陶瓷雕塑放在家中當裝飾品。

器皿類陶瓷的五大分枝

實用性器皿類陶瓷可以區(qū)別為五大分枝：產區(qū)特色、民窯風格、官窯風格、時尚風格與陶瓷設計。

產區(qū)特色是中國陶瓷文化的重要財富。相比之下，當代陶藝如同一個初生的嬰兒。同時，在E時代文化，陶瓷藝術高等教育等多重影響，陶瓷產區(qū)也涌現(xiàn)出一波波變革浪潮。一些工藝美術大師與青年學院派陶藝家將陶瓷產區(qū)的傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)當代藝術理念相結合，創(chuàng)作了無數兼有產區(qū)特色與時代風格的陶藝作品。這些產區(qū)特色包括：景德鎮(zhèn)瓷器、廣東佛山石灣公仔、龍泉青瓷、宜興紫砂、湖南醴陵釉下彩、河南禹州鈞瓷等等。

美國陶藝家理查.肖，畫具

傳統(tǒng)器皿類陶瓷主要分成官窯風格與民窯風格的兩大派系。官窯風格與民窯風格就好像是景德鎮(zhèn)瓷器上的工筆畫與山東大魚盤上的寫意畫。官窯瓷器讓人聯(lián)想到皇宮貴族，奢侈盛大，金碧輝煌的慶典宴會；而民窯陶瓷則與平民百姓，日常生活相聯(lián)系，讓人感到溫馨與親切。

美國陶藝家，斐恩·芬克，腦海

官窯風格的陶瓷是泛指工藝精致完美或風格艷麗豪華的，具有很強裝飾性的陶瓷類器皿。早年的官窯陶瓷主要為帝皇與宗教擁有。傳統(tǒng)官窯風格中最具代表性的是景德鎮(zhèn)瓷器。明清時期的景德鎮(zhèn)官窯在瓷土材料，制作工藝，裝飾手段等方面達到了頂峰。18世紀以來，歐洲的英國，法國與德國也有不少皇家貴族支持的瓷廠，專事制作精致細膩，富麗堂皇的瓷器。這些官窯風格的瓷器在一定程度上左右了當地的陶藝家們的創(chuàng)作與發(fā)展。

民窯風格陶瓷是泛指一些以家庭作坊形式制作的，簡樸，天然，厚重的陶瓷器皿。日本的傳統(tǒng)陶瓷相當部分是以民間家庭式作坊存在的。上百年來，不同的家庭作坊形成了不同的陶瓷工藝與藝術風格。此類陶瓷作坊在日本得到社會各界的重視與良好的保護。在過去的半個多世紀以來，受到日本“民藝”陶瓷的影響，美國各地鄉(xiāng)村涌現(xiàn)出不少個人陶瓷作坊，并逐漸發(fā)展成為純樸厚重的美國鄉(xiāng)村風格與文化與當代陶藝的一部分。此外，世界各地均有不少個人陶瓷作坊將時代精神融入陶瓷制作，嘗試著新材料，新工藝，新風格，開創(chuàng)了個性化實用性陶瓷的新面貌。

時尚風格的陶瓷用具大部分出自于一些科班出身的新生代陶藝家之手。一些陶瓷專業(yè)畢業(yè)生開設了自己的陶瓷工作室，設計制作了不少不規(guī)則，不對稱的個性化餐具與茶具，成了當代陶藝界的一個新興實用性器具的創(chuàng)作群體。一些青年陶藝界師生還設計制作了非常有趣的陶瓷首飾。還有一些藝術家將陶瓷與家具相結合，開拓了時尚藝術的新領域。這些時尚風格的實用性陶瓷器具代表著新穎與個性，深受中青年白領階層消費群體的青睞。

陶瓷設計誕生于工業(yè)革命時期。工業(yè)設計與大工業(yè)生產模式被運用到陶瓷加工生產的范圍。在包豪斯等現(xiàn)代工業(yè)設計理念的影響下，大工業(yè)生產的，價廉物美的實用性陶瓷迅速占領了廣大市場，成為的中產家庭實用性陶瓷的主要選擇1922年，美國建筑設計師弗蘭克·L·賴特(Frank Lloyd W righ t)設計了日本東京的帝國賓館(Im pe rial Ho te l)的建筑，同時為賓館設計了配套的餐具。

陶瓷設計不僅局限于器皿類陶瓷，更涉及到廚房，衛(wèi)生用具等與民生相關的陶瓷產業(yè)?，F(xiàn)代陶瓷工業(yè)對器皿類及其它實用性陶瓷材料與工藝的規(guī)范化，量產化及陶瓷科技的發(fā)展產生了很大影響。近年來，許多高等院校開設了陶瓷設計課程，使中國擁有世界上最龐大的實用陶瓷設計隊伍。

陶瓷繪畫是指繪畫與陶瓷材料工藝相結合的一種平面裝飾陶瓷。平面裝飾陶瓷作為一種陶瓷技法與裝飾手段已有數千年。從新石器時代的彩陶，希臘瓶畫，到景德鎮(zhèn)瓷器，陶瓷器皿彩繪是陶瓷歷史的重要分枝。平面裝飾中的陶瓷彩繪，用于建筑的陶瓷板片，大型壁畫，浮雕，中小型的瓷板畫也是一種常見的藝術形式。中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫與中國傳統(tǒng)國畫在題材內容，審美方式等有緊密的聯(lián)系。近年來，國內外均有以當代繪畫與陶瓷材料相結合的藝術形式。對于某些陶藝家來說，陶瓷就是一塊帆布，一張白紙。國內一些藝術家以景德鎮(zhèn)，湖南醴陵等陶瓷產區(qū)為基地，以當代藝術創(chuàng)作觀念與技法相結合，突破了傳統(tǒng)陶瓷繪畫的巢臼，開創(chuàng)了多種帶有時代氣息的瓷板畫，(異型)瓷瓶畫或瓷盤畫風格。

環(huán)境藝術是指與建筑相結合的，室內外二維壁畫（包括浮雕）或獨立的，公共環(huán)境中的三維雕塑（又稱城市雕塑或公共藝術）。環(huán)境藝術常常是城市規(guī)劃的一部份。陶瓷原本是一種很普通的建筑材料。與建筑相結合，用陶瓷平板組裝成陶瓷壁畫，陶瓷浮雕裝飾在近數十年來已經成為一種流行。大型的陶瓷壁畫，浮雕裝飾，大型雕塑被廣泛用于餐廳，賓館，公園，街道廣場等各種公共場所。用陶瓷材料制作的環(huán)境藝術，大型室外雕塑在世界各地均有不少佳作。至今為止，日裔美國陶藝家金子潤創(chuàng)作的數噸重的超大型“日本饅頭”是世界上最大的單件燒制的陶藝作品。在中國景德鎮(zhèn)，佛山等各大陶瓷產區(qū)，地標性的巨大陶瓷雕塑不在少數。

雕塑藝術的兩大分枝：抽象藝術VS具象藝術

當代陶藝也可以分成抽象藝術與具象藝術等兩大風格的作品。抽象藝術擯棄任何可辨事物形象，抽象藝術作品主要記錄情感的流動，表現(xiàn)線條，色澤，肌理等元素。一般容器類，圓的，方的，多邊形的及幾何形體的都可以歸為抽象類陶藝作品；具象藝術強調形象，內容，情節(jié)，感情等形式與表達。任何具有動植物，自然景物或人類社會中各種具體物體形像的藝術，無論是寫實描摹，還是夸張變形，懷舊的，變形的，自然主義，寫實主義等主題風格的雕塑類陶藝均可稱為具象藝術。當然，有時候我們無法排除一些介于抽象與具象之間，似是而非的藝術作品。

超級現(xiàn)實主義大師瑪莉蓮.萊文（M arilyn Levine）,皮夾克

抽象藝術：冷抽象VS熱抽象

抽象派還可以細分為冷抽象與熱抽象兩大類。冷抽象是指以蒙德里安為代表的，以點線面，色塊，構圖，抽象圖案。冷抽象風格一般表現(xiàn)出精致，工整，嚴謹，完美，帶有濃重的工業(yè)設計成份。如極限主義風格的作品可以歸類于冷抽象；熱抽象是以康定斯基為代表的，以情緒，運動，速度，節(jié)奏等為原動力，作品一般有即興，隨意，奔放，天然成趣與不可重復的特點。如抽象表現(xiàn)主義風格的陶藝就可以歸屬于熱抽象。當然，我們也許經?？梢钥吹揭恍┘嬗欣錈岢橄箅p重風格的藝術作品。

具象藝術：客觀寫實VS主觀寫實

具象藝術是與抽象藝術相對立的藝術流派。具象藝術是指藝術創(chuàng)作中采用了現(xiàn)實世界中可辨別的具體物體形狀與外貌的藝術品。大部分當代陶藝的風格流派都可以歸于具象藝術。具象藝術的主題范圍可包括人與動物，社會生活及自然景物等內容。具象藝術雕塑類陶藝是當代陶藝創(chuàng)作中的主流，也是美國當代陶藝教學的主流。

美國陶藝家唐恩·候德（Dawn Holder）,行為-裝置藝術“插秧”（陶瓷制品）

具象藝術中有可以分為客觀寫實與主觀寫實兩大分枝。客觀寫實派主要指藝術家以忠于現(xiàn)實，描摹客觀對象，以作品形象逼真，記錄或重現(xiàn)某種場景為創(chuàng)作目的。客觀寫實派中有自然主義，現(xiàn)實主義，超級現(xiàn)實主義，“欺騙眼睛”（法語：TrompeL’Oeil）等，或以懷舊風格著稱的作品。主觀寫實派是指在創(chuàng)作中，將藝術家的主觀意識融入客觀形象中，并局部或任意改變客觀對象，創(chuàng)造了現(xiàn)實世界中不可能存在的事物或場景。主觀寫實派幾乎包涵了表現(xiàn)主義，超現(xiàn)實主義，波普藝術，怪怖藝術（Funk Art）等大部分“人與社會”相關主題與流派的當代藝術作品。主觀現(xiàn)實派可能是當代藝術的最大的一個主桿。

前衛(wèi)藝術的誕生與消亡

陶瓷材料在當代藝術，后現(xiàn)代藝術的運用已經成為一種較為普遍的現(xiàn)象。我們可以將后現(xiàn)代藝術比做住滿了各不相識卻又帶著一點血緣關系男女老少的“大帳篷”。陶瓷材料經常被一些當代藝術家作為創(chuàng)作媒材，廣泛運用于綜合材料，裝置藝術，觀念藝術，多媒體藝術，行為藝術與前衛(wèi)藝術等當代藝術，后現(xiàn)代藝術創(chuàng)作思潮。例如大家熟悉的當代藝術家劉建華的裝置藝術，艾未未的上億顆葵花籽等等。艾未未的“失手”摔陶罐三聯(lián)圖也許可以視為最重要的一件與陶瓷材料相關的行為藝術作品。2010年，陸斌曾在浙江美術館第七屆中國當代青年陶藝作品雙年展中展示了國內第一件多媒體陶藝作品。

當代藝術/后現(xiàn)代藝術的影響

藝術創(chuàng)作的標新立異是指創(chuàng)作中使用不同的材料,方法與觀念。標新立異是突破視覺疲勞主要方法。美術評論中有一個名詞叫“前衛(wèi)”（又稱“先鋒派”，法語Avan tGarde)。原意為軍隊中打頭陣沖鋒在前的士兵。美術評論中則是指某些不熟悉，甚至不能接受的創(chuàng)作形式，流派或風格。“前衛(wèi)藝術如黎明的曙光一般出現(xiàn)在沒有固定形式的地平線上”。前衛(wèi)藝術的共同特征為：丑陋的，辛辣的，顛覆的，調侃的，挑釁的，震撼的，嘲諷的，亢奮的，批判的，探索的，原創(chuàng)的，實驗的，反藝術，反收藏等等。前衛(wèi)藝術家被又稱為藝術界的菁英，或新潮藝術的實驗者。前衛(wèi)藝術就是反對約定俗成的創(chuàng)作原則或欣賞習慣，追求藝術形式和風格上的標新立異，作品往往讓觀眾難以理解。他們往往使社會大眾陷入一種有爭議的困境。然而，這種困境往往具有一定的時間和地域的特征。美術界和社會大眾需要一段時間去適應某種新的創(chuàng)作形式，流派或風格。前衛(wèi)是一個形容詞，前衛(wèi)藝術是一個開放與動態(tài)的概念。根據一位美國藝術評論家的判斷，前衛(wèi)藝術的平均壽命是七年。過了一定時間以后，舊的前衛(wèi)藝術就會落伍，消亡，從而被另一種新的前衛(wèi)藝術所替代。

周光真（1953年--）出生于上海，陶藝家,陶藝評論家,陶瓷文化國際交流策劃人,聯(lián)合國教科文組織國際陶藝學會會員，復旦大學上海視覺藝術學院客座教授，美國中華陶瓷藝術學會創(chuàng)辦人，美國加州陶瓷與玻璃藝術家協(xié)會理事，多家藝術雜志特約撰稿人或編委。1989年赴美,先后獲明尼蘇達大學，加州圣荷西州立大學碩士。著有《今日美國陶泥家》,《中國陶瓷文化旅游手冊》,《鐵肩擔陶藝》。論文發(fā)表于國內外近20種中英文刊物。