面對眾生的獨(dú)立風(fēng)骨——吳冠中畫作的舞蹈解讀

于 平

應(yīng)香港舞蹈團(tuán)之邀去看舞團(tuán)的新作，匆忙間依稀記得邀請函上有“吳冠中名畫”的字樣，心中便有了幾分好奇幾分期待。以畫入舞，雖然在舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)梁國城先生那兒已有過一回，但那一回是眾生蕓蕓、百業(yè)百態(tài)的《清明上河圖》，顯貴達(dá)人、販夫走卒、書生羈客、野叟村姑……如雁行如魚貫如蜂擁，人物特征鮮明生活氣息濃郁。這一回，要入舞的“畫”出自吳冠中先生，我不禁期待著國城先生的“詩意解讀”，而且疑慮著他如何將眾多的“詩意”賦予有機(jī)地“連綴”，疑慮著他如何通過詩境的營造放飛出靈動的詩魂。

這部大型舞蹈詩命名為《雙燕》，副標(biāo)題是“吳冠中名畫隨想”。其實(shí)，《雙燕》只是“舞蹈詩”解讀的名畫之一，其余被解讀的名畫可以被用來命名的應(yīng)該還有，這種選擇當(dāng)然也體現(xiàn)出國城先生的解讀并且是深層底蘊(yùn)的解讀。我注意到，構(gòu)成“舞蹈詩”的八幕，除第一幕《拋了年華》取自水墨紙本，其余分別是油彩布本和水墨設(shè)色紙本。以油彩的理念經(jīng)營水墨的意象，是冠中先生畫作的一大特征，所以他的水墨多有“設(shè)色”。在我看來，“水墨設(shè)色”并非“水墨”的簡單添加，如同彩色電影對黑白電影的“顛覆”一般，會深度影響造型及構(gòu)圖觀念。在國城先生擷取的四幅“水墨設(shè)色”畫作中，《紅影》和《海風(fēng)》的構(gòu)圖理念更貼近“油彩”，而《雙燕》和《瀑布》與“水墨”的構(gòu)圖理念更為鄰接。也可以說，《紅影》和《海風(fēng)》是“油彩”與“水墨”的過渡理念。

在談國城先生的“舞蹈詩”創(chuàng)作之前指出這一點(diǎn)，是為了點(diǎn)明國城先生對于“舞蹈詩”這一“動態(tài)畫作”的造型考慮與構(gòu)圖謀劃。這樣你就不難明白，國城先生何以用純粹水墨《拋了年華》先聲奪人（第一幕），何以用鄰接“水墨”的水墨紙本《瀑布》余音繞梁（第八幕），又何以又用同樣鄰接“水墨”的水墨紙本《雙燕》直接為“舞蹈詩”命名。也就是說，即便從純粹的材料考慮，國城先生也似乎在暗示冠中先生的“藝術(shù)人生”，暗示他的獨(dú)立“冠中”得益于他的東西“貫通”。當(dāng)然，國城先生不會這樣“皮相敷衍”，他對畫作的選擇是力圖揭示吳冠中先生的心靈絕唱。所以，他在一幕《拋了年華》中看到“回歸”，在二幕《百納衣》中看到“重生”……在七幕《海風(fēng)》中看到“孤獨(dú)”，在八幕《瀑布》中看到“背影”。需要特別提及的是，那個直接作為“舞蹈詩”命名的《雙燕》來自六幕，國城先生從中看到的是冠中先生的“苦戀”！

因此，當(dāng)水墨紙本《拋了年華》拉開序幕之時，舞臺竟然是一幅近似畫作構(gòu)圖的硬景，只是“水墨”被替之以淺色的框架，而“水墨”之外便是鏤空的“空間”。將“水墨”做“剪紙”般的處理，是因?yàn)閲窍壬凇翱瞻滋幗允且狻钡睦砟钌献鑫恼拢涸诋嬜麋U空之處穿行的舞者，時而好奇，時而迷茫，時而果決，時而彷徨……這其實(shí)正是一個人青春的求索與苦斗，也是一個人青春的焦慮與釋放。國城先生從《拋了年華》中讀出“回歸”之意，我以為在于他想把冠中先生1950年自法歸中作為起點(diǎn)，在于他想揭示冠中先生此后60余年的心路歷程。我曾讀到冠中先生落筆于2010年的手跡，手跡寫道：“獨(dú)木橋頭一背影，過橋遠(yuǎn)去，不知走向何方？60年歲月流逝，他又回到了獨(dú)木橋。老了，傷了，走上橋，面向眾生?！睆摹拔璧冈姟蓖ㄆ臉?gòu)思來看，國城先生顯然是用這段話點(diǎn)化成作品的結(jié)構(gòu)骨架，支撐起作品的人生信念。

自一幕《拋了年華》清清淡淡地將觀眾導(dǎo)入之后，國城先生的情感描述迅速地豐富、濃烈起來，由二幕《百納衣——重生》、三幕《紅影——紅黑》和四幕《糧倉——魅力》構(gòu)成的上半場，充滿生機(jī)、充滿活力、充滿絢爛也充滿希冀。國城先生選擇《百納衣》作為冠中先生“回歸”后新生活的憧憬，很貼切冠中先生的心態(tài)同時又洞開了舞蹈表現(xiàn)的情境：在領(lǐng)舞者身上的“百納衣”與群舞者的“素衣”比襯起舞之后，“百納衣”擴(kuò)放成具有極大“可舞性”的“百納披風(fēng)”，個體心境的富足擴(kuò)放成社會場景的璀璨。舞蹈對于畫作的解讀，此時由于舞蹈的“動態(tài)意象”構(gòu)圖特征，使觀眾由原先“百納”的互補(bǔ)性、共榮性特征，看到了“百納”可能發(fā)生的空洞化、兩極化趨向，這為三幕《紅影》詮釋的“世間萬象天，孤星高處寒”做了個自然而然的鋪墊。其實(shí)，《紅影》一幕對于“紅綢舞”的運(yùn)用也是頗具匠心的，但我不想過細(xì)地描述《紅影》中“紅”與“黑”的心理糾結(jié)情感迷茫，只想說作為舞作的一種對比手法（當(dāng)然也是冠中先生的心性起伏），它為四幕《糧倉》的高潮做了噴涌的蓄力。

我極為喜歡畫作《糧倉》的選擇及其舞蹈化。作為畫作，《糧倉》和《百納衣》均為“油彩布本”，只是后者斑斕而前者純粹。雖然兩者都不那么具象，但又明顯讓人感到畫中之“意”溢出“象”外，特別是《糧倉》之“意”還有奪框而出之“勢”。似乎可以說，冠中先生的油彩布本《糧倉》的構(gòu)圖本來就極富動感，當(dāng)然這并不意味著能自然而然地生成舞蹈的形象。國城先生對畫作形象的轉(zhuǎn)換，在于他自己與冠中先生一樣有著割稻挑禾的生活體驗(yàn)；更為重要的是，他也真誠認(rèn)同冠中先生的藝術(shù)主張，即藝術(shù)的意象及其內(nèi)蘊(yùn)的境界就在“生活”之中，是那些我們曾經(jīng)平淡渡過的生活寄放了我們的心靈并升華了我們的情思。于是，四幕的《糧倉——魅力》以禾堆的金光閃亮續(xù)接著上一幕落日的紅影余暉，而重舞者雙手拎持禾穗的動態(tài)使得作品神采飛舞、激情高揚(yáng)、興致酣暢。特別是舞到稻穗自天而降時，我們仿佛看到的是冠中先生作畫的過程：一縷縷你拽我牽，一點(diǎn)點(diǎn)你顧我盼，一抹抹你織我編，一團(tuán)團(tuán)你呼我喚……

下半場的四幕舞蹈，分別是《補(bǔ)網(wǎng)——未來》、《雙燕——苦戀》、《海風(fēng)——孤獨(dú)》和《瀑布——背景》?？础堆a(bǔ)網(wǎng)》這一幕，我總會想起上世紀(jì)70年代頗為風(fēng)行的《織網(wǎng)舞》（浙江省歌舞團(tuán)創(chuàng)演），總會想起漁女的開闊與靈巧。但《補(bǔ)網(wǎng)》之舞取的是冠中先生的畫意：“將軍未掛封印，腰下常懸?guī)а?。漁網(wǎng)在海中是戰(zhàn)斗的將軍，今躺臥沙灘，任人擺弄……”顯然，這里有冠中先生對于自己人生的感喟。于是，國城先生所用的“漁女”似乎更多了些端莊與肅穆，在漁女與漁夫的交流中也隱約能看到對凱旋者、而且是掛彩的凱旋者的慰藉，《補(bǔ)網(wǎng)》更多地是在“補(bǔ)心”。這樣，“舞蹈詩”過渡到《雙燕》一幕就很是自然。水墨設(shè)色紙本《雙燕》的主體是徽派建筑的白墻，白墻上細(xì)高的側(cè)門和寬緩的翹檐，比蒙德里安的“冷抽象”更為寧靜，不過冠中先生是用“形象”來寄寓“冷”意的。特別是掠過墻端的雙燕，體量盡管微細(xì)卻靜中生動、動中任性。國城先生的舞蹈用的就是高聳白墻前的蹁躚“雙燕”，用兩位著黑色服飾的女舞者來舞動“苦戀”，黑色但飄逸的服飾訴說著曾經(jīng)“輕盈”而如今“沉重”的鄉(xiāng)情。

站在冠中先生的畫作前，因?yàn)樗O(shè)色紙本的《海風(fēng)》與《瀑布》呈現(xiàn)的是極大反差的對比。用冠中先生的話來說，一個是“大風(fēng)起兮樹飛揚(yáng)，濱海之林皆傾斜，海風(fēng)烈、從樹苗到老邁，終生腰未直……”；一個則是“……素白的奔瀉，純凈的奔瀉，似一面明鏡，讓世人照見自身的污濁”。毫無疑問，這兩幅畫作都是冠中先生“性靈”的傾訴，讓我們洞見的是一種暴風(fēng)驟雨來臨前的寧靜，一種“飛流直下”中的寧靜……國城先生編舞的動力，體現(xiàn)為“鬧中取靜”、“以動示靜”！體現(xiàn)為以“傾斜中的堅(jiān)守”去反照“污濁中的塵世”！到這時，我才驚異地發(fā)現(xiàn)，以明鏡似的《瀑布》去與剪紙般的《拋了年華》作首尾呼應(yīng)，在于國城先生追隨并洞照了冠中先生心靈的敞亮和心境的澄澈，使得一顆顆珠貫玉串的“舞蹈詩”有了一束性靈之光來串聯(lián)，讓我們覺得它仿佛是一出舞劇——一出以詩性畫境營造的冠中先生的人生戲??！

品評大型舞蹈詩《雙燕——吳冠中名畫隨想》，令人陶醉的是冠中先生畫境中隨著可見的舞意，而令人凝思的則是國城先生對畫境性靈的洞察與詮釋。余下的問題是，近年來在香港舞蹈團(tuán)佳作疊出并力圖探索一條舞團(tuán)風(fēng)格之路的梁國城，何以在此時將詮釋對象聚焦于吳冠中呢？國城先生認(rèn)為：吳冠中是一位“穿梭于兩極的燃燈者”，既提倡傳統(tǒng)中國畫的意象，又深諳西方抽象主義構(gòu)圖的性靈美。對于作為編舞者的他來說，尤其是作為身處港島這個東、西文化交匯都市中的編舞者，他認(rèn)同這種追求并期待能達(dá)到某種極致。梁國城還說：我很喜歡冠中先生對“不斷線的風(fēng)箏”的追求。我認(rèn)同冠中先生的追求，傾向于舞作散發(fā)出強(qiáng)烈的生活氣息，傾向于舞作以“生活氣息”與人民大眾進(jìn)行“情感交流”，努力在“不斷線的風(fēng)箏”中挺立自己“面對眾生的獨(dú)立風(fēng)骨”。