論紫砂壺的裝飾藝術(shù)

摘 要 紫砂壺與其它工藝品有區(qū)別，在于它既有實用性，也有陳設(shè)欣賞性，更具有收藏性。運用形象思維，駕馭一定的材料，采用一定的技巧和手段，包括繪畫、雕刻等對裝飾對象進行藝術(shù)處理。其裝飾手法可謂多樣，最常見的幾種裝飾手法為線型裝飾、陶刻裝飾、絞泥裝飾和泥繪裝飾，為此，本文主要圍繞這四種裝飾手法展開介紹。

關(guān)鍵詞 紫砂壺；工藝品；裝飾

“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”。陽羨，是陶都宜興的古名，一丸土就是名播天下享有“泥中泥”美譽的紫砂壺的唯一原料—紫砂泥。其實，宜興紫砂享有如此美譽，除紫砂特有的材質(zhì)，傳統(tǒng)的成型工藝外，還和它獨特的裝飾手法是分不開的，而最常見的幾種裝飾手法為線型裝飾、陶刻裝飾、絞泥裝飾和泥繪裝飾。

1.簡潔含蓄的線型裝飾

紫砂壺一般以樸素雅致為主，相當一部分產(chǎn)品，僅在形體的口、肩、腹、足等部位，用各種線型來加強造型的裝飾性。有些產(chǎn)品即使施以局部的雕飾，也是本著花素相宜的原則，按照不同器形，以簡潔的傳統(tǒng)宇畫或紋樣，刻畫出虛實相關(guān)的圖案，這種很有分寸的裝飾手法，把實用與美觀巧妙的結(jié)合起來，具有含蓄而提神醒目的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2.古樸文雅的刻畫裝飾

紫砂刻畫裝飾又稱為陶刻工藝，是用鋒利的刀在泥坯上刻出裝飾圖案來。

刻畫裝飾最早出現(xiàn)在宋代，據(jù)記載，元末明初的砂器產(chǎn)品上就有了銘刻，開創(chuàng)了紫砂刻畫裝飾的先河。不過那時一般只是藝人用竹刀刻上自己的名款而已。明代時大彬制六角壺壺底鐫“萬歷丙申年時大彬”二行楷書，還有“一杯清茗，可沁詩脾，大彬”銘刻。當時的銘刻僅屬于制壺藝人在產(chǎn)品上留下的款識。后來由于紫砂壺的社會影響，吸引書畫金石家前來定制茶壺并親自揮毫鐫刻，才逐漸形成一種風尚，追求書法及鏡刻趣味。著名書畫家鄭板橋、吳昌碩都曾親自在紫砂壺上題詩揮毫，到這時才真正形成刻畫裝飾，裝飾部位也移到壺的肩腹部及蓋面等顯眼處了。

刻畫裝飾的題材比較廣泛，一般在器皿的正反兩面。分別刻上詩文和畫面。詩文的內(nèi)容有的是與茶、花有關(guān)的題詠，有的是著名詩人的詩句，多由唐詩三百首及千家詩中選出，著重講究各體書法，有正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等。流行崇古的風尚，對古銅器及石刻拓本發(fā)生興趣，仿秦漢瓦當及西周青銅器銘文的拓本常用于壺上的裝飾中，將石刻的粗糙肌理在陶器上仿刻得十分神似。畫面的題材有花卉翎毛、山水人物、博古圖錄等。常取材于芥子園及點石齋等畫譜，十九世紀畫家任伯年的花鳥畫亦廣為引用。由于是用刀刻出來的圖案，筆筆是著實的，因此不善于表現(xiàn)畫面的層次，著重講究形象，構(gòu)圖以及刀法的變化。

刻畫裝飾史上最具影響的是清嘉慶年間著名金石書畫家陳鴻壽設(shè)計銘刻書畫裝飾，由制壺高手楊彭年兄妹制作的壺藝作品，他們創(chuàng)造了一種獨特的紫砂藝術(shù)風格。世人稱之為曼生壺。

曼生壺的文學藝術(shù)價值，受到世人的重視，特別是書畫家愛之如寶。如當代上海畫家唐云，江蘇畫家亞明都是曼生壺的收藏家。

由于文人的直接作用,陶刻藝術(shù)形成丁具有明鮮的文人特點的完整的自身藝術(shù)體系,她融中國文學藝術(shù)、中國書畫金石藝術(shù)于一體,形成了特有的藝術(shù)形式,且具有記事、寓意、言志、寄情、簡練、含蓄、變形等濃厚的“文人昧”特點.中國文學藝術(shù),書畫金石藝術(shù),都是中國各自獨立的藝術(shù)門類,都有各自的藝術(shù)形式和特點,有很高的藝術(shù)欣賞價值.把這幾種藝術(shù)融于一體,可同時欣賞到各種藝術(shù)不同的美感.同時,當陶刻藝術(shù)工作者在創(chuàng)作一件作品時,充分利用陶刻藝術(shù)特有的藝術(shù)形式,結(jié)合作品的造型進行整體構(gòu)思,使之與造型融為一體,表達一個主題(或抒發(fā)一種思想感情),表現(xiàn)一種藝術(shù)感受,使欣賞者能從中得到深刻的思想啟迪,濃郁的生活情趣,豐富的美感享受,令人心曠神怡,樂趣無窮.

3.色彩豐富的絞泥裝飾

絞泥裝飾最初是受到唐代絞胎工藝的啟發(fā)，運用兩種或兩種以上不同色彩的紫砂泥，絞和在一起，形成色調(diào)對比強烈的不規(guī)則的線條，恰到好處地在紫砂壺體上表現(xiàn)作者的裝飾意圖，或是虛無縹緲的海市蜃樓，變幻莫測的天際流云，或是鬼斧神工的奇異靈石，廣闊無垠的大漠風情……這中裝飾花紋，不管從直觀表象上或是意態(tài)內(nèi)涵上都給人以一種鮮艷、柔和、清晰、秀氣、靈動的美感。正因如此，絞泥茶壺是頗受人們青睞的。

4.層次分明的泥繪裝飾

以泥飾泥的裝飾手法稱之為"泥繪"。這是在已完成的壺坯體上，用其它色泥或本色泥料堆畫花鳥或山水紋樣。用泥堆畫有一定厚度，恰似薄浮雕效果。局部、 細部用專制工具精細雕琢，使之質(zhì)感強，有淺浮雕、薄意雕的效果，燒成后的泥繪茗壺，時久越發(fā)清新。

常見有白泥和本山綠泥繪，黑料泥繪則色澤對比鮮明。如壺坯干濕度不一致，粘附力差，泥繪圖案易剝落，故傳世精品較少。

美國里弗爾藝術(shù)館藏的陳漢文制六角壺，是用泥漿堆花裝飾的典型作品。六面皆飾以山水及乾隆御題詩，詩文是篆書，肩蓋皆畫梅。

宜興紫砂藝人不同的壺藝要求和美學追求，使素面素心的紫砂在各種不同的裝飾手法中呈現(xiàn)了不同的風韻，我們要認真學習他們高超的藝術(shù)處理手法，設(shè)計出更加符合現(xiàn)代人欣賞習慣的藝術(shù)作品。