耿麗婭
——漢劇年輕花旦的翹楚

□方月仿

耿麗婭
——漢劇年輕花旦的翹楚

□方月仿

漢劇的花旦人才，歷來層出不窮。熟悉漢劇的人們心中，最具影響、成就最高、享譽(yù)最久的無疑當(dāng)推——董瑤階。董瑤階的藝名叫“牡丹花”，乃“花中之王”。漢劇藝術(shù)大師陳伯華，當(dāng)年在“新化漢劇女子科班”（此乃漢劇唯一的一個女子科班）學(xué)藝時的藝名叫“新化釵”。自從她拜董瑤階先生為師后，便將藝名改作了“筱牡丹花”。“筱”與“小”同音，隨著師徒二人在大漢口的名聲越來越大，武漢觀眾便直呼董瑤階為“老牡丹花”，稱陳伯華為“小牡丹花”了。兩朵“牡丹”競放，堪稱“國色天香”。而今的漢劇舞臺上又涌現(xiàn)了一位年輕的漢劇花旦翹楚，她的名字叫耿麗婭。

董瑤階先生傳遍南北的名聲置根于他卓越的藝術(shù)成就。他對漢劇最為杰出的貢獻(xiàn)是培養(yǎng)了一位大師級的學(xué)生陳伯華。耿麗婭乃二十世紀(jì)方才進(jìn)入漢劇藝術(shù)殿堂的藝員。她所師承的乃漢劇花旦藝術(shù)一脈相傳的胡春艷、李小玲、袁忠玉等一代又一代花旦表演藝術(shù)家，是這些“化作春泥更護(hù)花”的辛勤園丁，把耿麗婭這枚含苞待放的蓓蕾，澆灌成了一朵花枝招展、香氣四溢的漢劇花旦新花。

出于對我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古老漢劇的關(guān)注，漢劇“十大行”每一個行當(dāng)歷代代表人物的成就，都吸引著我的審美視覺。我想，任何“流派”都要“流”，不“流”就不成其為“流派”；漢劇要“傳”，不“傳”遲早也會因“失傳”而“歇滅”。關(guān)注漢劇“傳人”，即關(guān)注漢劇的今天、明天與未來。漢劇的花旦藝術(shù)，或者說，以董瑤階先生為代表的漢劇花旦戲之特色，似可概括為：人物各異，色彩紛呈；性格突出，個性鮮明；技巧別致，生動自然。耿麗婭的花旦表演藝術(shù)，就繼承漢劇花旦傳統(tǒng)藝術(shù)而言，正是在這幾個方面有著令人欣喜的“閃光點(diǎn)”。

先說“娃娃旦”。

漢劇的花旦歸“八貼”行。何謂“八貼”？乃“正旦”之外又“貼一旦”是也?！巴尥薜庇置靶〉保匝莞鞣N各類“小姑娘”的戲?yàn)橹?。如《鬧金階》之曹玉蓮、《小姑賢》之桂姐、《拾玉鐲》之孫玉嬌、《失金釵》之春香等。當(dāng)年董瑤階的“娃娃旦”戲被武漢觀眾譽(yù)為“演得比小姑娘還像小姑娘”。后來陳伯華的“娃娃旦”戲，如《柜中緣》中劉玉蓮、美藉華人聶華苓與她的美國丈夫安格爾觀后驚嘆不已，安格爾曾寫詩贊曰：

你六十一歲，

演一個十六歲的少女。

你比十六歲更活潑，

帶著困惑的希望和恐懼。

你的個兒不大，

你的聲音在大廳中回蕩。

你舉起雙臂，

我們聽見你的雙手在歌唱。你走過舞臺，

像仙子一樣輕盈。

似乎所有的光，

突然變成了一個中國女人。

我曾經(jīng)看過耿麗婭的“娃娃旦”戲有《柜中緣》與《貨郎背妻》，尤其是《貨郎背妻》一劇，頗值得一提。該劇原名《老背少》，乃董瑤階先生之經(jīng)典代表作。傳統(tǒng)漢劇《老背少》的鮮明藝術(shù)特點(diǎn)是：一個演員既演少女，又演老翁，扮演者必須既唱小嗓（旦角），又唱本嗓（末角），下半身腳下走的是男步，上半身一手執(zhí)老翁面具，一手表演小姑娘種種手勢，其技巧性甚高。董瑤階先生配合貼切，一人宛如二人的獨(dú)特表演技藝，至今被圈內(nèi)圈外的行家所稱道。但該劇所表現(xiàn)的是“老少配”的內(nèi)容，未免顯得格調(diào)不高，建國后一直不曾搬演。早在上世紀(jì)的八十年代，漢劇花旦表演藝術(shù)家袁忠玉因曾向玲牡丹等老一輩藝術(shù)家學(xué)習(xí)過該劇的各種技巧（如扎人身于背，即如同川劇“變臉”一樣，屬于漢劇秘密絕活，從不輕易授人），迫切希望在保留原技巧的前提下，對該劇“老少配”的內(nèi)容予以改動，使之重新立于漢劇舞臺。改編劇本的任務(wù)落在了我的案頭，于是才有《貨郎背妻》的新版本問世。三十多年來，經(jīng)袁忠玉、方開柳、熊晶直到最年輕的耿麗婭，一撥又一撥的演員演《貨郎背妻》，不僅“背”回了省市調(diào)演各種獎牌獎杯，還“背”回了全國地方戲精品折子小戲的“金獎”（獲獎?wù)邽榉介_柳，現(xiàn)在中國戲曲學(xué)院表演系任教）。

耿麗婭的《貨郎背妻》乃袁忠玉老師親授。一舉手一投足，一顰一笑，所有的“四功五法”，全是按袁老師所傳授的規(guī)范來進(jìn)行表演。記得去年中央電視臺十一頻道戲曲欄目的編導(dǎo)來漢選節(jié)目，他們風(fēng)塵仆仆驅(qū)車趕到漢川市福星惠譽(yù)大舞臺，觀看了耿麗婭演出的《貨郎背妻》。他們從觀眾熱烈的掌聲中，看到了一個漢劇花旦新秀扎實(shí)的腰腿身段、唱念做舞基本功；他們從觀眾會心的歡笑里，又看到了一個漢劇青年演員細(xì)心刻畫人物心理活動，善于用準(zhǔn)確閃光的眼神來塑造兩個不同小人物（貨郎與癱瘓女）美好心靈的不凡藝術(shù)技巧；他們還沒看完演出就對劉智勇院長和我“拍板”說：“就是她！耿麗婭！讓她演《貨郎背妻》上央視，請全國的戲曲觀眾都知道漢劇有一個叫耿麗婭的好演員，漢劇有一出非常精彩、非常動人的好戲《貨郎背妻》就是由她主演的！”果然，該劇錄制播出后，在全國戲曲界產(chǎn)生了普遍的反響。此后央視臺的編導(dǎo)們還常來電話詢問說：“耿麗婭最近又有什么新節(jié)目沒？”

借此東風(fēng)，中國劇協(xié)在山東淄博舉辦全國地方戲折子戲比賽之際，耿麗婭憑著一折《貨郎背妻》，又輕輕松松、高高興興“背”回一枚閃閃發(fā)光的“紅梅獎”杯。

再說“大娘旦”與“潑辣旦”。

漢劇的“大娘旦”與“潑辣旦”乃漢劇“八貼”行的“主打”，或曰“主攻方向”。一個花旦演員表演之優(yōu)劣，必須從這兩類人物的表演中來作出評斷?！按竽锏钡膽?，其特色尤以《打花鼓》之賣藝妻、《打灶神》之李三春等最為突出。其突出之特點(diǎn)在于：封建時代的女人纏足，而“大娘旦”戲則以演下層勞動婦女為主，她們一付天足，走起路來大大咧咧、爽爽利利，且要表現(xiàn)“花旦”行那種“特殊之美”。當(dāng)年董瑤階與李春森（藝名“大和尚”）合作演出了二三十年的《打花鼓》，被人稱為“絕響”。董瑤階的大腳“踩盤子”（身段）堪稱“絕活”，二人合演的“鳳陽歌”，“三更天”曲牌鼓舞、鑼舞身段，后被編為漢劇“旦、丑、舞譜”以傳后輩?！洞蛟钌瘛分饕橇痢澳畎坠Α薄＠钊阂豢诩冋那迥┟癯跷錆h方言，要念得字字分明、句句脆亮；“說白”要說得“清清楚楚、明明白白”，且全是生活語，不帶半句“舞臺腔”。其中的“貫口”可讓觀眾“叫好”，才叫“真本事”！以上乃漢劇“當(dāng)家花旦”的“看家戲”，可不一定人人都演得好！

《貨郎背妻》劇照

“潑辣旦”戲主要指《坐樓殺惜》、《挑簾裁衣》、《楊雄醉歸》、《開天榜》等以演所謂“壞女人”、“惡女人”之類的戲。董瑤階先生曾有言，一個花旦演員，不到一定的年齡，不經(jīng)一番閱歷，最好不要演這類戲，耿麗婭卻“大娘戲”與“潑辣旦”戲都演，我看過她的《打花鼓》、《打灶神》與《坐樓殺惜》。她的戲，路子正，講究規(guī)矩；她的舞蹈身段，講究輕松自如；她的表演藝術(shù)風(fēng)格，一言以蔽之，“清水出芙蓉，天然去雕飾，自然而然而已”。我最欣賞她扮演的《打灶神》中的李三春。對于這樣一個“勤扒苦做，整天圍著廚房、灶臺、磨房轉(zhuǎn)”的清代勞動婦女，耿麗婭演來顯得利利索索。李三春“口無遮攔，快嘴快舌”，想怎么說怎么說，想怎么講就怎么講，當(dāng)她不愿意服侍一家大大小小、老老少少決定要“分家”時，敢捅烏鴉窩，敢砍紫荊樹，說分家就要分家，哪怕鬧得雞犬不寧，她也不改初衷。最后，她勝利了，終于“打破了大鍋飯，分了家，各自扒，巴巴業(yè)業(yè)做人家”。誰說古老的漢劇劇目不具備“生活化”的特點(diǎn)，漢劇的花旦戲即是明清城市“生活化”的典型體現(xiàn)。我以為它乃是“藝術(shù)化了的生活，生活化了的藝術(shù)?！边@種境界是一般年輕劇種所難以企及的。漢劇“大娘戲”的服飾與近人無大異，短衣短袖無水袖，表演起來，難度較大，不易做好做美?？晒Ⅺ悑I在老師們的嚴(yán)格訓(xùn)練下，練就了活動自如的四肢、輕柔優(yōu)美的手指，無論是說是唱，以動作手勢相配合，活脫脫地將一個個傳統(tǒng)戲中的人物，展現(xiàn)在觀眾面前。竊以為：一個優(yōu)秀的戲曲演員不依賴特殊的服裝道具和外部條件（如機(jī)關(guān)布景），僅僅以自己的身體（心理）來作為表演工具，且能塑造好、塑造活每一個人物，那才叫“真道藝”（大和尚語）。年輕的花旦演員耿麗婭，就把李三春給演“活”了。

最后說說“創(chuàng)造”。

作為戲曲演員，學(xué)好傳統(tǒng)戲，好比奠定了牢固的基石。只有根基牢，才能建造藝術(shù)的高樓大廈。耿麗婭在基本功的訓(xùn)練方面，可謂是“自找苦吃，水滴石穿”。前不久，漢劇資深劇作家郭天平先生因病去世，我前往悼念時方才聞知，耿麗婭乃郭先生之“干女兒”。郭先生夫婦已有兩位千金，為何還要收一“干女兒”呢？原來，耿麗婭的親生父母皆為沙市普通勞動人民，家境不甚富裕，這位從曾被稱之為“漢劇窩子，小漢口——沙市”而來的小姑娘耿麗婭，在藝?！白茖W(xué)藝”期間，屬于藝術(shù)圈內(nèi)的“貧困生”。郭氏夫婦慧眼識珠，見其乃一學(xué)漢劇花旦的“好苗子”，故從經(jīng)濟(jì)上解囊相助，從生活上百般照料，視其為自己的女兒。這種不是親生勝似親生之舉，感動了耿麗婭與她的父母，于是，讓耿麗婭拜在郭氏夫婦門下，成了郭家的第三個女兒（干女兒）。貧寒之家的女兒，投入藝術(shù)殿堂，讓耿麗婭多了一份勤奮與刻苦；長輩們的關(guān)愛與呵護(hù)，讓耿麗婭增了一份努力與責(zé)任。她的基本功，是憑著自己為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神，不惜揮灑汗水而苦練出來的。

回想的記憶，把我的思緒拉到了耿麗婭這批“漢劇接班人”畢業(yè)演出的場面。記得她們畢業(yè)時在武漢劇院演出了一出移植的大戲《孫悟空三打白骨精》。耿麗婭一人飾白骨精及其化身村姑、老嫗、老翁共四個人物。四個人物即四個“行當(dāng)”，白骨精（文武花旦），村姑（小旦），老嫗（老旦），老翁（老生）。且在白骨精被孫悟空識破后，連續(xù)“三打”，“三打”即三次“開打”，翻、趴、撲、跌、大打出手；刀、槍、棍、棒、滿臺揮舞，沒有兩下子“身段功、把子功、毯子功”是難以勝任的。由此可見，初出茅廬的耿麗婭，早已是一身解數(shù)，技藝非凡，同時也可以看到她是一個可塑性很強(qiáng)，戲路子頗寬，創(chuàng)造力較大的好苗子。

隨后，耿麗婭曾應(yīng)邀在何祚歡主演的《黃鶴樓上看帆船》演一個只說不唱的小姑娘，屬于劇中第三、第四號人物。雖然如此，只要耿麗婭上場，便滿臺生輝，連參加演出的幾位大款名星也不得不稱贊她的表演才華。

接著，她又接受了排演現(xiàn)代小戲《漢正街上》的新任務(wù)，扮演鄉(xiāng)里姑娘——李小丫。送走了星星彎月亮，迎來了陽光五彩霞，這個人人夸的漢劇姑娘，必將在傳承漢劇傳統(tǒng)、創(chuàng)新漢劇藝術(shù)領(lǐng)域，閃放出更加奪目耀眼的光彩。