老莊哲學(xué)對中國山水畫審美文化的影響

王曉儒，王立峰

（1．河北工藝美術(shù)學(xué)校 ；2．保定學(xué)院 美術(shù)系，河北 保定 071000）

老莊哲學(xué)對中國山水畫審美文化的影響

王曉儒1，王立峰2＊

（1．河北工藝美術(shù)學(xué)校 ；2．保定學(xué)院 美術(shù)系，河北 保定 071000）

中國山水畫與傳統(tǒng)古典文化息息相關(guān)，具有豐富的美學(xué)內(nèi)涵，特別受老莊哲學(xué)思想的影響更為深遠。道法自然、滌除玄鑒、虛實相生、氣韻生動經(jīng)歷代哲學(xué)家藝術(shù)家不斷地豐富和發(fā)展，成為中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的重要審美原則。

山水畫藝術(shù)；道法自然；虛靜無為

中國山水畫自唐宋以來，在中國美術(shù)史上獨占鰲頭，成為繪畫的主流，其地位、成就和影響是任何畫種都不能比擬的，現(xiàn)遺留下來的歷代山水畫繁多，是我國民族藝術(shù)寶庫中重要的一部分。中國山水畫在其發(fā)展之始便與老莊哲學(xué)有著密切的聯(lián)系。古今許多山水畫大家，如五代荊浩、關(guān)同，北宋范寬、郭熙，元代趙孟頫、黃公望，清代石濤等等，他們的繪畫思想無不受道家影響，并且將“以技進乎道”作為畢生追求的至高境界。

一、道法自然的宇宙觀念

魏晉南北朝是我國山水畫萌發(fā)并確立的時代，在這一時代，山水畫完全脫離了人物故事畫而徹底獨立。山水畫的發(fā)展之所以與道家思想有著密切的關(guān)系，主要受當時的社會風(fēng)尚的影響——崇尚魏晉玄學(xué)。宗白華先生認為漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂，社會上最痛苦的時代。然而在精神上卻是極其自由、開放，最富于智慧熱情和藝術(shù)氣息的一個時代。面對痛苦的現(xiàn)實世界，人們開始重新反思人生，逐漸沖破摒棄儒家禮法的束縛，提出“越名教，而任自然”的主張，形成了這一時期獨特的美學(xué)思想和哲學(xué)觀點?！昂喖s玄澹，超然絕俗的哲學(xué)的美”成為魏晉南北朝藝術(shù)的靈魂。

一些文人雅士開始把目光從幻滅的生活轉(zhuǎn)向了清新絢麗、生機勃勃的大自然，面對山川草木、日月星辰，人們好像找到了心靈的歸宿，情感的寄托。于是山水的自然之美和晉人的藝術(shù)之心便完美的融合在了一起，情與景的結(jié)晶成為了山水畫的藝術(shù)的精神本質(zhì)。《世說新語》中寫到東晉畫家顧愷之從會稽山游玩歸來，人問山水之美，顧云：“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若云興霞蔚?！闭媸且黄瑹o可言說的美景。王子敬云：“從山陰道上行，山川自相映發(fā)，使人應(yīng)接不暇。若秋冬之際，龍難為壞?！比伺c自然萬物是息息相通的，人有情，物有感，在秋冬寒寂之時，人不免有幾分傷感之情。晉人欣賞山水，總能由實入虛，借景抒情，托物言志，由眼前的自然景物產(chǎn)生浮想，抒發(fā)胸中意氣。

晉人對自然萬物欣賞的最高境界是在山川草木、云煙明晦的萬千氣象中體會生機勃發(fā)的靈趣，領(lǐng)悟宇宙無限的玄妙的大道。宋炳在《畫山水序》中說：“圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味像。人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂，不亦幾乎！”山水的形象之所以成為審美的形象，是因為山川大地是宇宙的影現(xiàn)，是詩人心靈的寄托。東晉大詩人陶淵明云：“俯仰終宇宙，不樂復(fù)何如！”人們用詩人的眼睛來看空間萬象，用詩、畫、音樂的藝術(shù)來表現(xiàn)山水的神奇。宋炳老年后恐自己沒有體力游山川幽林，便畫山水懸在壁上，對看彈琴曰：“撫琴動操，欲令眾山皆響”。人、自然、藝術(shù)融為了一體。這是藝術(shù)的最高境界，也是人生的最高境界。

人們在觀察外界事物時，把原來沒有生命的東西看成有生命的東西，仿佛他們有思想有情感有意識能活動，人自身也能與事物產(chǎn)生共鳴。無論是在生活中還是在藝術(shù)中，這種現(xiàn)象非常普遍，可以追溯到遠古時代。近代西方美學(xué)家把這一現(xiàn)象稱為“移情”，認為“人心的最崇高的勞力是富于感覺和情欲于本無感覺的事物”。人把自身外射到或感入到自然界事物里去，藝術(shù)家和詩人則把我們外射到自然界的事物里。晉人從寄情山水，到比擬人的風(fēng)姿容表、精神道德，再到暢游心身，體悟宇宙玄妙。就是這種思維方式的體現(xiàn)，充分表達了晉人與自然親近融合相依相偎的美好情感。人們對自然山川一往情深，用藝術(shù)語言把它表現(xiàn)出來，這就是中國山水畫藝術(shù)的精神重心——山水寄托了人類情感。在以后的歷史長河中，人們在這一藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)作出了蔚為大觀的傳世精品，記錄下了歷史的滄桑變化和人類豐富的內(nèi)心情感世界。

二、虛靜無為的審美心胸

老子說：“滌除玄鑒，能無疵乎？”就是說人們應(yīng)洗去各種主觀欲念、成見、功利的心思，使心靈變得像鏡子一樣純凈清明，這樣才能去觀照宇宙萬物的無窮奧妙，悟徹其中的規(guī)律?！爸绿摌O，守靜篤，萬物并作，吾以觀復(fù)”。只有保持內(nèi)心的安靜清純，才能體會觀察到生命本體的真理。莊子對這一觀點進一步發(fā)展，提出了“坐忘”的概念?！皦欀w。黜聰明，離形去知，同于大通，此謂坐忘”，要人們從各種生理欲念和名利得失中徹底解脫出來，得到內(nèi)心的安靜，才能“游心于物之初”“得至美而游乎至樂”。如果關(guān)照都不能擺脫實用的功利考慮，就不能發(fā)現(xiàn)自然界更高層次的美，就不能從有限的一草一木一山一水中把握宇宙無限的生機，就不能得到審美愉悅。魏晉南北朝時的宋炳在《畫山水序》中提出“澄懷味象”的觀念，將這一美學(xué)命題進一步豐富。于此，宗炳認為：道映于物，需要賢者靜氣、凈心去體味。

自然山川本是沒有生命的自然景物，但只要人們保持一份“林泉”之心，便能傾聽到宇宙天籟的心聲，真是從一粒沙中可以看到整個世界，從一朵花中可以觀到天國。我國古代的一些山水藝術(shù)家拋開功名利祿的誘惑，來到了深山密林，聽松濤，觀滄海，暢心神，這時自然已有了情感和生命，可以互相交流與聆聽，藝術(shù)家再把自己的領(lǐng)悟和感觸訴諸筆端，筆下的山石便也凝聚了古今的滄桑和大自然的神奇，躍然紙上。如果藝術(shù)家沒有拋世俗于身外，納萬物于胸中的審美心境，就很難有這樣的創(chuàng)作靈感，也就創(chuàng)作不出優(yōu)秀的作品。從中國山水畫的畫面看去，或者蒼蒼茫茫的大山有萬里之勢，或者松巖之間，溪水淙流，一茅亭，一老翁或怡然獨立或寒江獨釣，傳達著一種悠遠曠達的情懷。人的心是靜的，但自然萬物卻生機昂達，妙趣橫生，人于心時，才能體察到自然生命的氣息與節(jié)奏，無處造化之玄機。欣賞者應(yīng)充分了解山水畫創(chuàng)作這種審美前提，同時自己也要保持非功利的心情去欣賞，才能體味山水畫的真諦。

三、虛實相生的空間意識

虛和實的問題，是一個哲學(xué)宇宙觀的問題，源于老莊“有無”、“虛實”的思想。老子說：“天下萬物生于有，有生于無。”這是一種“有”和“無”相互轉(zhuǎn)化、相互滲透的變化狀態(tài)。老子認為天地萬物都是“無”和“有”的統(tǒng)一，“虛”和“實”的統(tǒng)一，有了這種辯證和諧的統(tǒng)一，天地萬物才能流動、運化，才能生生不息。莊子發(fā)揮了老子的思想，提出了“象罔”的觀念，“象”是境相，“罔”是虛幻，藝術(shù)家創(chuàng)造出的藝術(shù)形象應(yīng)是有形與無形，虛與實的結(jié)合，雖不是客觀的真實，但必須表現(xiàn)宇宙的真理。莊子進一步提出“虛”和“實”這一對概念，“虛”的內(nèi)涵比“實”更加寬泛，“虛”、“實”之間的轉(zhuǎn)換同樣呈現(xiàn)出一種變化不拘、難以確定的狀態(tài)。老莊的這種哲學(xué)思想，對中國古代藝術(shù)的發(fā)展影響也很大，“虛實結(jié)合”的空間構(gòu)圖成為中國山水畫藝術(shù)的重要審美原則。

這一思想體現(xiàn)在山水畫中便是虛中有實，實中有虛，虛實結(jié)合。中國畫以虛當實，以空當向，墨生五色的虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，形成中國畫特有的意境之美，虛白的無窮空間可以使欣賞者產(chǎn)生豐富的想象，神游心暢，回味無窮。馬遠的山水畫里，空間感非常突出，畫面大部分是空白，或遠山平野，山之角，水之渡，令人看來遼闊無限，心曠神怡。他的《寒江獨釣圖》只在中央畫了一葉扁舟，一老翁在船頭垂釣，大片空白突出了江水遼闊和釣者的悠閑，有力的襯托出江面上一種空曠渺茫、寒意蕭瑟的氣氛，真可謂“景愈藏境愈大”。清代惲南田就非常注重畫面的疏密、虛實關(guān)系。他在一則畫跋中說道：“今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處，倘能于筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明，進乎技已?！睆娬{(diào)中國畫家用心應(yīng)是在無筆墨處，才能使畫面虛靈動蕩，更加富有生命?？梢?，“虛”、“無”在中國畫中顯得更為重要?！皩崱薄ⅰ坝小笔怯邢薜?，是實實在在地以具體形態(tài)呈現(xiàn)在觀者面前的，而“有”卻由“無”而生，“虛”、“無”是無限的。

宗白華先生認為中國山水畫上空間境界的表現(xiàn)也是憑借一虛一實，一明一暗的流動節(jié)奏表達出來。虛（空間）同實（實物）聯(lián)成一片彼流如決流之推波，明同暗也聯(lián)成一片波動，如行云之推同。中國畫中的虛空不是死的物理的空間框架，使物質(zhì)能在里面移動，而是最活潑的生命源泉，富有音樂的韻律節(jié)奏。畫家由陰陽虛實譜出了節(jié)奏，雖然虛幻空靈，但卻可以體察宇宙萬物之氣息，滌蕩心中之情感。宗白華先生認為化景物為情思，是對藝術(shù)中虛實結(jié)合的正確定義。以虛為虛，就是完全的虛無；以實為實，景物就是死的，不能動人；唯有以實為虛，化實為虛，就有無窮的意味，幽遠的境界。清代畫家方土庶說：“山川草木，造化自然，此實際境也；畫家因心造境，以手運心此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間。”

四、氣韻生動的宇宙節(jié)奏

老子說：“道生，一生二，二生三，三生于物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”（〈老子〉第四十二章）。這是老子的宇宙發(fā)生論，宇宙之初恍恍惚惚，渾沌一片，只是一團氣近心其間，萬物就以陰陽二氣的交和中產(chǎn)生出來。所以萬物的生命和本體就是“氣”，沒有了“氣”，生命和本體就毫無意義。莊子也認為藝術(shù)的最高境界乃是表現(xiàn)宇宙的生命力即“一氣運化”?！豆茏印分械摹缎男g(shù)》上下、《白心》、《內(nèi)業(yè)》四篇關(guān)于“氣”的論述是對老子學(xué)說的發(fā)展，提出了精氣說，是中國美學(xué)史發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。在此基礎(chǔ)上漢代王充元氣自然論的哲學(xué)觀，認為人和萬物一樣，是稟受元氣而生的。

“氣韻生動”是南齊畫家謝赫著名的“六法”之中的首要一法。“六法”是我國古代繪畫實踐的系統(tǒng)總結(jié)，而“氣韻生動”是作品總的要求，是繪畫中的最高境界，是中國傳統(tǒng)繪畫理論的重要審美范疇之一。它指作品中蘊含的生機、氣勢、節(jié)奏和意蘊。氣韻理論源于先秦、兩漢時代的“氣本原”說，即認為充溢于宇宙間的“氣”是構(gòu)成萬物與生命的基本原質(zhì)。氣韻最先用于品評人物，特指人的精神氣質(zhì)和儀表風(fēng)尚；繼之被轉(zhuǎn)用于文論，用以討論作者的思想個性對作品藝術(shù)風(fēng)格形成的影響和意義。南北朝時代，氣韻被運用到美術(shù)領(lǐng)域，南齊謝赫在《畫品》中提出六法論，將“氣韻生動”列為第一法，從此成為中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作與批評的重要原則與標準，并由人物畫推及山水、花鳥等各種題材的創(chuàng)作。雖然這一命題是在魏晉南北朝時提出的，并產(chǎn)生了重大影響，但追溯起來，老子的“道”“氣”“象”的觀點，對中國古典美學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠的影響。

觀看古代山水畫總感到一種自然之氣流于山間石海或浩浩蕩蕩或清新怡人，藝術(shù)家在自己的作品中必須表現(xiàn)宇宙的本體和生命，只有這樣藝術(shù)作品本身才有生命力。黃公望的《富春山居圖》以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，以清潤的筆墨，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。一件藝術(shù)品只有表現(xiàn)了宇宙的氣韻，才是好的作品。中國古代的優(yōu)秀畫家都在藝術(shù)創(chuàng)造中來體現(xiàn)這種最高層次的美學(xué)范疇?！凹幢闶钱嬕粔K石頭，一個草蟲，幾只小鳥，幾根竹子，都要表現(xiàn)這個宇宙的生氣，都要使畫面上流動宇宙的元氣物”。石濤語“作書作畫，無論老手后學(xué)，先以氣勝，得之者精神燦爛”。鄭板橋也說“一塊元氣結(jié)而石成”“怪石雖丑，但丑得雄奇，丑得秀，丑到極處，便也美到極處”，這是自然造化之奇神。

葉朗先生認為“無論從歷史的角度還是從邏輯的角度著眼，都應(yīng)該把老子美學(xué)作為中國美學(xué)史的起點”。的確，老子的哲學(xué)思想不僅是構(gòu)建中國古典體系的基石，而且對藝術(shù)觀的形成發(fā)展以及藝術(shù)創(chuàng)造、欣賞都產(chǎn)生了極其深遠的影響，中國的山水畫藝術(shù)也包含其中。

［1］ 張白鷺．中國古代山水文化對早期山水畫的影響［J］．文藝評論，2010（5）：82－86．

［2］ 毛思潮．淺析中國傳統(tǒng)山水文化之意境美［J］．包裝世界，2010（3）：97－99．

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1008－6471（2011）03－0112－02

2011－03－22

王曉儒（1973－），男，河北保定人，河北工藝美術(shù)學(xué)校講師。