淺論繪畫的應(yīng)物象形

翟翌輝

（信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河南 信陽 464000）

淺論繪畫的應(yīng)物象形

翟翌輝

（信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河南 信陽 464000）

在中國古代美術(shù)評(píng)論實(shí)踐的過程中，歷代畫論十分豐富，大量杰出的美術(shù)作品共同構(gòu)成博大精深的中國美術(shù)體系。中國古代美術(shù)中對(duì)物的理解是取其似與不似之間，作為表意盡意的手段。其次是中國早期象形符號(hào)的發(fā)展，對(duì)線的表達(dá)起到了推波助瀾的作用。再者中國畫線對(duì)形的運(yùn)用，對(duì)整體塑造關(guān)系的表達(dá)，在繪畫的形式上概括為：構(gòu)圖、章法、布局等等?！傲ā钡奶岢?，更是對(duì)后來繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響。本文從“應(yīng)物象形”一法，做簡要論述。

中國畫；含蓄；簡單

“應(yīng)物象形”理論，早在魏晉南北朝時(shí)期，謝赫的“六法”論中即已提出?？偫ㄆ饋怼傲ā标U明了繪畫的功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，是從表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在精神上，表達(dá)畫家對(duì)客體的情感和評(píng)價(jià)?！皯?yīng)物象形”就是說隨著物體的變通而規(guī)定形象,也就是寫實(shí)的意思，所謂“寫實(shí)”,當(dāng)然是指“寫”形的真實(shí)面貌。中國畫的物，中國畫的象，中國畫的形是與品評(píng)作品高尚、優(yōu)劣之緊密聯(lián)系，相互影響，互為整體的。中國畫形的理論表達(dá)是中國傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)涵，具有中國傳統(tǒng)文化精神的美學(xué)意義。

謝赫的“六法”作為千百年來中國繪畫鑒賞上唯一的標(biāo)準(zhǔn)，關(guān)于這個(gè)詞語的解釋，各朝各代的畫家各有不同。謝赫自己在《古畫品錄》中說：“六法者何？一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類附彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也?！?/p>

一、物

“應(yīng)物”這兩個(gè)字出現(xiàn)的很早，大約在戰(zhàn)國時(shí)代就已經(jīng)出現(xiàn)。對(duì)應(yīng)物的理解在這里要加以全面的悟。“應(yīng)物”包含著中國人對(duì)事物的應(yīng)和、應(yīng)當(dāng)?shù)娜松鷳B(tài)度以及對(duì)待事物所采取的方式。中華民族是性情中正和平、淡泊、樸實(shí)的。中國的這個(gè)“物”既屬于客觀存在的對(duì)象，又是藝術(shù)家主觀感受的對(duì)象，藝術(shù)家表現(xiàn)對(duì)象時(shí)在所表達(dá)的對(duì)象之中，存在兩種物象。其一是客觀存在的物象，即中國的畫家是以客觀存在的物為原形而由藝術(shù)家將其升華重塑的，它與客觀物象具有很高的似真性，以藝術(shù)家特有的藝術(shù)觀察力和捕捉力共同作用而取得的。其二是主觀情感物象，即特定藝術(shù)作品中的具體藝術(shù)形象是藝術(shù)家主觀情感積極能動(dòng)外化的結(jié)晶物。此物象是作者經(jīng)過深思熟慮，感情激揚(yáng)時(shí)創(chuàng)作的。描繪這個(gè)物象第一品乃陸探微是也。

中國畫中的物，為物至簡單，為物至明確。中國畫的作用，在某些方面是與語言相當(dāng)?shù)?。語言者無形之圖畫，圖畫者無聲之語言。對(duì)物用作藝術(shù)語言的表達(dá)對(duì)象起到類似語言的表情達(dá)意的作用。一個(gè)民族的精神特性和語言形成這兩個(gè)方面的關(guān)系是極為密切的。語言仿佛是民族精神的外在表現(xiàn)；民族的語言即民族的精神，民族的精神即民族的語言，二者的同一程度超過了人們的任何想象。語言是一種精神勞動(dòng)，那么繪畫就是一種體力勞動(dòng)，可見繪畫語言在理解層面上就是一種超越了體力和精神的純正的藝術(shù)活動(dòng)。文學(xué)語言是由加工提煉的人民口頭語言和書面語言組成的。美術(shù)語言是由顏料、體積、面積、色彩、線條等材料因素組成的。中國畫的藝術(shù)語言多是借物象形，用物擬人之做，發(fā)揮出了作為這種特殊藝術(shù)語言的獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式。宋代的畫院在招收畫人的時(shí)候，擬的題目，就是要借這個(gè)物，用這個(gè)物讓科舉畫人表達(dá)出他們的所想所感，從而選拔英才?！耙圆环虑叭?，而物之情態(tài)神色，懼若自然，筆韻高簡為工。”《宋史·選舉志》

二、象形

（一）“象”和“形”都是一種廣義的視覺形象，是和圖形、圖像相關(guān)的，因此和繪畫的本質(zhì)特點(diǎn)相連。

“象形”是謝赫在表達(dá)此法，要讓畫家對(duì)待物象時(shí)，通過自己內(nèi)心的主觀感受，能動(dòng)地“應(yīng)物”，通過輕靈的心境，自然而然地圖繪。描繪物形更是繪事之初的主要任務(wù)，唐韓贛最工寫生，韓贛的《牧馬圖》畫黑白二馬在奚官系下緩緩徐行，二馬的骨肉停勻，體態(tài)圓肥，奚官威武有力，深目虬須，兩眼炯炯有神，帶有游牧民族的面貌特征。整幅畫勾染都極其細(xì)膩，體現(xiàn)了韓贛高超的寫實(shí)功力。中國繪畫的表面，雖不外為描寫外形，但要有超越物形的感情參于其間。宗炳以“況乎身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色也。”《畫山水序》中加以說明。在六法中把“象形”之法擺在第三位，意在表明魏晉南北朝時(shí)期，畫家已經(jīng)相當(dāng)深刻地把握了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)，外在與內(nèi)在精神的關(guān)系。因此“應(yīng)物象形”的位置的確很恰當(dāng)。

“象形”這個(gè)詞謝赫用得太絕妙了，它概括了中國諸家的文化信息。魏國時(shí)期王弼的《四象形則大象暢》曰“：夫物之所以生，功之所以成，必生乎無形，由乎無名。無形無名者，萬物之宗也。故象而形者，非大象也；音而聲者，非大音也。然則四象不形，則大象無以暢；五音不聲，則大音無以至。四象形而物無所主焉，則大象暢矣?！保ㄍ蹂觥独献又嘎浴罚┪簳x時(shí)期，那股從漢代規(guī)定儒家為一尊的正教倫理風(fēng)氣帶著強(qiáng)大的慣性而對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生重要的影響。如果說老子關(guān)于“道”的論述中“大音希聲，大象無形”（老子·四十一章），是以其作為宇宙之體的本體或本源，是無形、抽象、虛無，因而與自然萬物可見之“象”截然對(duì)立的話，那么，到玄學(xué)初起，王弼論道就已經(jīng)把“無”與“有”聯(lián)系論之了。同時(shí)隨著繪畫藝術(shù)的愈趨精密，這種重精神而不放棄對(duì)形的描繪的現(xiàn)象，在魏晉六朝時(shí)期甚至出現(xiàn)了對(duì)自然造化的深入細(xì)致地的觀察及精確描繪的傾向。如顧愷之《畫云臺(tái)山記》中那種嚴(yán)格依據(jù)自然形色所作的類似西方油畫式的設(shè)計(jì)，宗炳的“以形寫形”、“以色貌色”及他的帶有透視學(xué)意味的表現(xiàn)空間距離的研究，乃至謝赫的“應(yīng)物象形”、“隨類附彩”等標(biāo)準(zhǔn)的確立等等，都說明了這種寫實(shí)性傾向。

（二）中國早期藝術(shù)精神中那種象征、表現(xiàn)的性質(zhì)，在文獻(xiàn)上最早出現(xiàn)于《尚書》、《周易》上的記載，十分明確地自覺地說明了形象的象征性質(zhì)：夏商鑄鼎等。到后來就演化為儒家“圣人立象以盡意”（《周易》）和“形而上者謂之道，形而下者謂之器”（《周易·系辭》）的道區(qū)別，也演化為道家“形色名聲為足以得彼之情”（《莊子·天道》）再者中國早期藝術(shù)精神中那種象征、表現(xiàn)的性質(zhì)在中國古代先民美術(shù)文化中的大汶口文化的古陶器上刻的圖形符號(hào)、仰韶文化中刻圖畫，如彩陶盆上的魚紋、鳥紋、動(dòng)物紋，這些紋飾都是由具象成為抽象并圖案化的。

就中國畫的形而言，繪制中國畫的作者，是要達(dá)到形神兼?zhèn)涞哪芰?。故繪畫所以傳寫自然，寫生是繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，這一點(diǎn)，古今都是認(rèn)同的，描寫物象，不得不從模仿入手。例如在元四家尤其是王蒙的作品中，決不是一種醉后的揮寫狀態(tài)！假若沒有一種精心的構(gòu)思，沒有一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P墨表現(xiàn)，不會(huì)有如《富春山居圖》、《深林疊嶂圖》那樣的精品。從顧愷之的《女使箴圖》到閻立本的《步輦圖》，從顧閎中的《韓熙載夜宴圖》到張擇端的《清明上河圖》，這些均體現(xiàn)了畫家對(duì)形的準(zhǔn)確描繪。作為藝術(shù)作品，“構(gòu)成”也是其有機(jī)的架構(gòu)要素，一件具體的藝術(shù)作品，如果沒有將用塑造藝術(shù)形象的藝術(shù)語言有序地、有價(jià)值和意義地設(shè)計(jì)、編排而組成“有意味”的樂章，那么，其做出的所謂作品，也是沒有骨格，沒有靈魂的任意堆砌。繪畫的最終目的是傳神。

三、中國畫線對(duì)形的運(yùn)用

（一）中國畫是書法同源的繪畫，自有文字以來，書法和繪畫的關(guān)系就是形影不離的兄弟關(guān)系。前人都有定論。趙承旨自題《枯木竹石畫卷》云：“石如飛白木如籀,寫竹還須八發(fā)通，若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同。”文字與繪畫在原始狀態(tài)都是為了說明某些事物，像結(jié)繩記事之類就是為了避免某些事物。而象形字是以最簡潔的繪畫形式去完成文字的功能，在文字意識(shí)的朦朧狀態(tài)下，書與畫是聯(lián)為一體的，其目的也是一致的。也有人說繪畫是從象形字中分化出來的，元代朱德潤在《書畫同源》中說：“蓋字書者，吾儒六藝之一，事而畫則字書之一變也?！睍嫯a(chǎn)生之本源說法雖然有不同的爭議，但還是達(dá)到了共識(shí)，書畫同源之處是在于亦書亦畫的原始意象符號(hào)。王羲之的《蘭亭序》對(duì)后世影響極大，被譽(yù)為天下第一行書，章法、布白，筆劃之牽引皆精妙無比，字形飄灑，像一首抑揚(yáng)頓挫的樂曲，又似一幅恬靜的山水畫。透過書法見其風(fēng)度和氣質(zhì)，可見閑適飄逸的形象。中國畫的筆墨差不多已有兩千多年的歷史，唐張彥遠(yuǎn)《運(yùn)墨而五色具》中說：“草木敷榮，不待丹碌之彩，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。山不待空青而綠，鳳不待五色而卒，是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！泵P對(duì)書寫過程中的動(dòng)作的變化、力量的輕重有高度敏感性，哪怕是一點(diǎn)點(diǎn)動(dòng)作的不同和力量的微妙變化，落在紙上的跡象便有不同。對(duì)書法的影響極為重要，他使書寫者在用筆的快慢節(jié)奏、線條的粗細(xì)變化、墨象的枯濕濃淡等方面具有極大的自由性和創(chuàng)造性，由此形成了書法的“筆意”。對(duì)于書法來說一經(jīng)畫出就成了客觀意義上的線條，這根線條是筆者一次性完成的，書法的創(chuàng)作性上具有不可重復(fù)性。相對(duì)應(yīng)的，在中國畫的繪制過程當(dāng)中，“線”的妙用，起到至關(guān)重要的作用。

（二）線是中國畫術(shù)上所特有的利器。例如唐朝時(shí)期的吳道子的《送子天王圖》，以飽滿的熱情、旺盛的精力、充沛的情感、嫻熟的技巧、創(chuàng)造的氣勢(shì)宏偉、感情奔放的宗教壁畫中人物形象，充滿了活力。為了強(qiáng)調(diào)筆墨線條的特殊功能，適當(dāng)?shù)貕嚎s色彩在畫面上的比重，往往“于焦墨之中，略施微染，自然超出縑素”。線條在繪畫作品中，之所以具有審美的價(jià)值，首先是它能夠表達(dá)客觀物象一定真實(shí)的造型能力，純粹的不表現(xiàn)任何物象的線，在繪畫作品中是不具有審美意義的。宗炳提出“以形寫形”，謝赫提出“應(yīng)物象形”，就是要求繪畫的形象創(chuàng)造，要以客觀存在的物象為依據(jù)，并表現(xiàn)出它一定的自然真實(shí)。例如從戰(zhàn)國帛畫中，長沙馬王堆的一、三號(hào)墓帛畫就是借助主人公升仙這一主題而展開的，此幅帛畫在形象塑造方面與主人甚為相似，顯示了漢代肖像畫的水平。我們可以看到，畫家的形象創(chuàng)造，逐步在擺脫作為器物裝飾的那種圖案化的造型，努力地追求他所描繪的對(duì)象的自然真實(shí)感，尤其是人物上。

總之，中國的繪畫，在六朝以前全是羈絆的藝術(shù)。至六朝逐漸擺脫了束縛，發(fā)生以美為美的審美風(fēng)尚。在魏晉南北朝時(shí)期，隨著思想觀念的活躍，美術(shù)創(chuàng)作題材范圍的擴(kuò)大，以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作日趨旺盛；在藝術(shù)領(lǐng)域里，隨著美術(shù)實(shí)踐的深入，人們對(duì)美術(shù)的特點(diǎn)有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，繪畫理論著作開始出現(xiàn)。那么中國畫作為造型藝術(shù)的一種，有其獨(dú)特的精神面貌，所呈現(xiàn)的是對(duì)客觀具體事物的塑造?！皯?yīng)物象形”一法不僅在當(dāng)時(shí)，也給我國以后的文化藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作，開創(chuàng)了一個(gè)精密而又具有普遍藝術(shù)規(guī)律的理論體系。中國畫的線和形是相輔相成互為整體。脫離了線的形的中國畫，就好像失去了載體；拋棄了對(duì)形的表達(dá)，線也就無所寄托，無所依存。精細(xì)的線條給形澆筑了無限的生命力，而精確的造型又為線條的揮灑構(gòu)筑了一道和諧的屏障，使得線條有弛有縮，運(yùn)用自如?！皯?yīng)物象形”一法與第一位的“氣韻生動(dòng)”相輔相成。謝赫的“應(yīng)物象形”，是要通過這個(gè)固有的形，傳達(dá)出作者的氣韻，這個(gè)結(jié)論匯聚了歷代畫家的大智大慧，讓畫家自然地表現(xiàn)，自然地創(chuàng)造。最后引用一句話作為此文的結(jié)尾：“真正的藝術(shù)是歷久彌新的，因?yàn)檫@種藝術(shù)對(duì)每一時(shí)代的人都有感染力。”

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