宋代小品花鳥畫的美學(xué)成因探究

⊙張曦敏［淮陰師范學(xué)院， 江蘇 淮安 223001］

⊙王 超［暨南大學(xué)， 廣州 510632］

宋代小品花鳥畫的美學(xué)成因探究

⊙張曦敏［淮陰師范學(xué)院， 江蘇 淮安 223001］

⊙王 超［暨南大學(xué)， 廣州 510632］

兩宋是中國花鳥畫發(fā)展的黃金時(shí)期，中國傳統(tǒng)的人文、哲學(xué)思想在廣度和深度上指引著花鳥畫的發(fā)展。以冊頁、扇面為形式的小品畫在這一時(shí)期大量涌現(xiàn)。小品花鳥以盈尺的畫幅傳達(dá)著中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神,它間接反映了宋代的社會狀態(tài)，這種狀態(tài)凝定為宋代的審美標(biāo)準(zhǔn)——“平和簡淡”。兩宋花鳥小品畫在有限之物中觀照著畫外的無窮意境，這是宋人平和、淡雅、悠遠(yuǎn)的心理需求的映射，是中國傳統(tǒng)美學(xué)中辯證美學(xué)意識的完美再現(xiàn)。

花鳥 小品畫 美學(xué)成因 兩宋時(shí)期

花鳥畫是我國民族繪畫中的一個重要的構(gòu)成部分，它有著一套完全區(qū)別于西方寫生繪畫的美學(xué)觀點(diǎn)、美學(xué)理念和審美情趣。它依托自然物象的千變?nèi)f化，將審美主體的思想感情寄托于對自然界的花草鳥蟲的審美再造，再現(xiàn)了藝術(shù)家的內(nèi)心世界。中國藝術(shù)文化在魏晉時(shí)期從對世界的征服轉(zhuǎn)向了自身的覺醒，兩宋時(shí)期則從功業(yè)的追求轉(zhuǎn)向了心靈的思辨，中國傳統(tǒng)美學(xué)中固有的辯證美學(xué)意識在宋代被推向高峰。西方一些藝術(shù)研究者認(rèn)為，中國藝術(shù)往往于小處見精深，見神氣，中國是世界上對微小景致最為重視的國家。小，是一個代表東方審美觀念的重要問題。宋人小品畫具有典型的美學(xué)意義，小中見大，微中見著，在小的篇幅中另營一個幻境。它以精嚴(yán)縝密的布局、生動寫實(shí)的形態(tài)、一絲不茍的制作，奇跡般地創(chuàng)造了深邃典雅的東方審美觀念，這部亙古的經(jīng)典，值得從事花鳥畫創(chuàng)作的每一位研習(xí)者細(xì)細(xì)品讀。

本文嘗試從宋人小品花鳥畫發(fā)展的社會文化背景、審美觀念轉(zhuǎn)變及其中蘊(yùn)含的文化精神實(shí)質(zhì)入手，分析研究兩宋小品花鳥畫的美學(xué)成因以及其在中國花鳥畫發(fā)展中的價(jià)值。

一、宋代小品花鳥畫形成的社會背景

宋代社會大變于唐，北宋的建立結(jié)束了五代十國的紛爭局面。兩宋時(shí)期是我國封建社會專制制度高度發(fā)展的時(shí)期。宋代高度重視文治，高度重用文人，社會政治風(fēng)氣的變化引起了士人的政治態(tài)度的變化。文人們對政治具有了更強(qiáng)烈的參與意識和更深刻的憂患意識。宋朝基本是一個對外采取守勢的內(nèi)向型王朝，寧可忍受外侮、屢訂和約，也要維持自身政權(quán)的鞏固。宋代外患最多也最嚴(yán)重，在對外戰(zhàn)爭中始終處于劣勢。這不僅表現(xiàn)在戰(zhàn)爭的屢敗上，更表現(xiàn)在政策的屈辱上。北宋自開國之初，北方幽云十六州尚屬遼人所轄，南方獾州一帶為越李朝納統(tǒng)，一直處于外國軍事強(qiáng)大的包圍之中，力不得申，武備松弛，北敝于遼，西困于夏，既迫于金，后滅于元。宋人受國力逐漸衰弱及對外戰(zhàn)爭屢敗的影響，在心理上產(chǎn)生很大的壓力，不再像漢人、唐人那樣氣魄恢弘、充滿自信，變得收斂、求和、保守。宋代的政治特點(diǎn)和宋人的政治態(tài)度，對文化藝術(shù)，特別是宋代繪畫產(chǎn)生了深刻的影響。

宋代的社會經(jīng)濟(jì)穩(wěn)定發(fā)展，市民階層壯大發(fā)展起來，代表市民趣味的審美觀念隨之興起。宋代城鎮(zhèn)市民的成分相當(dāng)復(fù)雜，他們的文化修養(yǎng)優(yōu)于鄉(xiāng)村農(nóng)民，能對這一時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)尚產(chǎn)生影響。因?yàn)閰⑴c了商品經(jīng)濟(jì)，并有購買力量的緣故，使得市民的生活要求不只限于滿足衣食之需，進(jìn)而轉(zhuǎn)向文化藝術(shù)的欣賞以滿足精神之需。大批的美術(shù)工匠揣摩他們的愿望和口味，創(chuàng)作出適合他們生活環(huán)境和審美要求的作品來。宋代繪畫作品不僅演繹為用作藝術(shù)玩賞的手卷、立軸等形式，在這一時(shí)期，不足一尺見方的小品花鳥畫也大量涌現(xiàn)了?！凹w扇之扇面，屏風(fēng)之畫幅，宮燈之燈片子”被廣泛地點(diǎn)綴在人們的日常生活中?！般昃⑴R安的市場上，有專門銷售畫團(tuán)扇，紙畫兒，珍玩的店鋪；有收購?fù)獾禺嫾易髌?，運(yùn)至都下銷售的商販；有銷售筆墨、古玩、圖畫的固定攤位；酒肆、茶鋪也往往插四時(shí)花卉，掛名人字畫，用以裝點(diǎn)門面?！笔忻耠A層對美術(shù)作品的接受，不是完全被動無條件的，他們希望在繪畫作品里看到自己喜歡和熟悉的生活場景，愉悅身心，平淡天真的花鳥畫正好迎合了他們的心理要求和欣賞口味。

二、文化因素與宋代小品畫

宋代是中國文化史上的鼎盛時(shí)期?！叭?，考論聲明文物之治，道德仁義之風(fēng)，宋于漢、唐，蓋無讓焉?！彼未幕侵袊牡浞缎汀⒔?jīng)典性文化。這一文化高峰的出現(xiàn)跟宋幾代帝王文化素質(zhì)和文化提倡有密切關(guān)系，更重要的是本民族文化思想的引導(dǎo)和影響。兩宋花鳥畫根植于中華民族文化沃土之中，儒、道、禪三大哲學(xué)思想是其精神內(nèi)涵的基石。老莊哲學(xué)衍為玄學(xué)，玄學(xué)又與禪宗相通，莊禪哲學(xué)不但為藝術(shù)創(chuàng)作主體的超越自然、自我解放提供了理論上的依據(jù)，也為繪畫創(chuàng)作塑造了中國人特有價(jià)值觀，實(shí)現(xiàn)了有限的個體心靈與宇宙生命節(jié)奏的審美交融，從而為中國的繪畫藝術(shù)提供了一個超越時(shí)空的廣闊的創(chuàng)造空間。

宋代理學(xué)作為構(gòu)建人的哲學(xué)，它的文化倫理精神不但影響了宋代的意識形態(tài)，而且對于繪畫的影響與作用也不可低估。這與宋王朝建國后重新構(gòu)建思想秩序，將其用來指導(dǎo)社會生活的文化背景有著深刻的聯(lián)系。畫家在統(tǒng)治者要求的精神操守中既要恪守傳承儒道文化的思想內(nèi)涵，也必須遵循統(tǒng)治者提出的對文化意識形態(tài)制定的思想秩序。畫家們站在理性思考的立場，深入自然，探本求源，在體察自然物象時(shí)“盡精微、致廣大”“宏觀探道，微觀探真”，正是其美學(xué)意義上的追求。因此，宋代花鳥小品畫理性的“寫實(shí)技法”從來不是客觀意義上的寫實(shí)，而是藝術(shù)家的心靈與自然實(shí)體物象融為一體的精神對話，它深透著藝術(shù)家對大自然進(jìn)行語言形態(tài)構(gòu)建原創(chuàng)的靈魂觀照。繪畫重理和理學(xué)重理緣出一轍，由于重視“格物致理”、“窮理盡性”、“觀物察己”，強(qiáng)調(diào)對花鳥自然狀態(tài)的觀察與研究，提高表現(xiàn)的真實(shí)性（形）與深刻性（神），成為畫家創(chuàng)造作品時(shí)探本求源的真正意圖。我們從宋徽宗趙佶對觀察物象的觀物過程中可以領(lǐng)略宋代藝術(shù)家對“格物致理”的深刻認(rèn)識和觀物察己的真知灼見。宋代繪畫尤其是花鳥畫的創(chuàng)作在藝術(shù)本質(zhì)的探求過程，并不是停留在感官審美的愉悅上，而是在畫面的形制上，反復(fù)推敲；在花鳥的比例與造型上，精確寫真，這無不顯示出藝術(shù)家思辯內(nèi)省的創(chuàng)作熱情和原創(chuàng)心態(tài)。

在某種意義上，花鳥畫作為一種文化形式，是畫家參與悟道的載體，把對大自然的生機(jī)和靈趣的感悟，變成人造的心靈的真實(shí)，“用出世的精神，做入世的文章”，由此形成了詩意化、理趣化與寫實(shí)主義相混合后的工致生動的宋代花鳥畫的總體特征。潘天壽在《中國繪畫史》中分析道：“故當(dāng)時(shí)學(xué)者，各發(fā)揮研究之精神，專耽思索，以儒家致知格物為方法，純屬以理推測萬事，形成非儒家而重哲學(xué)內(nèi)容之特相。”

三、宋人審美觀念的轉(zhuǎn)換對花鳥畫創(chuàng)作的影響

1、繪畫題材從鑒戒向玩賞轉(zhuǎn)變

唐張彥遠(yuǎn)云：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，國時(shí)并運(yùn)。”唐代之前的繪畫大多局限于“成教化，助人倫?！钡乃枷?，在繪畫的鑒戒作用上做文章。人物，尤其是宗教壁畫人物一直是傳統(tǒng)繪畫的大宗，這是受到鑒戒為尚的繪畫功能論的影響。當(dāng)時(shí)，以士為表率的社會各階層，追求的是外在行動的人生價(jià)值，反映在文化藝術(shù)上就呈現(xiàn)出雄深雅健、輝煌燦爛的審美風(fēng)格，濃于壯美的陽剛之氣。

兩宋時(shí)期，人們開始從功業(yè)的追求轉(zhuǎn)到心靈的思辨中，渴慕內(nèi)涵靜觀的人生價(jià)值。對于陶冶性情為尚的繪畫功能，花鳥題材無疑是最適合實(shí)現(xiàn)潛移默化的超功利作用的。這一審美趣味和美的理想的變化，是歷史、變異的間接反映，繪畫不單有教化功能，還有審美功能，這是中國繪畫的進(jìn)步，也是宋花鳥畫的貢獻(xiàn)。

當(dāng)時(shí)，大多數(shù)宮廷美術(shù)創(chuàng)作的主導(dǎo)性傾向，都開始向?qū)徝烙鋹偟耐尜p化轉(zhuǎn)變。代表北宋官方美學(xué)思想的《宣和畫譜》，雖然象征性地把道釋人物放在卷首，但中心所在，明顯轉(zhuǎn)向了對花鳥賞心悅目的玩賞流連。如，論花鳥畫“花之于牡丹、芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之搏擊，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落……展張于圖畫，有以興起人之意者?！被B題材取代了仕女和宗教人物，絹紙卷軸取代了壁畫成為傳統(tǒng)繪畫的主要樣式，從而更方便于人們的玩賞和愉悅。那些一貫關(guān)注貴族人物題材的畫家也開始自覺地關(guān)注反映市民生活的題材。此時(shí)，繪畫的發(fā)展開始從政教或宗教的束縛中解放出來，宋代花鳥畫正是憑借這個力量走向了全面繁榮。作為繪畫與實(shí)用美術(shù)相結(jié)合的宋人小品畫更是這一時(shí)期社會現(xiàn)實(shí)生活的寫照。宋小品花鳥畫以反映現(xiàn)實(shí)生活的題材為主，如：花籃、折枝、犬貓、禽鳥。鳥語花香是大自然的恩賜，是一種奢侈的審美享受，而能將鐘靈毓秀、妙音美色繪于絹素，無疑是更大的奢侈?；B畫在此時(shí)綻放出了最絢麗的光彩，名花閑草，珍禽野鳧，從大自然的瑰麗景致到一蟲一鳥稍縱即逝的美妙瞬間都被捕捉入畫。數(shù)點(diǎn)桃花點(diǎn)出一天春色，二三水鳥開啟自然生機(jī)，空靈而又寫實(shí)，悠然意遠(yuǎn)而又怡然自足的境界，隱晦地表達(dá)著畫家的愛憎和對生命的理解。

2、創(chuàng)作主體修養(yǎng)的全面提升

兩宋時(shí)期，花鳥題材由最初的圖騰崇拜，轉(zhuǎn)變?yōu)槭銓懶造`，在畫家“萬趣融入神思”之后，以“意”為本體，要求畫家必須全面提升個人的藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能表現(xiàn)出自然機(jī)趣的千變?nèi)f化和人們思想情感的關(guān)系。由于繪畫創(chuàng)作不再是輔佐政教或宗教的工具，已成為各階層陶冶情操的寄寓，畫家的主體性便成為創(chuàng)作活動中重要的內(nèi)容。因此，畫家主體修養(yǎng)就成為創(chuàng)作活動的先決條件。畫家主體修養(yǎng)包括：造化、心源、傳統(tǒng)三個方面，起決定作用的是“心源”即人品修養(yǎng)，所謂“人品既已高矣，氣韻不得不高”。其次是生活體驗(yàn)，最后是傳統(tǒng)的師承。主體的修養(yǎng)和技法的訓(xùn)練是繪畫的兩翼，宋畫的功能論以陶冶情操為重，需要畫家既置身于世俗之中又超越世俗之上。

由于帝王的提倡，宋代畫院的擴(kuò)充，吸引了一大批文人名士參與花鳥畫的創(chuàng)作。在唐代轉(zhuǎn)入宋代的過程中，已逐漸形成了詩畫的互相滲透。這些文人墨客把他們擅長的詩、詞、文學(xué)、書法融進(jìn)了繪畫的表現(xiàn)上，擴(kuò)大了繪畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，使得花鳥畫構(gòu)圖更為生動、簡潔、主題突出，文化創(chuàng)造力得以充分發(fā)揮，這就使得傳統(tǒng)美術(shù)，尤其是繪畫技能素質(zhì)和藝術(shù)追求，發(fā)生了新的變化。文人士夫在學(xué)識修養(yǎng)，聲望和社會地位方面的優(yōu)勢，是他們美學(xué)主張和美術(shù)創(chuàng)造受到朝野普遍尊崇的原因之一，他們多方面的才藝促進(jìn)了繪畫、書法、工藝各門類與其他文藝門類的交流融合。更為主要的原因是，他們的美學(xué)主張的確比之唐代以前的美學(xué)追求更適合于兩宋之后的中國國情。

宋代的畫工或畫師的創(chuàng)作雖然延續(xù)了古往今來歷代宮廷和民間畫工或畫師的傳統(tǒng)，但在創(chuàng)作中不可避免地受到士夫畫的影響，而文人雅士，以重詩意、重境界、重情趣而著稱，繪畫的文學(xué)性、抒情性空前突出。外師造化的畫家，中得心源之后，將思想、感情釋放到客觀外界事物中去，可以是壯闊綿長的青山秀水，也可以是鳥語花香的生機(jī)世界。在不斷被擴(kuò)大、拓展的情感世界中，在美好的藝術(shù)氛圍中，傳移人的品性、陶冶人的情操。在精神方面獲得解放之后，對自我的認(rèn)識不斷強(qiáng)化，思想活動、感情活動進(jìn)一步加強(qiáng)，旁及他物，世間萬物皆被于我，將山石樹木、花鳥蟲魚感情化、人格化就是其必然了。

影響宋代繪畫的不僅是文人品格、氣質(zhì)、意識的滲透，文化的南移也是一個重要因素。文化的南移影響了宋代文化素質(zhì)的變化，纖柔、細(xì)膩的南國趣味成為一定時(shí)期審美文化的主旋律，這一特征在宋人小品繪畫中非常典型地體現(xiàn)出來。宋人小品以借物抒情的詩意境界、精致小巧的外貌特征、豐富多樣的表現(xiàn)技法、現(xiàn)實(shí)主義的審美趣味形成了自己獨(dú)特的個性語言，被視為宋代文化和繪畫藝術(shù)的縮影。

3、宋人情志的審美歸宿

由唐至宋的最重要改變就是人的文化心態(tài)，在審美意象上不再是長河落日、鐵馬單弓，而是庭院深深、曲院風(fēng)荷。宋代已不見了大漠風(fēng)塵的生活經(jīng)歷、沖動、欲望、激情，而是在淺斟低酌中尋求心靈的安慰，人生價(jià)值不是在馬上取，這種狀態(tài)凝定的審美概念——平淡，幾乎成為宋代標(biāo)志性的審美理想和審美標(biāo)準(zhǔn)。

宋人社會角色、身份具有多重組合性的特點(diǎn)。宋代儒、禪、道融合之勢，是其復(fù)雜心態(tài)形成的重要原因。他們一方面具備政治家的熱情和責(zé)任感，一方面又具備文人的審美意識和淵博的學(xué)識。宋人的心態(tài)同時(shí)還存在著矛盾現(xiàn)象。宋代本身就是個矛盾的社會，宋人心態(tài)比較敏感、矛盾，容易傷感。一方面是愛國精神民族情緒高揚(yáng)，憂患意識深重，另一方面則是禪悅情趣、名士精神盎然；一方面閑適十足，一方面又參與現(xiàn)實(shí)、干預(yù)時(shí)事。這便為整個宋代美學(xué)的品格和精神找到了答案，同時(shí)，也塑造了宋人的人格范式。而在藝術(shù)形式上，這種情志就體現(xiàn)為深沉、平和與理智，審美角度也內(nèi)斂、內(nèi)化。他們在積極參政的同時(shí)，仍能保持比較寧靜的心態(tài)，把自我人格修養(yǎng)和完善看作是人生的最高目標(biāo)，一切功業(yè)僅是人格修養(yǎng)的外部表現(xiàn)而已。所以，宋代的文人雖然比唐人承擔(dān)了更多更重的社會責(zé)任，還受到朝廷更嚴(yán)密的控制，但并不缺乏個性的自由。他們退回到自己的內(nèi)心世界，在那里尋求和諧，平滅了矛盾和沖突，獲得一種平和怡然的心靈。審美的體驗(yàn)正需要這樣特殊的心靈來實(shí)現(xiàn)，功利的欲望只能帶來審美的擱淺?？招挠^物，追求平淡才是宋人普遍的一種對待生活和人生的心態(tài)，它不需要什么過多的條件，一株山花，一只小鳥，一片苔痕，在他們眼中就是一個完足的世界。

“占盡風(fēng)情向小園”，小品畫形制雖小，但品位不因此而淺薄，它可以占盡風(fēng)情，為畫家心靈的自由抒發(fā)辟出更深遠(yuǎn)的審美時(shí)空。宋人的生命范式更加冷靜、理性和腳踏實(shí)地，超越了塵世的躁動，臻于成熟之境，他們不只是表現(xiàn)事物在空間上的表面現(xiàn)象，而是要顯現(xiàn)蘊(yùn)含在事物內(nèi)部的氣韻，并把平淡的極境視為自身情志的最后歸宿。宋人的審美中有對社會現(xiàn)實(shí)的理想化祈盼，有一種既困惑矛盾又不能自拔的情結(jié)，正是這種心態(tài)的映射，使宋人花鳥小品具有了更加豐富的審美內(nèi)涵。畫家在構(gòu)圖上創(chuàng)新地使用折枝的方式，突出主體，善于剪裁，講求布局中的虛實(shí)對比與顧盼呼應(yīng)，將高大的事物縮小，將繁瑣的事物析離，最終定格成一個清晰美麗的小畫面，折枝花鳥的構(gòu)圖形式從此成為中國畫中最重要的圖式之一。小品畫精嚴(yán)縝密的布局、生動有趣的寫實(shí)形態(tài)、淡雅清逸的設(shè)色，無不傳達(dá)著宋人的審美意趣和審美理想。畫面上洋溢著蓬勃的生機(jī)和清新寧靜的氣氛，那無限的生趣和真摯的情感，能激發(fā)出欣賞者的審美情感，它傳達(dá)出的藝術(shù)精神與審美趣味是靜謐的，是追求平穩(wěn)的，它充分地表現(xiàn)了“中和之美”。

今天流傳于世的許多宋代小品花鳥畫都無法知道作者是誰。但這絲毫不影響我們?nèi)ンw味這些佚名畫家營造的“淡而不傷，樂而不淫”的平淡恬和之美。如果僅僅只有深刻的觀察功夫和精湛的寫生技巧，并不足以使宋人小品畫的審美上升到高雅的藝術(shù)境界。顯然，宋人花鳥畫家早已明白這個道理，他們在深入觀察研究自然的同時(shí)從未放棄過對理想美的追求。外師造化，中得心源，還有哪個歷史時(shí)期的花鳥畫家，能像宋人那樣追求形中之靈，使人類被塵俗所污黷了的心靈憑此得以超脫呢？這種“可見的實(shí)”與“不可見的虛”也只能在宋人小品花鳥畫中得到完美的統(tǒng)一。所以，宋代的小品花鳥畫承載的是畫家最空靈的精神理想，是心靈與自然的完美結(jié)合，是宋人情志的審美歸宿，是最心靈化的藝術(shù)。

[1]徐復(fù)觀：《中國繪畫斷代史——宋代繪畫》,人民美術(shù)出版社1982年版。

[2] 金納：《兩宋院體花鳥畫教學(xué)與研究》，清華大學(xué)出版社2004年版。

[3] 徐書城：《繪畫美學(xué)》，江西人民出版社2004年版。

[4] 陳傳席：《中國繪畫美學(xué)史》，人民美術(shù)出版社2007年版。

[5]朱良志：《中國藝術(shù)論十講——曲院風(fēng)荷》，安徽教育出版社1998年版。

[6] 徐建融《宋代名畫藻鑒》，上海書店，1999年11月第1版。

[7] 陸越子：《中國花鳥畫構(gòu)圖法》，山東美術(shù)出版社1993年版。

本課題為淮陰師范學(xué)院青年基金項(xiàng)目

作 者：張曦敏，淮陰師范學(xué)院美術(shù)講師，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國花鳥畫研究方向碩士，師從著名花鳥畫家陸越子教授；王超，暨南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2007級中國書畫鑒賞專業(yè)學(xué)生。

編 輯：張晴 E-mail：zqmz0601@163.com