石 昶 (蘇州大學藝術學院 江蘇蘇州 215000)
“圖案是工藝美術的靈魂和主腦。”(張道一《幾何圖案論》)這一主腦作用也體現(xiàn)在學校工藝美術教學中,并貫穿在開設的每一門課程里。
基礎圖案是圖案學的一個組成部分,是工藝美術產(chǎn)品生產(chǎn)從手工藝跨入大工業(yè)生產(chǎn)的產(chǎn)物,是工業(yè)革命和現(xiàn)代文明的產(chǎn)物,它著重圖案設計在思維、藝術、技法方面的研究,擔負著培養(yǎng)和訓練審美意識、裝飾表現(xiàn)技能、技法的使命。基礎圖案在學校工藝美術教學中的地位與作用是顯而易見的,它與造型基礎課(素描、色彩)共同作為工藝美術教學的基礎教育課程。因而基礎圖案教學效果的優(yōu)劣直接影響到學生的藝術素養(yǎng)和審美意識。
多年來,學?;A圖案教學存在很多問題,這主要表現(xiàn)在圖案教學往往過多注意技法的研究、探索,在教學內(nèi)容的安排、教學方法的研究、基礎圖案與其它學科的關系等方面暴露出種種不足。基礎圖案在美術教育中的重要作用,是由它的本質(zhì)決定的。我多年來一直在學校從事基礎圖案課的教學工作,這促使我不斷地進行思考、總結。筆者認為,當今實施的基礎圖案教學,其本質(zhì)應該是培養(yǎng)學生創(chuàng)造有意味的形式的能力。英國著名視覺藝術克萊夫?貝爾的在藝術創(chuàng)作中應創(chuàng)造“有意味的形式”的觀點,確實真正觸及到了藝術創(chuàng)作的本質(zhì)。難怪奧斯本在《美與批評》中為此寫道:“從邏輯上說,這大概是現(xiàn)代藝術理論中最令人滿意的?!必悹柕挠幸馕兜男问嚼碚搹娬{(diào)由線條、色彩的構成關系,貶低具像的再現(xiàn),強調(diào)一種超凡脫俗的意味,反對日常生活情感的表現(xiàn),強調(diào)藝術表現(xiàn)的超功利、超現(xiàn)實性,反對藝術成為模仿現(xiàn)實、傳遞知識或信息的手段。在柏拉圖的《斐利布斯篇》里,蘇格拉底說:“我所要說的形式美,指的不是多數(shù)人所了解的關于動物或繪畫的美,而是直線和曲線以及用尺、規(guī)和矩所形成的形狀。它們之所以美,并不是因為象別的事物那樣由于某個特殊的原因或目標,而是按照它們的本質(zhì),它們所特有的快感和瘙癢所產(chǎn)生的那種快感是毫不相同的,顏色也具有與此相類似的快感?!碧K格拉底所說的“快感”即“審美感情”,貝爾的“有意味的形式”假說與蘇格拉底的理論正好不謀而合。為什么藝術形式具有意味?這是因為它與人類自身在長期的歷史實踐中積淀起來的深層心理結構相合拍或相一致的時候,便產(chǎn)生出審美感情(騰守堯《美術譯從》)。
學?;A圖案課教學,首要任務是培養(yǎng)學生創(chuàng)造有意味的形式的能力。社會文明的高度發(fā)達,人們對與美的認識和追求也到達了更高的層次。我們的生活已離不開裝飾藝術,圖案設計與我們的生活已悉悉相關。圖案是繪畫與工藝相結合、裝飾性與實用性相統(tǒng)一的一種藝術形式,基礎圖案主要研究圖案造型和構成的基本規(guī)律與方法。圖案是一種文化現(xiàn)象,既能滿足人們生活的需要(物質(zhì)需求),又能滿足人們的審美感情(精神需求),充分體現(xiàn)了物質(zhì)與精神的高度統(tǒng)一。在物質(zhì)文明與精神文明高度發(fā)達的今天,越來越受到重視,煥發(fā)出旺盛的生命力。魯?shù)婪?阿恩海姆在《藝術與視知覺》中闡述道:“一件藝術品的組織系統(tǒng),是由它所陳述的內(nèi)容從內(nèi)部決定的,而裝飾藝術品的組織系統(tǒng),卻是由它裝飾的事物從外部決定的。”衡量圖案設計作品的優(yōu)劣,其標準應該是看其是否具有有意味的形式,并能表現(xiàn)出主客觀的內(nèi)在精神,把設計者的情感、情緒、觀念、意識融入其中。人類幾千年的文明史,創(chuàng)造了無數(shù)傳世工藝美術佳作,許多工藝品其原有的實用功能已不復存在,而它們健康的藝術格調(diào)、內(nèi)在的神韻與優(yōu)美的藝術形式卻是永恒的。這也證明,我們要創(chuàng)造出真正的藝術品,只有很好地把握藝術創(chuàng)造的實質(zhì)。
要培養(yǎng)學生創(chuàng)造有意味的形式能力,筆者認為需要解決二個問題。一是要培養(yǎng)學生的形式意識。藝術形式是藝術作品內(nèi)部的組織構造和外在的表現(xiàn)形式以及種種藝術手段的總和,是作品整體品格的體現(xiàn)。它是創(chuàng)作、設計過程中最難把握的要素之一,是作品的靈魂。在教學過程中,筆者讓學生欣賞各個時期、各種風格優(yōu)秀的美術作品,讓他們認識到形式語言是藝術的本質(zhì)。在藝術史上占有一席之地的藝術家都在美術形式語言研究上取得了非凡的成就??v觀中外美術歷史可以知道——正是追求美術形式語言的多樣性,才為美術的發(fā)展開拓出更為廣闊的前景,才有更多更好的作品誕生。在設計中利用點、線、面、色彩、材料等構成要素,運用變化與統(tǒng)一、條理與反復、節(jié)奏與韻律等構成法則進行創(chuàng)作,讓學生認識到并非把這些要素機械拼湊、簡單羅列,需要作者傾注全部的心血和熱情,并憑借個人的藝術素養(yǎng),將它們構成一個有意味的整體。
要培養(yǎng)學生創(chuàng)造有意味之形式的能力,還要注意學生的創(chuàng)造性思維訓練。創(chuàng)造性(creativity)通常指某種能力(或特性),即個體有可能產(chǎn)生有獨特性成品的能力。在教學過程中,筆者引導學生開拓思維、更新觀念,尊重他們與眾不同的假想,適時向學生證明他們的想法是有價值的,促使他們的認知功能與情感功能都發(fā)揮充分作用?;A圖案教學正是進行創(chuàng)造性思維的訓練,挖掘人的創(chuàng)造潛能的一種良好的手段,從而全面發(fā)揮學生的思維、想象能力,豐富他們的藝術形式表現(xiàn)語言,讓學生在基礎圖案教學中既動手又動腦,既展開想象又勇于實踐。
在基礎圖案教學中,對于創(chuàng)造性思維的訓練,正是從培養(yǎng)學生形式感著手的。學?;A圖案課應該根據(jù)教學的本質(zhì)特點,確定教學內(nèi)容、研討教學方法,科學地、合理地制定教學計劃,這不僅是學習基礎圖案的需要,還是學生全面發(fā)展的需要。
[1]張道一.《幾何圖案論》.
[2]奧斯.《美與批評》.
[3]柏拉圖.《斐利布斯篇》.
[4]克萊貝?貝爾.《藝術》.
[5]騰守堯.《美學譯叢》.
[6]魯?shù)婪?阿恩海姆.《藝術與視知覺》.
[7]李樹.《中國圖案學體系》 .