讀《美學(xué)散步》有感

程沁心 （杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè) 浙江杭州 330012）

讀《美學(xué)散步》有感

程沁心 （杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè) 浙江杭州 330012）

《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的最精要的美學(xué)文章，在這里我想單獨(dú)談一下《中西畫法所表現(xiàn)的空間意識》這篇文章對于中西畫透視方法的不同。

透視；中國畫；西洋畫

《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的最精要的美學(xué)文章，其中以一種浪漫抒情的文字，充滿詩意的心情寫下了這些文章，這是中國美學(xué)經(jīng)典之作和必讀之書。宗先生帶著一種散步的閑適心情體味著中西藝術(shù)的精髓，當(dāng)我們讀完它的時(shí)候就發(fā)覺自己的心靈得到了升華與凈化。宗先生的這本著作對我們青年人，特別是剛接觸藝術(shù)的有很大啟發(fā)和引導(dǎo)作用，在這里我想單獨(dú)談一下《中西畫法所表現(xiàn)的空間意識》這篇文章對我的一些啟示。

這篇文章一開始就通過清代畫家鄒一桂對西洋畫法的批評提出中西畫法的極大區(qū)別，特別是對西畫的空間表現(xiàn)持一種不滿態(tài)度。其實(shí)空間表現(xiàn)說的就是透視的表現(xiàn)。西洋畫有幾何學(xué)透視法、光影透視法和空氣透視法（往往被忽略）。在康德哲學(xué)中透視的說法是“直觀覺性的先驗(yàn)格式”，但是人心理上的空間意識的構(gòu)成是考感官經(jīng)驗(yàn)的媒介，人的主觀視覺不完全符合客觀物理的關(guān)系。無論是西洋油畫、雕刻藝術(shù)還是音樂舞蹈都可以感到空間的境界。關(guān)于中國畫中的空間意識就不能不提到中國特有的書法藝術(shù)。在每次書寫一個(gè)字的時(shí)候，通過八個(gè)基本的筆法來結(jié)成一個(gè)“生命單位”，這種空間意識也與時(shí)間觀念緊密聯(lián)系在一起，形成了音樂化的節(jié)奏。書法的空間感覺也像舞蹈與音樂引起的力線律動(dòng)的空間感覺，具有形線之美，有情感與人格的表現(xiàn)。中國畫并沒有靜物之說，畫花鳥蘭竹也并不是固定位置進(jìn)行寫生，而是從各個(gè)角度觀察，之后提煉到最精華的到畫面之上。畫面往往沒有背景，舍棄顏色，用寫字的筆法表現(xiàn)出生命神韻。這種畫法就不存在透視了，完全是一種“靈的空間”，即畫家寄自己的情感于作品中，不是直觀摹寫而是主觀加工處理的內(nèi)容展示在畫面上。

西洋畫法的透視源于幾何學(xué)和科學(xué)，他們更重視宇宙形象的數(shù)理和諧性。西方人是抱著一種科學(xué)理智的態(tài)度來處理畫面。畫家們努力研究透視法、解剖學(xué)，以建立合理的真實(shí)的空間表現(xiàn)和人體風(fēng)骨的寫實(shí)。西方畫家在作畫時(shí)，往往站在固定地點(diǎn)，用一個(gè)角度透視，他們已經(jīng)站在空間外面來營構(gòu)他們的審美空間。西方人用“物理學(xué)的眼光”看世界，側(cè)重于對自然形體的科學(xué)感知。但是這是一種對立的抗?fàn)幍难酃庹暿澜?，所以在對自然和人本身之間存在分裂緊張的情緒，不能忘懷爾我，渾化為一，而是更偏重科學(xué)冷靜的態(tài)度。西洋畫透視法在畫面上看起來很真實(shí)，但是真實(shí)的假象看起來越真實(shí)越虛幻，直到后來的各種主義（印象主義、表現(xiàn)主義、立體主義）的出現(xiàn)則是“苦悶的象征”。

而中國山水畫開創(chuàng)人宗炳、王微早就提出了中國空間意識及透視法的特點(diǎn)。中國傳統(tǒng)繪畫采用“以小觀大”的方法，從整體角度出發(fā)來考慮部分的關(guān)系與安排，其“折高折自有妙理”。宗炳在他的《畫山水序》里說：“今張綃素以遠(yuǎn)映，則崐閬之形可圍于方寸之內(nèi)，豎劃三寸，當(dāng)千仞之高，橫墨數(shù)尺，體百里之遠(yuǎn)?！庇终f：“去之稍闊，則其見彌小?！蓖跷⒌摹稊嫛防镎f：“古人之作畫也，非以案城域，辨方州，標(biāo)鎮(zhèn)阜，劃浸流，本乎形者融，靈而變動(dòng)者心也。靈無所見，故所托不動(dòng)，目有所極，故所見不周。于是乎以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，盡寸眸之明?！弊诒母旧戏磳υ诠潭c(diǎn)透視的方法，王微則從根本上反對繪畫的寫實(shí)與實(shí)用的目的。畫家不是從某個(gè)固定的透視焦點(diǎn)，而是從整體上把握全境的節(jié)奏。中國人對于自然宇宙的空間生命的態(tài)度不是對抗的，也沒有緊張的因素，而是將自身融入其中，“萬物皆備于我”。宗先生認(rèn)為中國畫是“用心靈的俯仰的眼睛來看空間萬象”，他很贊賞《易經(jīng)》上的“無往不復(fù)，天地際也”，中國人于有限中見到無限，又于無限中回歸有限，中國人就是本著這種意識作畫的。

下面我想分別說說中國畫中的幾種透視類型：一、散點(diǎn)透視。宋代郭熙在他的《林泉高致》中提到“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”。西方透視是將一切視線集中在一個(gè)焦點(diǎn)，而中國的畫家是從上下四方把握自然地景象，之后把全部所見組織成為一幅作品。二、無透視。就如中國人畫竹，放棄顏色而參照月下映窗的影子，明了于心，于是用書法的筆法寫下作者于物及自然宇宙之間的感情。三、不精確地焦點(diǎn)透視。沈括的《夢溪筆談》提到“李成畫山上亭館及樓塔之類皆仰畫飛檐”。李成的畫近處的山石溪水是正面的透視，而遠(yuǎn)處的房屋則是以仰視的角度來畫的。四、“造影”法?！俄n熙載夜宴圖》中一段韓熙載坐在木塌上看戲的情景，近處的欄桿卻比遠(yuǎn)處的短很多，這種效果看起來就是像投射在畫布上的影子。五、人物大小依地位之尊卑定。最明顯的例子是《步輦圖》中唐太宗與抬著他的侍女的身形大小的比較，《簪花侍女圖》中貴婦人的形象也比婢女的形象大很多。

中國藝術(shù)的空間意識已經(jīng)超脫了單純的科學(xué)分析，在詩意的創(chuàng)造中提盡生命律動(dòng)的變化，誕生了一種新的審美特點(diǎn)，即“虛實(shí)相生”。宗先生對“虛”與“實(shí)”的論述有很多。他認(rèn)為空靈和充實(shí)是藝術(shù)不可缺少的兩大因素，是藝術(shù)心靈所能達(dá)到的最高境界，“由能空、能舍，而后能深、能實(shí)，然后宇宙生命中一切理一切事無不把它的最深意義燦然呈露于前?！敝袊剿嬟呌诤喌喌邪邿o窮。宗先生對于中國書畫中的“空白”也有特別深入的認(rèn)識，空白部分要與書寫筆畫的部分相協(xié)調(diào)和適應(yīng)，“計(jì)白當(dāng)黑”，這里的“白”與“道”有著密切的關(guān)系。這種“白”包括著宇宙萬物生生不息，是作者主觀與客觀宇宙間的一種交流。書法與戲曲、舞蹈、音樂也有著共同的特點(diǎn)，他們之間都貫穿著音樂精神。唐朝大書法家張旭觀看公孫大娘劍器舞而悟書法，吳道子畫壁請裴將軍舞劍以助壯氣。中國藝術(shù)善于運(yùn)用舞蹈的形式，辯證地結(jié)合著虛與實(shí)，創(chuàng)造出獨(dú)特的空間意識，并貫穿在各種藝術(shù)里，造成中國藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格。

中西空間意識的不同與兩個(gè)名族不同的文化心理密切相關(guān)。西方人從科學(xué)理性的角度觀察世界，中國人更重感悟體驗(yàn)，與自然站在同一位置上，保持著自身與宇宙交流來表達(dá)生命的流動(dòng)神韻。宗先生從中西畫法的不同總結(jié)出中西空間意識的差別，宗先生的美學(xué)思想具有深刻的啟發(fā)意義，為我們理解中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力提供一條寶貴途徑。

[1]宗白華. 美學(xué)散步. 上海人民出版社，1981，6.

程沁心，漢，1988年，杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院09級研究生，研究方向：中國人物畫創(chuàng)作與研究。