淺析美術(shù)鑒賞課在高校素質(zhì)教育中的作用

華建平 （安康職業(yè)技術(shù)學(xué)院 陜西安康 725000）

隨著中國教育體制改革的不斷深化，美術(shù)鑒賞課也逐步融入到傳授美術(shù)知識、培養(yǎng)審美能力和提高鑒賞素質(zhì)為一體的現(xiàn)代教育方針之中來。審美是一種心理活動，藝術(shù)創(chuàng)造不論是人為的，還是自然造就的，筆者認(rèn)為都屬藝術(shù)作品。只是自然界的一些藝術(shù)品，是大自然所賦予人類的、自然條件下形成的、是藝術(shù)家所無法對其進(jìn)行藝術(shù)再加工的就已經(jīng)精美絕倫，并給人以遐想空間與審美情趣的作品；而人為的是經(jīng)過藝術(shù)家或設(shè)計家的精心設(shè)計和藝術(shù)創(chuàng)造，是對現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)再現(xiàn)，直接反映藝術(shù)家的思想、天賦和創(chuàng)造性的思維能力，其中也蘊(yùn)涵著藝術(shù)家的人格品質(zhì)和精神向往。其一有著強(qiáng)烈的主體性，是美術(shù)家在創(chuàng)造過程中，將自己的思維、情感、意向、心境、精神和審美理想等傾注于其生產(chǎn)的全過程，物化與作品之中；其二是獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)形象性，因它不同于其他自然科學(xué)，在于它以藝術(shù)形象呈現(xiàn)于世，而且這種藝術(shù)形象是以其獨(dú)創(chuàng)性區(qū)別于其他生產(chǎn)方式，這種藝術(shù)形象是通過藝術(shù)想象和各種創(chuàng)造手段創(chuàng)造出來；其三是形式構(gòu)成的審美性，美術(shù)生產(chǎn)本來就是創(chuàng)造其有審美特性的物質(zhì)形態(tài)，滿足人類高尚的審美需要。為此美術(shù)家就要遵循形式美法則，創(chuàng)造美的形式產(chǎn)品。它是人的審美情致、審美體驗(yàn)、審美意識的物化過程，其形式構(gòu)成的審美性，又推動人們的審美實(shí)踐活動。但是創(chuàng)造出了美的作品，又如何去欣賞？美術(shù)是一個比較廣泛的概念，它是采用造型手段塑造形象的眾多藝術(shù)類型的總稱。一般包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、工業(yè)設(shè)計和書法、篆刻有時也把同樣具有造型和教堂特點(diǎn)的建筑、園林和攝影藝術(shù)等納入其中。那應(yīng)該如何欣賞藝術(shù)作品？筆者認(rèn)為須從以下幾步入手：

第一步，對形式特點(diǎn)的把握和形象的感受。首先要區(qū)分作品的門類，看作品的內(nèi)容，根據(jù)內(nèi)容去分析評價作者的創(chuàng)作意圖、藝術(shù)風(fēng)格，然后再分出在該門類中的畫種。比如是油畫還是中國畫，是水彩還是水粉，是石雕還是泥塑等，把握由于使用材料的不同而形成的藝術(shù)特點(diǎn)。其次是把握作品由于觀賞需要和功能所構(gòu)成的特點(diǎn)，不至于欣賞所有的作品都用一樣的特點(diǎn)去衡量。此外，還要進(jìn)一步看它的造型、色彩、構(gòu)圖等藝術(shù)個性特點(diǎn)，把握形式美。如文藝復(fù)興時期美術(shù)巨匠達(dá)·芬奇的名作《蒙娜麗莎》，我們首先說它是一幅油畫，棕褐色調(diào)、略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。作者用他的神妙之筆描繪了她那雙難以覺察、轉(zhuǎn)瞬即逝然而又亙古不變的微笑，洞察一切而又包容一切的眼神，端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。

第二步，從形象分析入手，對內(nèi)容的體驗(yàn)和理解。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。是運(yùn)用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經(jīng)驗(yàn)和文化知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。即從感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識的一種比較深刻的認(rèn)識過程。鑒賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，達(dá)到提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力為目的。在美術(shù)鑒賞的過程中，由于鑒賞者所面對的是具有啟發(fā)性的視覺形象藝術(shù)作品，所以會自然地引起鑒賞者的層層聯(lián)想和想象。在大膽聯(lián)想和想象的作用下，通過藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識藝術(shù)作品其中的內(nèi)涵。中國畫留白處理是留給鑒賞者以遐想空間，是鑒賞者對藝術(shù)作品進(jìn)行想象和再創(chuàng)造的空間。故藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完美、整體，都給人們留下遐想空間，這些空間需要鑒賞者通過遐想去豐富和發(fā)展，使鑒賞者的形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提升。美術(shù)鑒賞與美術(shù)創(chuàng)作都是一個藝術(shù)創(chuàng)造的過程，也是培養(yǎng)鑒賞者創(chuàng)造力的過程。 故在高校開設(shè)美術(shù)課程顯得尤為重要，培養(yǎng)和提高創(chuàng)造力是素質(zhì)教育的核心，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練與培養(yǎng)，能積極幫助學(xué)生開拓視野，豐富空間想象力。

第三步，深入思索探究作品的內(nèi)涵和意味。首先要去領(lǐng)略品味，審視作品內(nèi)涵。優(yōu)秀作品不光是對自然景物的著意刻畫與展現(xiàn)，也不是一種華麗的視覺符號，主要是通過其獨(dú)特而精湛嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)方法，來傳達(dá)作者對物象深刻的體會、理解，并從作品里反映出來深刻的內(nèi)在思想含意，與觀者心里產(chǎn)生共鳴。其次，要去廣泛搜集，增加背景知識。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的完美結(jié)合，充分體現(xiàn)了體質(zhì)、體能的發(fā)展過程就是按照美的法則和美的規(guī)律來塑造美、追求美的。在對雕塑《擲鐵餅者》深入分析和鑒賞的過程中，更進(jìn)一步了解作品內(nèi)涵同時，還能以健康的美感引發(fā)學(xué)生強(qiáng)健體魄的自覺性。在鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，正確引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行剖析，通過美術(shù)鑒賞課來引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識美的階級性、時代性、多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的過程中，培養(yǎng)學(xué)生的賞美心理，使他們對美有一個正確的感知，學(xué)會欣賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會的感受，是美術(shù)家心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞活動中，能使自己的心靈得到陶冶、感染、凈化和提升，使學(xué)生的認(rèn)知、情性、社會心理等都得到和諧、健康發(fā)展。

總之，在美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，而高校的美育素質(zhì)教育也是在普通教育的基礎(chǔ)上的提升，關(guān)聯(lián)著學(xué)生感受美的和諧發(fā)展。我們美術(shù)工作者必須按照國家教育方針，實(shí)施素質(zhì)教育，必須把德育、智育、體育、美育等教育有機(jī)地統(tǒng)一在教育活動的各個環(huán)節(jié)中，促使學(xué)生全面和健康發(fā)展。這樣我們才能實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育的目標(biāo)，造就出具有創(chuàng)新精神、創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力并存與自由和諧發(fā)展的優(yōu)秀人才，為中國的教育做出更大的貢獻(xiàn)。

[1]張道一主編《美術(shù)鑒賞》，高等教育出版社，1998年.

[2]常銳倫主編《美術(shù)教參》，人民美術(shù)出版社，1995年.