表演意識(shí)應(yīng)融入高師的聲樂教學(xué)中

■陸如鳴

聲樂藝術(shù)是一種供人欣賞、陶冶人情操的表演藝術(shù)，豐富而有感染力的表現(xiàn)性是其藝術(shù)魅力的主要源泉。然而，筆者在多年聲樂教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，在高師音樂專業(yè)教育中，無論是師范性的音樂教育專業(yè)還是非師范性的音樂表演專業(yè)所培養(yǎng)出來的多數(shù)聲樂專業(yè)學(xué)生在演唱作品時(shí)，其表現(xiàn)與塑造鮮明、生動(dòng)的音樂形象的能力顯得比較薄弱。盡管近幾年學(xué)生的音樂實(shí)踐活動(dòng)不斷受到高師音樂教育各級工作者的重視，學(xué)生舞臺(tái)鍛煉與表演的機(jī)會(huì)比以前多了，但我們不難看到，學(xué)生演唱缺少表現(xiàn)性與生動(dòng)性的現(xiàn)象仍較為普遍。由此引發(fā)了筆者對高師聲樂教學(xué)中一系列關(guān)于表演問題的思考。

一、表現(xiàn)性在聲樂教學(xué)中不可忽略

眾所周知，完整的聲樂創(chuàng)作不僅指詞曲作者的一度創(chuàng)作，還包含演唱者的二度創(chuàng)作，正是演唱者通過生動(dòng)的演唱才能將藝術(shù)形象展現(xiàn)出來。在二度創(chuàng)作中，演唱者不僅要再現(xiàn)作者創(chuàng)作的藝術(shù)形象，而且還要在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮及補(bǔ)充個(gè)性的表演，才能很好地塑造藝術(shù)形象，從而揭示作品的思想感情，使歌曲的思想內(nèi)涵獲得生命。因此，演唱者富于個(gè)性和藝術(shù)性的表演不可缺少。

說到聲樂表現(xiàn)能力問題，我們可以看到，高師音樂專業(yè)中論起聲樂條件好的學(xué)生不在少數(shù)，通過幾年的學(xué)習(xí)盡管大多解決了高音等方面的技巧，但真正通過演唱能塑造生動(dòng)、有血有肉、個(gè)性鮮明的藝術(shù)形象的學(xué)生卻寥寥無幾。在聲樂專家的教學(xué)交流中，在公開課的點(diǎn)評中，最常提到的問題也是學(xué)生不善表現(xiàn)的問題。這和表演性元素在聲樂教學(xué)中沒有很好融入，有著很大的關(guān)系。

二、高師聲樂教學(xué)也要融入表演意識(shí)

聲樂教學(xué)中缺少表演性元素的研究與指導(dǎo)，涉及到對表演觀念的認(rèn)識(shí)。在如何表現(xiàn)作品的研究上，大家都明白，就聲樂藝術(shù)本身而言，它是表演的藝術(shù)，在進(jìn)行聲樂作品二度創(chuàng)作中，對于作品的塑造應(yīng)是根據(jù)作品情感的需要，給予該給的表現(xiàn)，舞臺(tái)上的創(chuàng)作需要生動(dòng)的表現(xiàn)，課堂上的示范其生動(dòng)性同樣重要。高師音樂聲樂教學(xué)不僅要有技巧，還需要融入表演元素，這樣才能較為完整地把握聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。

從聲樂表演的認(rèn)識(shí)中，我們首先要談及表演的概念，就表演字面上看，表是表象、表現(xiàn)的意思，演的意思是不斷變化、演變，表演兩字構(gòu)成了不斷變化及生動(dòng)的演繹作為表象表現(xiàn)出來。不論是表，還是演都應(yīng)該是從內(nèi)心到精神活動(dòng)真正體現(xiàn)。

三、掌握表演的信念感

歌唱表現(xiàn)中要找到內(nèi)心到精神活動(dòng)真正的體現(xiàn)，直接領(lǐng)悟其作品意蘊(yùn)和創(chuàng)造情理統(tǒng)一的意象。當(dāng)歌唱者注意力專注于這一指向的時(shí)候，能“迫使心理活動(dòng)處于高度興奮和活躍狀態(tài)”，越集中注意力創(chuàng)作過程能越得到較大程度的發(fā)揮。

注意能力的控制與指向的把握，需要表演者有著強(qiáng)烈的“信念感”。對于歌唱者來說，“信念感”也應(yīng)是表現(xiàn)性練習(xí)的重要環(huán)節(jié)，無論演唱什么題材的作品，要相信每個(gè)作品情感的真實(shí)性，演唱中在心靈深處要由“信念”而觸動(dòng)、而動(dòng)情。在記憶中的那個(gè)年代，全國人民唱起《東方紅》《歌唱祖國》都會(huì)不由的找到那種雄壯激昂的情感。已故聲樂大師沈湘在教學(xué)中，談到《偷灑一滴淚》的表現(xiàn)時(shí)，對學(xué)生說到，你的信念就是表現(xiàn)的真實(shí)性，你就是內(nèi)莫里諾，一定要表現(xiàn)出你真的非常幸福，心里非常喜悅，對這一愛情的喜悅要表現(xiàn)出“我就是死了也快樂”的真實(shí)感覺。表現(xiàn)需要有“信念感”，缺乏信念感必須要培養(yǎng)，歌唱才會(huì)有真情的流露。

四、掌握表演的肢體語言

在表現(xiàn)的有機(jī)的行為中，肢體語言具有明顯的、感觸到的表現(xiàn)性及生動(dòng)性，盡管聲樂演唱中的肢體動(dòng)作并不需要多少，但是眼神、表情、基本的手勢、體態(tài)的恰如其分的表現(xiàn)，能把歌者帶到情感里，能幫助歌者把注意力控制在作品中，促使注意力把握正確的表現(xiàn)思路。

肢體的動(dòng)作是內(nèi)心活動(dòng)的外在表現(xiàn)，當(dāng)內(nèi)心活動(dòng)與肢體動(dòng)作完全統(tǒng)一，天性再現(xiàn)時(shí)，也就進(jìn)入了“真正的精神活動(dòng)”中。才可以表達(dá)出“氣壯山河”“斗志昂揚(yáng)”“幽雅之美”“悲痛欲絕”等。

從內(nèi)心情緒變化到達(dá)肢體動(dòng)作變化是一系列過程，那么只有全身放松，才能將內(nèi)心情變化緒一步步傳導(dǎo)于肢體動(dòng)作的變化。熟練后可以松，通，達(dá)于一體，可以完成內(nèi)心活動(dòng)與肢體動(dòng)作完全統(tǒng)一，就能夠表現(xiàn)出全國人民唱起《東方紅》《歌唱祖國》那種雄壯激昂的情感，表現(xiàn)出“我就是死了也快樂”的真實(shí)感覺。

五、技巧訓(xùn)練與表演訓(xùn)練并進(jìn)

二度創(chuàng)作要體現(xiàn)“真正的精神活動(dòng)”，才能產(chǎn)生聲臨其境、聲情并茂并具有愉悅性與快感的效果。然而我們可以看到，我們的教學(xué)無論是在聲樂課堂上與實(shí)踐活動(dòng)中，大多會(huì)把重點(diǎn)放在聲樂技巧的訓(xùn)練上，而表演只是速成或依賴于學(xué)生的自身?xiàng)l件。這就很難培養(yǎng)出，大批能塑造生動(dòng)、有血有肉、個(gè)性鮮明的藝術(shù)形象的學(xué)生。

歌唱二度創(chuàng)作應(yīng)有高尚的審美理想，向著至善、至真、至美境界的努力。在聲音的方法上，多年來隨著國內(nèi)聲樂理論及聲樂演唱技術(shù)、高音技巧等方面的教學(xué)理念與方法日趨成熟，但在聲樂教學(xué)中，總在“找聲音”，而不是去“找思想”。聲樂藝術(shù)的至善、至真、至美境界單靠聲音是無法完美的，只要技巧訓(xùn)練與表演訓(xùn)練并進(jìn)，在聲音的基礎(chǔ)上，加以內(nèi)心信念感，肢體語言協(xié)調(diào)統(tǒng)一而達(dá)到“真正的精神活動(dòng)”。那么，我們就能夠培養(yǎng)出大批能塑造生動(dòng)、有血有肉、個(gè)性鮮明的藝術(shù)形象的學(xué)生。

[1]沈湘著.聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海音樂出版社,2000.

[2]林洪桐.表演藝術(shù)教程[M].中國傳媒大學(xué)出版社,2000.