談匈牙利舞曲第五號(hào)的風(fēng)格與演奏

趙赟韻

匈牙利舞曲第五號(hào)是一首聽眾耳熟能詳?shù)氖澜缑?，也是一首家喻戶曉的四手?lián)彈曲目，它出色的表現(xiàn)力深深地吸引了廣大的聽眾。四手聯(lián)彈指兩人在一架鋼琴上合作演奏的一種形式，這種演奏形式賦予鋼琴特別豐富、靈活生動(dòng)的表現(xiàn)力，給演奏者帶來(lái)更多的感受和無(wú)比的情趣。著名鋼琴教育家涅高茲認(rèn)為：“四手聯(lián)彈是快速發(fā)展才能的最可靠的方法”。是因?yàn)樗哂袠O強(qiáng)的表現(xiàn)力，其中動(dòng)力的節(jié)奏感和吉普寨民族特有的風(fēng)味貫穿始終；四手聯(lián)彈的形式也可以很好的鍛煉演奏者的合作能力，對(duì)他們的綜合素質(zhì)培養(yǎng)有很好的促進(jìn)作用。

在勃拉姆斯創(chuàng)作的21首匈牙利舞曲中，第五號(hào)匈牙利舞曲是廣受歡迎的一首。這首樂(lè)曲充分地展現(xiàn)了吉普塞“查爾達(dá)什舞曲”熱烈奔放的性格特征。全曲分為三段，第一段#f小調(diào)，鮮明的附點(diǎn)節(jié)奏充滿了無(wú)限的動(dòng)力，表現(xiàn)了吉普塞民族的粗獷熱情的性格。其中最有特色的是變化多端的速度，作者通過(guò)這些自由的速度變化表現(xiàn)吉普塞民族樸實(shí)無(wú)華和崇高自由的民族個(gè)性。中段由小調(diào)轉(zhuǎn)為明亮的#F大調(diào)，織體加入帶有力度的滾奏音型，使中段主題更加豐富多彩，和第一段相似的是速度和力度的對(duì)比仍然存在，主題的性格仍然熱情奔放，但比第一段的再現(xiàn)更加活潑歡快。樂(lè)曲的第三段是第一段的再現(xiàn)。綜觀全曲，從嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整的三段體結(jié)構(gòu)可以感受到勃拉姆斯在浪漫大潮的影響下顯現(xiàn)出的與眾不同的古典主義思維，我們可以說(shuō)他用古典主義的酒杯盛了浪漫主義的美酒。從演奏的角度來(lái)看，樂(lè)曲的技術(shù)水平并不是太高，但作為聯(lián)彈曲目，它具有獨(dú)奏曲目所沒有的配合問(wèn)題，演奏此類樂(lè)曲的演奏者必須具備較好的節(jié)奏感，才能獲得良好的整體效果。

首先，速度變化的控制。吉普塞音樂(lè)具有非常靈活自由的速度，如何掌握速度的變化是彈奏匈牙利舞曲的風(fēng)格性的難點(diǎn)。在匈牙利舞曲第五號(hào)中有六處速度的變化，他們?cè)跇?lè)譜上都有明確的速度變化術(shù)語(yǔ)標(biāo)記，以此來(lái)提醒演奏者的注意。

筆者認(rèn)為勃拉姆斯在樂(lè)曲中運(yùn)用眾多的速度變化，一方面體現(xiàn)了吉普塞音樂(lè)本身的自由和靈活的節(jié)奏，另一方面突顯了音樂(lè)的對(duì)比。從演奏的角度來(lái)看，整個(gè)樂(lè)曲的速度變化是突然的，沒有逐漸的過(guò)程。第一聲部的演奏者應(yīng)該控制好速度的變化，第二聲部的演奏者以主奏聲部的節(jié)奏為準(zhǔn)。

從樂(lè)譜本身仔細(xì)地分析六處速度的變化，可以粗淺的把六處速度變化分成兩大類：第一類是41小節(jié)和101小節(jié)，屬于漸慢式速度變化。因?yàn)檫@一樂(lè)節(jié)有四小節(jié)長(zhǎng)度，可以有很好地緩沖，既突顯了對(duì)比性又顯得非常自然。第二類是61、65、70和73小節(jié)，屬于對(duì)比性速度變化，這里的速度對(duì)比非常頻繁，速度變化兩小節(jié)后就將恢復(fù)原速，沒有時(shí)間逐漸變化速度，因此處理成對(duì)比性速度變化較合理。

其次，勃拉姆斯不僅著有大量的鋼琴作品，而且還創(chuàng)作了許多交響樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)作品，可以說(shuō)在他的音樂(lè)中處處充滿了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡聡?guó)傳統(tǒng)聲部思維，因此在演奏他的作品時(shí)，一定要突出樂(lè)曲的層次感。匈牙利舞曲第五號(hào)用簡(jiǎn)潔的吉普塞音樂(lè)主題進(jìn)行變形發(fā)展，塑造了自由熱情的吉普塞音樂(lè)形象。首段1-32小節(jié)以一個(gè)曲調(diào)主題為主進(jìn)行變奏，中間穿插著一段對(duì)比性的曲調(diào)，1-8小節(jié)的主題主要在左手部分，9小節(jié)開始主題在雙手呈示。從織體上看，曲調(diào)的聲部增加，在演奏中更應(yīng)該進(jìn)行加強(qiáng)處理，這樣才能表現(xiàn)音樂(lè)的層次感。

在勃拉姆斯的創(chuàng)作中期，他創(chuàng)作了大量的變奏曲，那么變奏手法在他的作品中的充分運(yùn)用也就成為不足為奇的一件事了。匈牙利舞曲第五號(hào)25小節(jié)運(yùn)用了分界和弦的織體和提高音區(qū)的手法突出了首段的高潮，在這里我們要特別注意25小節(jié)漸強(qiáng)的處理，一定要拉開強(qiáng)弱的幅度。首段中的對(duì)比樂(lè)段從33小節(jié)開始，三組四小節(jié)的規(guī)整結(jié)構(gòu)預(yù)示著力度層次的對(duì)比，力度的遞減使音樂(lè)更加具有表現(xiàn)力。經(jīng)過(guò)速度變化處理后，45小節(jié)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的力度反差，p與f的對(duì)比要控制好節(jié)奏和力度的變化。

活潑的中段從49小節(jié)開始，調(diào)性由原來(lái)的#f小調(diào)轉(zhuǎn)為明亮的#F大調(diào)。這里的層次表現(xiàn)在音區(qū)的提高和織體的加厚處理上，音區(qū)的提高要求力度有所加強(qiáng)，但是這一段演奏的難點(diǎn)仍然應(yīng)該集中在速度的變化方面，音樂(lè)的層次感不是特別強(qiáng)。

再現(xiàn)段從第77小節(jié)開始，完全再現(xiàn)了首段的材料，音樂(lè)層次的處理和首段的處理相同。

最后，針對(duì)在演奏中出現(xiàn)的配合問(wèn)題，第一聲部是四手聯(lián)彈的中心，音樂(lè)層次和強(qiáng)弱的對(duì)比、主旋律的演奏多數(shù)由這一聲部完成；第二聲部則大多處于輔助和烘托地位。在演奏中兩位演奏者需保持同樣的音樂(lè)感受力，對(duì)樂(lè)譜和音樂(lè)的發(fā)展要非常熟悉，特別是在第9小節(jié)、25小節(jié)等處音樂(lè)層次提升時(shí)，第二聲部要相對(duì)調(diào)整觸鍵的力度和方式以此更好的烘托音樂(lè)層次的變化。

在四手聯(lián)彈作品中另一個(gè)最基本的問(wèn)題是演奏者要有穩(wěn)定的節(jié)奏感。節(jié)奏準(zhǔn)確是彈奏好四手聯(lián)彈作品的基礎(chǔ)。在勃拉姆斯的作品中，節(jié)奏的難點(diǎn)出現(xiàn)在速度變化的地方。例如：45小節(jié)，在演奏中我們必須抓住44小節(jié)的最后半拍休止。兩個(gè)演奏者需要同時(shí)進(jìn)入下一小節(jié)的演奏，特別是45小節(jié)的第一個(gè)和弦一定要整齊；同樣的情形出現(xiàn)在105小節(jié)。

綜上所述，除了兩位演奏者要有穩(wěn)定的節(jié)奏感以外，在配合中也有一些細(xì)節(jié)的難點(diǎn)需要仔細(xì)謹(jǐn)慎的完成。例如：中段作者在兩個(gè)鋼琴聲部都引進(jìn)了琶音滾奏的織體，第一鋼琴是四個(gè)音的琶音，第二鋼琴是三個(gè)音的琶音，其中最困難的是四個(gè)音的琶音要彈奏得緊湊和清晰，不能松散而拖沓。在演奏中，為了演奏好這一難點(diǎn)，兩位演奏者必須進(jìn)行分別的練習(xí)，尤其注意指尖和手腕的良好配合，演奏時(shí)需要多用手腕的帶動(dòng)力，減弱顆粒性，這樣聲音就會(huì)均勻、流暢。單獨(dú)練習(xí)結(jié)束后，兩位演奏者還需要進(jìn)行合奏練習(xí)，其中特別要注意的是兩位合奏者彈奏的琶音的最高音要同時(shí)結(jié)束，也就是說(shuō)四個(gè)音的琶音要早于三個(gè)音的琶音。

勃拉姆斯的第五號(hào)匈牙利舞曲以其簡(jiǎn)煉而明快的旋律成為世界人民雅俗共賞的作品。每次聽到這首令人激動(dòng)的作品，都會(huì)深切地感受到勃拉姆斯的偉大，他的音樂(lè)凝聚著極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和生命力。在這首家喻戶曉的四手聯(lián)彈作品中，我們發(fā)現(xiàn)了勃拉姆斯作品的一些特點(diǎn)，通過(guò)了解這些特點(diǎn)可以更好的指導(dǎo)教學(xué)工作。

第一，交響性：勃拉姆斯從小接受的良好的音樂(lè)教育為他日后的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。他的創(chuàng)作范疇比較廣泛，涉及交響樂(lè)、特性小品，變奏曲奏鳴曲等許多門類。他的交響曲在他的創(chuàng)作生涯中占有重要的地位，他的作品中處處透露出如交響樂(lè)般的豐富音響層次。例如13小節(jié)弱樂(lè)句，我想象成長(zhǎng)笛的聲音，并從中獲得了靈感的提示，很快找到了觸鍵的感覺。

第二，層次感：勃拉姆斯的音樂(lè)作品體現(xiàn)了他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S方式。在他的作品中層次清晰且豐富，這可以說(shuō)從一個(gè)側(cè)面反映出他扎實(shí)的古典主義作曲技巧的功底和理性嚴(yán)格的思維，在匈牙利舞曲第五號(hào)中層次感體現(xiàn)得淋漓盡致，增強(qiáng)了樂(lè)曲的表現(xiàn)力。例如：第8小節(jié)再現(xiàn)主題比第1小節(jié)主題的出現(xiàn)要高一個(gè)層次，演奏中自然力度加強(qiáng)。這些變化在演奏中要特別注意表現(xiàn)。

第三，織體豐富。勃拉姆斯的匈牙利舞曲第五號(hào)雖然只有110小節(jié)，但卻包含了豐富的鋼琴織體，這也是勃拉姆斯作品特有的特點(diǎn)，正如周薇老師曾在她的《西方鋼琴藝術(shù)史》中說(shuō)道，勃拉姆斯的作品以音響飽滿，織體豐富，層次多樣著稱。

興趣是學(xué)生最好的教師，四手聯(lián)彈這種演奏形式無(wú)疑對(duì)鋼琴演奏有巨大的促進(jìn)作用，它可以激發(fā)演奏者的學(xué)習(xí)興趣，樹立合作意識(shí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)層次的把握能力，這些極大的提高了他們的音樂(lè)修養(yǎng)。