魏寶麗
敦煌位于甘肅省河西走廊的西端。早在戰(zhàn)國時期,敦煌曾被烏孫,月氏,匈奴占據(jù),是少數(shù)民主聚居地,敦煌成為爭奪的地盤。敦煌藝術(shù)作為外來宗教藝術(shù),進(jìn)入中國敦煌之后,在題材內(nèi)容、主題思想和藝術(shù)風(fēng)格上都受到中國思想文化的影響,適應(yīng)了敦煌的風(fēng)土人情。所以莫高窟中的壁畫、彩塑都以“非男非女”的菩薩,飛天和伎樂天的形象出現(xiàn),是中原非佛教的民族神話題材藝術(shù)與西域佛教藝術(shù)的融合后高度想象力的產(chǎn)物,形成了中國式佛教藝術(shù)體系,成為具有敦煌特色的中國民族風(fēng)格的佛教藝術(shù)。敦煌是歷史的生命的遺跡,它的生動的歷史精神在這些世間僅存的空間里閃閃發(fā)亮。
敦煌的石窟建立在鳴沙山東麓50多米高的崖壁上,洞窟層層排列。石窟分南區(qū)和北區(qū),存有735個洞窟保存的是北涼至元代的多種類型的石窟樣式。是表現(xiàn)和反映佛教內(nèi)容和題材,用于僧俗禮拜供養(yǎng)的藝術(shù)。窟內(nèi)內(nèi)容包括佛教塑像,壁畫等,它是佛教文化與藝術(shù)的主要載體。佛教宣揚“仁慈”,古佛經(jīng)里稱佛為“仁者”。孔子講“仁學(xué)”,儒家稱有德者為“仁人”。佛教提倡“虛心樂靜”,《論語》里說“知者動、仁者靜”所以“仁”和“靜”是佛教和儒家共同的修養(yǎng)準(zhǔn)則。敦煌藝術(shù)深受這種思想熏陶。在藝術(shù)內(nèi)容和風(fēng)格上,都融進(jìn)了這種佛家和儒家的思想色彩。在雕塑和壁畫中出現(xiàn)了儀容端莊,挺然直立,神情靜穆和表現(xiàn)手法樸實的藝術(shù)風(fēng)格。洞窟內(nèi)有彩塑2200多尊,大多以佛講法為主,弟子,天王站立兩邊,壁后天頂以其他小佛裝點,佛身塑像造型生動,各個時代的塑像手法特點明顯,服飾變化微妙,反映出各個時代的政治經(jīng)濟(jì)民風(fēng)民俗。
敦煌壁畫內(nèi)容豐富,佛教類占絕大多數(shù),按照內(nèi)容,主要有尊像畫、佛傳故事畫、本生故事畫、因緣故事畫、漢族神話故事畫、佛教史跡畫、經(jīng)變畫、供養(yǎng)畫、裝飾圖案畫等。此外,還有不少世俗生活畫,如山水、動物、出行圖等。敦煌壁畫藝術(shù)博大而精深,是值得我們關(guān)注和研究的,其所具有的史料價值已經(jīng)大大超越了宗教意義,多學(xué)科的形象資料價值,認(rèn)識價值是無可比擬的,這也是它成為世界文化珍貴遺產(chǎn)的原因,被譽為“墻上博物館”。
本生故事畫。宣揚釋迦牟尼生平事跡的佛傳故事。如《釋迦牟尼傳記故事》等,其中許多是古印度的神話故事和民間傳說,經(jīng)過佛教徒若干世紀(jì)的加工潤色,附會到釋迦牟尼身上。
因緣故事畫。因緣故事畫是宣揚佛門弟子、信男善女和釋迦牟尼度化眾生的故事壁畫。如《五百強(qiáng)盜成佛》《沙彌守戒自殺》等這些因緣故事畫情節(jié)曲折,內(nèi)容離奇頗有戲劇性民間性。
佛教史跡畫。佛教史跡畫是根據(jù)佛教歷史史籍繪制的壁畫。有佛教圣跡、瑞像圖、感應(yīng)故事、高僧事跡、戒律畫等。其中包含著歷史人物、歷史事件,是形象的佛教史資料。這類畫多繪于洞窟龕內(nèi)四披、甬道頂部和角落處次要地方。還有的繪制在正面墻壁上。
經(jīng)變畫。又稱變相或變,一般是大場面的繪制,通過圖像的形式表現(xiàn)一部佛經(jīng)的故事,是佛經(jīng)的濃縮形式。例如85窟北壁的《藥師經(jīng)變》等畫,均構(gòu)圖完整,氣勢恢弘,美妙無比,生動地表現(xiàn)了極樂世界香氣繚繞,富麗堂皇,歌舞平升的景象。
說法圖。沒有一個具體的含義,禮拜的人看說法圖形同佛在向他說話,在教育他、感化他。
山水壁畫。作為襯托,山水畫在莫高窟幾乎每窟都有,每壁都存。敦煌山水畫幾乎包括了從江南水鄉(xiāng)到北方大漠的所有奇異景致,其中也有個別專門表現(xiàn)山水的大型畫像。
尊像畫。主要是佛教崇拜的佛陀、菩薩、護(hù)佛神等供奉的各種神靈形象。這些佛像大都畫在說法圖中,如莫高窟最早的彌勒說法圖。另外,在莫高窟259窟中的禪定佛,正襟危坐,深入禪定,目張而凝視空茫,嘴角深陷露出微笑,表現(xiàn)了禪定中恬靜的心境。加上單純的色彩,圓潤的陽刻線,形成淳厚的裝飾美。
民族傳統(tǒng)神話故事畫。敦煌壁畫的內(nèi)容豐富多彩,它和別的宗教藝術(shù)一樣,是描寫神的形象、神的活動、神與神的關(guān)系、神與人的關(guān)系以寄托人們善良的愿望,安撫人們心靈的藝術(shù)。這些壁畫大都是中華民族傳統(tǒng)神話。西魏249窟頂部,除中心畫蓮花藻井外,東西兩面畫阿修羅與摩尼珠,南北兩面畫東王公、西王母駕龍車、鳳車出行。車上重蓋高懸,車后旌旗飄揚,前有持節(jié)揚幡的方士開路,后有人首龍身的開明神獸隨行。朱雀、玄武、青龍、白虎分布各壁。飛廉振翅而風(fēng)動,雷公揮臂轉(zhuǎn)連鼓,霹電以鐵鉆砸石閃光,雨師噴霧而致雨。所有這些特征都是佛教思想藝術(shù)中國化的表現(xiàn)。
供養(yǎng)人畫像。供養(yǎng)畫像也叫供養(yǎng)人畫像。出資造窟者為了求福、祈愿,在窟內(nèi)彩繪窟主(功德主)和家族成員的畫像,就是供養(yǎng)人畫像。供養(yǎng)畫像內(nèi)容有:一是以個人或者家族為單位。二是以“社”為單位的集體。在各類供養(yǎng)人畫像中,前期主題是禮佛、祈福和修功德,晚唐以后則以炫耀家世和權(quán)勢為主題《都督夫人禮佛圖》,就是莫高窟供養(yǎng)圖壁畫中最精美的一幅。
佛教中,飛天是歌神乾闥婆和樂神緊那羅的化身,原是古印度神話中中的歌舞神和娛樂神,他們是一對夫妻,后被佛教吸收為天龍八部眾神之內(nèi)。在中國傳統(tǒng)文化中,飛天意為飛舞的天人。飛天是敦煌的標(biāo)志,敦煌中的飛天,都圍繞在說法圖故事畫,以及四壁邊緣、藻井窟頂、龕內(nèi)彩塑周圍。敦煌飛天借助云彩而不依賴云彩,憑借飄飄舞動的一群,飛舞的彩帶凌空翱翔,自由幻化,千姿百態(tài),變化萬千。北梁時期的飛天是莫高窟所見的最早飛天。此時的飛天的姿勢比較笨拙,不太輕盈,有下沉感,姿態(tài)略顯僵硬,有印度石雕飛天的遺跡。北魏時期,飛天形象逐漸向中國化方向轉(zhuǎn)變。西魏到隋代是飛天藝術(shù)各種風(fēng)格相互交融且發(fā)展時期,中原式飛天形象大發(fā)展,完全中國化意義上的飛天藝術(shù)形成。飛天的人物形象全是中原秀骨清像形,身材修長,面瘦頸長,額寬頤窄、直鼻秀眼,眉細(xì)疏朗、嘴角上翹、微笑含情,手持各種樂器凌空飛翔。四周天花旋轉(zhuǎn),云氣飄蕩,頗顯身輕入燕、自由歡樂之狀。隋朝是敦煌飛天藝術(shù)發(fā)展的大轉(zhuǎn)折時代,飛天造像一掃呆板與造型姿態(tài)的拘謹(jǐn),身姿與飄帶完全伸展,體態(tài)輕盈、流暢和自如。初盛唐時期的敦煌飛天藝術(shù)具有奮發(fā)向上、豪邁有力、自由奔放的飛動之美,這與唐前期開明的政治、強(qiáng)大的國力、繁榮的經(jīng)濟(jì)、豐富的文化、開放的國策、奮發(fā)進(jìn)取的時代精神是一致的。唐后期和五代、宋及西夏、元代的敦煌飛天藝術(shù),一則表現(xiàn)出程式化傾向,變化不大。二則其藝術(shù)成就無法與前期相比,總體上表現(xiàn)出一種衰退的趨勢。隋唐時期,是飛天藝術(shù)發(fā)展的頂峰,完成了中國化、民族化、女性化、世俗化、歌舞化的里程。
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