杜 藝 ( 寶雞文理學(xué)院美術(shù)系 陜西寶雞 721013)
論“意境”與油畫風(fēng)景
杜 藝 ( 寶雞文理學(xué)院美術(shù)系 陜西寶雞 721013)
“意境”作為繪畫語言中非常重要的一種表達(dá)因素,在繪畫中的獨特地位,是任何繪畫語言都無法代替和不可或缺的。風(fēng)景油畫也是一門注重意境表達(dá)的藝術(shù),意境也是衡量作品優(yōu)劣的重要因素之一。優(yōu)秀油畫風(fēng)景作品中的“意境”表現(xiàn)是在構(gòu)圖、色彩等情景交融的基礎(chǔ)上,并在生活與自然的啟迪之下表達(dá)和體現(xiàn)出來的。
意境;油畫風(fēng)景
繪畫的意境要素也包括“意”與“境”兩個組成要素,所謂意就是畫家的主觀因素,包括情感、想象、 理解、興趣等等。所謂“境”是指畫家創(chuàng)造的畫面、景象,只有兩者相互融會、渾然一體,才能形成審美的世界
無論是中國的山水畫還是西方的風(fēng)景畫, 都以人生存其中的自然風(fēng)光為描繪對象,致力于對客體的美的發(fā)現(xiàn),寄托審美主體的認(rèn)識、理想和情感。而中國山水畫與西洋風(fēng)景畫的意境不同之處也就在于其“意”的思想、文化基礎(chǔ)不同所帶來的美學(xué)旨趣的差異,其“境”的構(gòu)成要素如造型方法、材料、用筆、構(gòu)圖等不同所帶來的畫面基本要素的不同?!皼]有藝術(shù),只有藝術(shù)家”[1],畫家筆下的山水、風(fēng)景比起自然景色更美。因為一幅優(yōu)秀的比自然更美的風(fēng)景畫,不僅體現(xiàn)了畫家精湛的技藝,更重要的是包容了畫家感情和思想,這種情思通過作品傳遞給觀眾升華為審美意境,能使觀賞者在情(意)景(境)交融中獲得美的享受。
油畫風(fēng)景是一門講究意境的藝術(shù),意境的高下是衡量作品成敗的重要因素。一幅油畫風(fēng)景如果沒有意境,就等于沒有靈魂。從某種意義上講,意境是畫面的主題;是藝術(shù)家精神境界所構(gòu)畫、創(chuàng)造的環(huán)境氣氛;是藝術(shù)家人格的自我寫照及其心靈的傾訴;是引導(dǎo)欣賞者感悟人生的星星之火。
1.構(gòu)圖與風(fēng)景畫中的意境
構(gòu)思是意境產(chǎn)生的前提,構(gòu)圖則是意境的框架,構(gòu)圖能產(chǎn)生意境之美,它也是為了能使畫面達(dá)到更好的審美效果,而審美則來自心中對自然的理解和作者情緒的寫照。我們往往在看到美好的大自然時,就產(chǎn)生了一種情感,為了表達(dá)情感就要進(jìn)行構(gòu)思、構(gòu)圖也就是常說的“意在筆先”。莊子說:“言者所以在意,得意而忘言[2]”,構(gòu)圖的簡約含蓄是意境的重要體現(xiàn)。
從形式語言上說,構(gòu)圖與意境的統(tǒng)一就是構(gòu)圖的形式語言和意境的結(jié)合。所以不同的構(gòu)圖形式會給人產(chǎn)生不同的意境感覺。從構(gòu)圖的規(guī)律和法則凈化畫面中的各種構(gòu)成元素,如區(qū)分物象均衡、對比、節(jié)奏、變化統(tǒng)一、主次、虛實、前后、藏露等巧妙的經(jīng)營位置,以虛求實,以真求無,無限寓于有限之中營造象外之境。在這個過程中觸景生情,以情觀景,寄情于景,最后達(dá)到情景交融,以景傳情的妙境。
2.色彩與風(fēng)景畫中的意境
意境并不神秘玄奧,它是文藝家們的思想感情與描繪對象和諧統(tǒng)一而形成的一種情景交融的藝術(shù)境界。我國古代文藝?yán)碚摼拗段男牡颀垺分械摹段锷菲驮到y(tǒng)地闡述過自然景物的聲、色與意境的關(guān)系。文中寫道:“寫氣圖貌,既隨物以婉轉(zhuǎn);屬采附聲,亦與心而徘徊”[3]。只有在感受外界景物的聲音、色彩的基礎(chǔ)上才能引起無窮無盡的聯(lián)想,在千變?nèi)f化的自然景物中徘徊欣賞,描摹自然景物的神態(tài)外貌,達(dá)到情景相生物我交融的境界。色彩是感情的語言,是“眼睛的誘餌”,對于風(fēng)景油畫來說它的作用是巨大的。
風(fēng)景油畫作品中意境的創(chuàng)造離不開色彩形式,這需要作者對物象色彩的深刻理解。眾所周知,色彩在油畫中作為視覺交流語言,其藝術(shù)性并不在于它對自然色彩的刻意摹擬乃至仿真般的再現(xiàn),而在于它是提煉的,傳神的,抒情寫意的。事實上,不管是具象的作品,或是抽象的畫面,都不能阻止色彩對于意境的作用??傊?,繪畫作品的設(shè)色賦彩的法則與自然界的一切事物一樣,都是相對的而不是絕對的,是發(fā)展的而不是靜止的。色彩沒有固定不變的法則,設(shè)色運籌是為了追求深邃的意境。
3.情景交融與風(fēng)景畫中的意境
情景交融是意境產(chǎn)生的基礎(chǔ)。外界景物在實際生活中固然有其客觀的審美意義,但進(jìn)入藝術(shù)作品卻常常被染上藝術(shù)家的感情色彩。一切意境的構(gòu)成均以情感為基調(diào),情是意境的核心。一切美的感覺是來自心靈的源泉,沒有心靈的映射是無所謂美的。藝術(shù)品作為一個整體來說,就是情感的意象。抒情在畫家的筆下要托借一定的客觀景物,或是緣情生境界,或睹物生情,或寄情于景等,總之就是使所描繪的景與所抒發(fā)的情水乳交融,物我兩忘,有如水中之鹽,只知其味,不見其形,渾然一體。
情景交融是對審美主體的審美認(rèn)識與審美對象的審美特征之間相互關(guān)系的理論概括,實質(zhì)上道出了意境美創(chuàng)造的一條重要規(guī)律。畫家把自己的思想感情遷入景物里去,深入體會景物的情趣。作為風(fēng)景畫家重要的是在自然中發(fā)現(xiàn)美,同時將思想感情和表現(xiàn)形式在作品中完整地表現(xiàn)出來,給觀者以美的享受。
4.生活與自然的啟迪與風(fēng)景畫中的意境
畫家在現(xiàn)實生活中常常會觸景生情,當(dāng)進(jìn)入創(chuàng)作過程后,就會完全浸淫在熾烈的情思之中,從而使作品具有深刻的感梁力, 吸引觀者在感情上產(chǎn)生共鳴。然而,正如文學(xué)家抒發(fā)情懷要錘煉語言文字一樣,藝術(shù)家要表達(dá)自己的思想和感情就特別需要熟悉各種藝術(shù)手段,才能使胸中的意蘊變?yōu)榭梢暤乃囆g(shù)形象。運用各種藝術(shù)手段是意境開拓的技術(shù)需要,但意境的營造更需要真情實感,實際上就是藝術(shù)源于生活的問題。當(dāng)前部分油畫風(fēng)景創(chuàng)作中片面強調(diào)技法技巧,追求工細(xì)的臨摹照片,與照片比細(xì)節(jié)使作品死板、毫無“生氣”可言更無繪畫的意境美,如此創(chuàng)作出的作品怎可能打動觀眾,讓人們感受到“美”的存在呢?這僅僅只能算是繪畫技術(shù)的展示而已。
意境從生活、自然中來,不僅指在生活、自然中畫景物,選取形象,不僅是也不光是作者從不同角度獲得了啟示,而更重要的是這些形象要凝聚作者的真情實感,從畫面上的意境和形象流露出來的真情實感,才能流入觀者的心田。因此我們認(rèn)為,意境的形成與作者在生活、自然中是否真正做到“我”與“物”的一致是緊密聯(lián)系在一起的。
外界景物在實際生活中固然有客觀的審美意義,但進(jìn)入藝術(shù)作品卻常常染上藝術(shù)家的感情色彩。所以說意境是客觀的景與主觀的情化合的結(jié)晶,是主客觀相統(tǒng)一的產(chǎn)物。一幅畫即一個世界,讓人眷念,讓人向往,讓人夢寐。這是一個物質(zhì)的世界,也是一個精神的世界,更是一個異彩紛呈的藝術(shù)世界,它陶冶著人們的情感生活,啟迪著人們追求和探索美。藝術(shù)家以個人的特殊視角把對外部世界的感受表達(dá)出來,他們的心靈和自然貼得更近,他們以獨特的心靈感受,用千錘百煉的藝術(shù)語言說出了人們想說而說不出的,甚至是存在于潛意識中的東西。
當(dāng)下風(fēng)景油畫在空間的自由創(chuàng)作時期,在風(fēng)景油畫中表現(xiàn)意境,可以開拓新的表現(xiàn)思路,現(xiàn)當(dāng)代優(yōu)秀的風(fēng)景畫作品的意境,是情與景的水乳交融,是意與境的有機(jī)結(jié)合,境是生活現(xiàn)象的客觀反映,意是藝術(shù)家情感、理想的主觀體現(xiàn),意境是在主客觀兩方面的有機(jī)統(tǒng)一中所反映出來的生活的本質(zhì)真實,它能使觀念通過想象和聯(lián)想,如身入其境,在思想感情上受到感染。
我們當(dāng)代風(fēng)景畫家在對西方古典風(fēng)景畫和現(xiàn)代繪畫的深入研究思考的基礎(chǔ)上,對中國傳統(tǒng)文化的重新認(rèn)識,從形式到內(nèi)容處于主觀能動之中,重新認(rèn)識自然、注重寫生、直抒胸臆,使畫面情感更加充沛,富有感染力,從中尋找促進(jìn)油畫發(fā)展的新的途徑。
[1]《藝術(shù)發(fā)展史》.[英]1E:H貢布里希著.范景中等譯.天津人民美術(shù)出版社,1991.
[2]《莊子今注今譯》.莊子(春秋) 陳鼓應(yīng).中華書局.1983.P725.
[3]《文心雕龍釋注》.劉勰(南北朝) 周振甫.人民文學(xué)出版社,1981.P305.